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如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些
色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径。那么，如何进行色彩写生呢?下面，小编为大家讲讲色彩写生的方法，希望对大家有帮助!
色彩写生的选材
色彩写生不论是画静物、人物或风景，首先要选择好写生的角度、写生的对象，摆静物、模特，选景本身就是一种创造性的审美实践。
要有感而画，只有感受到物象之美，并发现美之所在，才能充满激情、充满信心地通过一定的艺术形式把它表现出来。要使自己激动画出的画才能动人。毕加索有句名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。
画前的准备
动笔之前，应该对“画什么”，“怎么画”有一个 总的设想。主要是依据画家自己对客观对象的感受为表现中心，画像要求对客观景物的色彩关系进行归纳与分析。
色彩的第一感觉是非常重要的，在分析描绘对象的明暗关系、冷暖关系、 色彩的强弱、虚实关系的过程中，一定不要忽略最初的、最新鲜的色彩感觉。
有时可以画一个“豆腐块”式的小型的色彩稿，保持住第一印象的色彩感觉。
小色彩稿是在短时间内简练概括地抓住画面大的色彩关系，画出观察到的第一感觉。小色彩稿还可以从色彩上调整画面构图，这些就是画小色彩稿的目的。
画小色彩稿练习的主要优点一是目的明确，大舍大弃，有利于把握整体。二是时间短，速度快，见效快。初学的同学也可集中一段时间专门画小色彩稿，提高训练的次数和速度，争取在短期内取得突破性进展。
注意不要将小色彩稿画得过细，或者画成一幅小画，那样就失掉了画小色彩稿的意义。
画小色稿的具体画法是“用大笔，画小画”。最亮的地方如果没有明显的色彩可以利用白纸。
用大笔画小画就是暂时将形状和细节抛在一边，着重解决这幅画是由哪几块主要颜色组成的?它们组合在一起呈现出一种什么样的色彩关系?这种关系就是主色调。这
个主色调的发现靠的是“比较”，是将这个画面同别的画面进行比较，才能感到这个画面的特点。观察到了主色调，再观察组成主色调的这几块颜色的明度、纯度、冷暖情况如何?这些因素是判断色彩的重要标准。写生之前的小色彩稿练习也可以多画几张，从中挑选出最佳方案。
色彩与质感表现
质感是绘画作品的一种表达语言，各种物体都有不同的体态、硬度、光滑度、透明度、重量等。表面光滑的物体，如玻璃、金属抛光、瓷器等，一般硬度较强， 反射率较高，这类物体的色彩特征是各个面都明显地反映着环境的影响。表面粗糙的物体，如毛料、泥沙、树皮等，由于表面凸凹不平，对光线的反射呈不规则状态，其色彩明暗变化柔和、平缓，亮、灰、暗三个层次明显，无高光，而且暗部对环境色光的影响反映较弱。
我们在色彩写生时，要感受不同质地物体的表象效果，有意识地加强质感的表现，使画面生动丰富。
色彩与形体表现
在色彩训练中，要坚持这样一个原则：以色彩来进行造型。这与素描中用的 “三大面”、“五大调”造型的规律是一致的，但色彩画并不是“素描加固有色”。
我们在观察物体时，不要被物体的形体、体积等于扰，而是要感觉到构成这个物体是由若干不同深浅的、冷暖的色块或色点组成的，用这些不同色彩组合成某一个物体。色彩训练要循序渐进，首先要学会概括，大的明暗、大的冷暖、大的色调要把握好，一开始不要过于琐碎，有了大的、整体的色彩关系，深入刻画就会容易得多。
培养色彩的观察力
色彩写生就是训练色彩感觉，提高色彩表达能力的最基本、最有效的途径之一。“外师造化，中得心源”说明了大自然中蕴藏着一种造型艺术的形式基因，人们能够从中索取多少，还要取决于人们的观察与思考。
色彩对一般人来说，人的色彩记忆能力是较差的，对色相的认识面也是很窄的，作为画家大都能在同一个色名下辨别出几十种不同的色调，但这是经过长期锻炼和专门训练而获取的色感能力。
画色彩首先必须会看色彩，面对千奇百怪、千变万化的自然，多站在色彩的角度思考和分析，这样才能不断提高对色彩的敏感程度，
马蒂斯曾说过：“看，在自身是一创造性事业，要求努力看。”不同时间，不同环境，不同情绪所看到的色彩是不同的，因此客观世界的色彩总是在变化着， 而每次画的色彩也是不同的，努力使每次画的色彩都有变化，只有这样，色彩能力才会得到提高。
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