美术生学习色彩需要谨记这七点

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美术生学习色彩需要谨记这七点

　　色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。那么美术生学习色彩需要注意什么?下面小编就来给大家讲解下。

美术生学习色彩需要谨记这七点

　　第一点：构图

　　和谐的构图—竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。

　　色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

　　通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。

　　第二点：色调

　　统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然。

　　首先注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中不偏离这个色调。

　　第三点：塑造

　　中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确

　　在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围。

　　第四点：质感

　　质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理

　　在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

　　第五点：空间

　　虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明

　　虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

　　第六点：节奏

　　灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧

　　松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

　　第七点：色彩运用

　　高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透

　　市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。应注意高级灰的运用非常重要。高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。

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