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【优秀】ps教程15篇
ps教程1
点击下载笔刷和字体素材
第一步：
新建一个600X400PX的画布，然后设置前景色为#032f55，背景色为#164b7c，转到滤镜>渲染>云彩。
打开我们提供的“污垢地面”素材，拖到画布上，然后按CTRL+U，调整他的色彩饱和度，设置如下
然后改变混合选项为：叠加
第二步：
把我们提供的.字体下载并安装，然后输入你想要的文字，设置字体的颜色，色码为：#b2ebfc
ps教程2
步骤：
1.打开图片，按Ctrl+J两次，复制两层， 然后隐藏副本2。
选中副本1，按Ctrl+Shift+U，去色。
2.选中副本2，并把混合模式设为柔光。
3.添加一个"曲线"调整图层，调节曲线使其更有层次感
4.新建一层，按Ctrl+Shift+Alt+E，盖印可见层。然后按Ctrl+J复制一层。
5.对图层2副本执行“滤镜/模糊/高斯模糊”，并把混合模式设为“线性加深”，不透明度设为60%。
6.对图层2副本添加一个蒙板，并用黑色画笔，在需要还原的的.方进行涂抹。涂抹时画笔的硬度设为最底，不透明度设为30%。我这里对头发和衣服涂抹了下
ps教程3
很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。
这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。
先简单介绍一下这次创作的装备：
电脑：PC
系统：WINDOWS XP
操作软件：PHOTOSHOPCS2
数位板：INTUOS4-M
笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”(左上);一款是“大油彩蜡笔”(右下)，两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了
1：打稿。这次的打稿采用了色块模式，而不是先画线稿。这样做的目的主要是让自己练习如何用色块来对形。我们的世界是三维的，我们看到的线其实都是面的转折，所以我们可以遵循这个原理，用一个个的.色块，来表现错综复杂的块面，从而来塑造我们的人像
2：粗稿。这个步骤就像是在一块泥土的粗坯中打磨出人物脸部的基本结构。可以先不进入细节，先画大感觉，所以这个环节的人物还谈不上像
3：进入缓慢的精稿阶段。在这里我们会用类似传统绘画的罩染方式，一点点地将对象的暗部画出来，这对象的体积感就会逐渐浮现。这里可以用到的是PS的图层属性“正片叠底”。这个图层属性可以给原有的画面加深颜色，但又不会覆盖掉原先画好的线条，很适合我们的罩染环节
4：在画阴影的时候要时刻注意结构，因为大多阴影所处的位置，形状和大小都和该局部的结构紧密相关，如果画得不准，就容易显得别扭。这里我们主要在颧骨和眉弓的地方添加阴影，因为AVRIL是西方女孩，所以眉弓通常比亚洲女孩要突出些，眼窝也就更深些，另外，她的浓浓的眼线也可以一起画出来。
ps教程4
前期拍摄：手动白平衡，手动色温(数值根据环境而定)，在拍摄模式里降低一档饱和度，降低两档反差(可根据个人喜好而定)。要带着后期的`想法去拍。
拍摄参数：
快门：1/125秒
光圈：F1.4
焦距：50
ISO：400
曝光补偿：0.0
最大光圈：F0.0
闪光：关
白平衡：手动
测光方式：局部测光
拍摄程序：手动模式
镜头：50mm
后期步骤一：
步骤二：在绝对模式下改变可选颜色的红色，进一步使得照片变暖。
photoshop教程
步骤三：微调色相饱和度，使得照片整体的调子浓一点。
步骤四：使用色阶制造暗角(同等方式很多，看个人喜好)在蒙版上擦去人物主体，不改变人物的明暗度。
步骤五：用曲线提亮整个画面，再用蒙版盖住不需要提亮的阴影部分。
步骤六：在色彩平衡下再一次调整红色与绿，让照片进一步偏暖。
ps教程5
教程的效果基本上都是用滤镜来完成。大致过程：先用选区和渐变做一个彩色的圆形（其它形状也可以）。然后用一些扭曲滤镜做变形处理，再把得到的图形复制叠加，就可得到相当不错的效果。
最终效果
1、首先，让我们创造一个很好的背景效果。打开一个新的Photoshop文件，并用黑色填充背景。现在，创建一个新层，用白色填充它。我们要在这一层使用灯光效果滤镜（滤镜>渲染>灯光效果）创建一个不错的柔软的渐变。移动强度滑块，选择任何你喜欢的颜色只要有点暗就行。在这个例子中，我选择了一个深的`粉红色/紫色。
2、现在让我们创建即将要添加条纹的光线。首先创建一个新层，设置它的混合模式为滤色。然后使用椭圆选框工具画一个圆形选区。使用20像素的羽化（选择>修改>羽化）。这将使光周围的边缘有很棒的发光效果。使用径向渐变填充工具，我们要给它一些颜色和强度。我喜欢用3种渐变颜色。第一个和最内部的颜色应该是白色或接近它的颜色。确保你从选区中间开始填充，在边缘结束。
3、复制我们刚刚创建的光层，并隐藏原始层。你之后将需要它做额外的条纹。现在，缩放（编辑>变换>缩放）光线使它更平坦。这样做可以让你控制条纹的厚度。
4、现在，让我们开始做有趣的一部分。为了做光线条纹我们使用了两个滤镜：波浪（滤镜>扭曲>波浪）以及旋转（滤镜>扭曲>旋转扭曲）。通过使用波浪，可以实现一些非常棒的不规则路径。像其他滤镜的滑杆一样，它能做一些调整来实现你的效果，但你可能需要大幅调高波长和波幅。此外，尝试在同一层上多次应用波浪滤镜。
5、旋转扭曲滤镜会给你一个螺旋形态的条纹。
6、此外，不要害怕把两者结合起来。这样做你会给每个条纹添加更多的细节，使整体效果更加有趣。。
ps教程6
一、先将一张脸部带影子的美女照片用PS打开，然后对背景图层执行CTRL+J复制，把复制得到图层的混合模式设成差值，再把背景图层用黑色填充，再在背景层上建一个新的图层，并用米黄色（#FFE8BF）的画笔在该层上去阳光照射的地方涂抹出来。
二、接着点击图层面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮，在第一步中涂抹的那个图层上面创建一个色相/饱和度调整层，在全图状态下把色相设为+60，饱和度为-15，明度为-68。
三、在创建一个新的图层，并执行CTRL+SHIFT+ALT+E盖印可见图层，然后使用工具栏上的仿制图章工具把美女脸部嘴巴附近的黑色影子去掉。
四、对刚才盖印并去掉了影子的图层执行CTRL+J复制，并把复制得到图层的`混合模式设成滤色，不透明度为59%左右。
五、执行CTRL+SHIFT+E合并可见图层，再对合并后的图层进行一些适当的磨皮及修饰，就可以发现这张图片比之前脸部带有一条影子的照片好看多了，而且这个PS教程也是非常地简单实用的......
ps教程7
1、首先启动Photoshop cs5，执行文件-打开命令，打开一副点阵图，裁剪大小为800*600.
2、点击工具箱中的前景色，修改前景色为黑色，为下面的操作做好铺垫。
3、执行滤镜-滤镜库命令，在弹出的对话框中选择图章命令，设置明暗为25，平滑度为5，点击确定按钮。
4、执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入名称，保存类型为psd，保存在桌面上。
5、打开ai cs5软件，执行文件-打开命令，打开刚才保存的文件，在ai中查看效果。
6、选择工具箱里的选择工具，选择画布中的.图像，点击工具栏中实时描摹按钮进行描摹操作。
7、接着点击工具栏中的扩展按钮，这时图像就会自动转换成为矢量图了，查看效果。
8、执行文件-存储为命令，把文件保存到一个合适的位置即可，接着在Photoshop cs5中打开该文件。
9、在Photoshop cs5中，执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入名称，保存类型为jpg，进行保存即可。
ps教程8
本教程重点不在边框制作，而是让各位朋友明白通道的用处，其实通道，蒙版，滤镜都是选区，很多人不太善用通道，其实通道很简单的，尤其当它配合滤镜的时候，好吧，这节课我们来讲边框的制作：
大家跟着我的思路来，主要是学习应用方法，而不是把各项参数生搬硬套 ，我最忌讳的就是生搬硬套，我希望大家都能够灵活应用，并且可以举一反三，制作出更多更好更精美的作品来。
1.photoshop教程素材图
2.用钢笔随意勾勒出一个形状。
3.在通道中新建一个通道。填充刚才的`路径为白色。
4.参数如下：
5.载入通道的选区(回到图层新建一个图层，填充白色)
ps教程9
1、打开原图，把背景图层复制一层。
2、执行：滤镜>模糊>个数模糊。
3、创建曲线调整图层。
4、把背景图层再复制一层，按Ctrl+Shift+]移到图层的最上面，图层混合模式改为“滤色”，把图层不透明度改为：20%。
5、新建一个图层，用画笔随意画点色块。
6、把画好的色彩执行：滤镜>模糊>高斯模糊，数值为88。
7、加上图层蒙版把多出的`色块部分用黑色画笔擦掉，然后除背景图层以外的图层合并。
8、回到副本1创建色相/饱和度调整图层。
9、创建可选颜色调整图层。
10、合并所有图层，执行：滤镜>纹理>纹理。
ps教程10
1：在线稿准备完毕后，开始把各个部分选区，然后把每一部分的大致颜色决定下来，这样从一开始就可以观望整体的颜
色搭配是否合适。
[注1：在决定颜色时建议使用较浅的颜色，颜色纯度最好不要太高，方便之后的上色不受影响]
[注2：建议把每一个图层取好名字，图层多的话也可以建立图层组，比如人物组、背景组]
photoshop教程
2：在颜色决定完毕后，一个一个部分来画，我比较习惯从皮肤开始。在原先的颜色基础上开始逐步上色，先上第一层暗
部的颜色，建议每上一层就新建一个图层。
[注1：可以在上色之前先把要上色的区域选区]
3：按照上面的方法逐步画出暗部，注意每画深一层就新建立一个图层。
[注1：这期间我把线稿的颜色调整了一下，调成暗棕色。这个可以根据个人喜好而定]
4：在暗部画到一定阶段的时候，可以融进一些其他的.颜色。建议可以在适当的地方加一些粉色和黄 色，让颜色赋予变化。
这里在眼底、嘴唇和手指的部分加进了一些粉色。
5：在颜色有了变化之后，可以进一部修饰暗部(注意新建图层)。
ps教程11
前期拍摄
对于这张照片，一共有9张切片，所以很自然的一定是要拍摄9张照片才可以(真啰嗦)。至于拍摄的时间点，季节不同选择时间也不一样，所以这个问题只能同学们根据实际情况自己定了。至于这张照片，我选取了晚上5点半到7点半的时间段，15分钟拍摄一张，还是挺耗时间的。
对于拍摄时的注意事项，有几点需要说明：
使用三脚架，最好有快门线，防抖防抖还是防抖
测光方式要恒定，我是用了广域模式，就对着建筑物直接来。
A档是一个很好的选择，并且固定好曝光补偿之后就不要再动了，这会为你的后期带来很多便利。
白平衡推荐选日光，日落过程属于大范围的色温变化，固定住一个值就是为后期省事。
从天亮拍到天黑，好怀念当年背着单反满北京溜达的时光啊……扯远了，我们继续看后期。
后期处理
其实每一期的How I Shoot都在告诉大家一个简单的后期方式，而这次想告诉大家的就是关于切片工具的使用方法。你以为这9等分是一点点裁出来的吗?那真是要把人累死了，PS里有简单的方法，我们一点点往下看。
故事的开始，你一定要选中这所有的9张照片一起拖进PS中，在cameraraw插件里点击“全选”，一起来调整这些照片。如果你一定要问为什么?第一，这样效率很快;第二，如果是单张调整很可能曝光亮度不对，然后你就搞成了时间错乱的奇葩景象。
调整完毕，现在我以其中一张照片为例和你详细说明。你以为“剪裁工具”只有一个功能吗?在其上右键，你会发现一个叫做“切片工具”的`选项，点击之。
之后在照片上继续右键，不就能看见“划分切片”的选项，继续点击之。
现在我们看到了传说中的切片划分工具，因为是9张照片，所以“垂直划分为9张”，之后点击确定，简单吧。下面3张图展示了详细的制作过程。
切了9次之后就是输出了，不过这个输出方式不走寻常路，你可能从来就没用到过。在“文件”里选择“存储为web所用格式”，之后你会发现一个崭新的世界。
相关界面是这个样子的，你只要选择JPG存储格式就好了，品质自定，色彩空间请不要勾选sRGB，如果你想以后做打印输出的话那另当别论。
在你保存的路径里，有没有发现你的照片尸体(哦不，照片切片)?它们已经切好了，现在只需要把相关切片组合即可。
以1张照片做底，第1张图的第1个切片，第2张的第2个切片，依次排列并以此类推，都做好之后就是完成品了，简单么?
还是那句老话：相机在你手里，想法在你脑子里，带上伙伴出去拍吧。其实当年我也并没有什么好装备，只是看到别人做了觉得有意思也去拍了一次，希望同学们看了以后也能激发出自己的灵感。另，这个地方已经不让人们拍摄了，所以我不会告知大家具体地点。当然如果你是有心人，肯定能找到。
ps教程12
1、打开PS，首先新建文件，大小自定，再设定一个底色。
2、用黑色画出水花的基本形状。
3、用滤镜里液化功能将水花轮廓修正。
4、选取水花轮廓，保留选取区域，新开图层。
5、选择画笔工具，用软笔刷选白色喷涂水花外轮廓，不用每个地方都很均匀，自然就好。
6、用小笔刷在选区范围内按水花走势画一些曲线，力求自然随意。
7、用手指工具涂抹，使得线条自然有流动感。
8、再用硬笔头画高光部分。
9、重复用手指工具涂抹，把高光形状休整自然。
10、为了让水更真实有层次，上面的'步骤可以重复多次，我在这里只是示范，所以仅作一次。之后锁定图层用灰兰色给水花浅浅上色，这样水花基本就完成了。
11、打开一张素材图，把做好的水珠拖进来适当改变图层混合模式就可以看到效果了。
水花看起来纹理复杂，其实有很多部分是随意，不用特意计较型和线条纹理的扭曲走势，所以只要知道方法制作起来是很简单的。
ps教程13
小学色彩校正
在本教程中，我们的工作将主要颜色校正。 “小色彩校正影响整体形象，利用了红，绿，蓝，γ（）中间调，阴影（黑人），强度控制，并强调（白人）。”
概览
在我们开始之前，你要确保你至少有以下工具新手理解您的照片编辑程序有： 曲线，色相/饱和度，图片过滤，和黑白调整图层。
快速提示
继续调整或单独的图层效果，使在任何颜色校正过程的时间快速更改或删除。
单色和褐色
单色图像是一个其颜色范围包括单一颜色或色彩色调。
第1步： 首先，让我们使我们的图像灰度。有多种方法可以做到这一点，但是我们将看看只有两个：
我认为最好的方法是使用 黑白调整图层。 （这可在底部的 层 工具箱。）什么是这么伟大的这个调整层是能够控制亮度的6所小学和中学的颜色 - 红色，绿色，蓝色，青色，品红和黄色的滑块。这是一个非常有用的工具，精细微调图片的色调范围。
然而，黑与白的调整层只有在Photoshop CS3和更新。因此，如果您使用的是旧版本，请跳到下一步。
第2步： 套用 色相和饱和度调整图层。点击 上色 复选框，这将自动饱和度和色彩的图像。不过，顺化是错误的。因此，设置色相为35。现在是开始看的权利。
第3步：最后，您的形象完美的'色彩，在黑与白的滑块亮度调节层。使用滴管工具的过滤器来选择的形象要改变，它将hightlight的颜色范围的一部分。
仅在黑与白的变化过滤器通常是不够的，以纠正图像，所以应用 曲线调整图层 上面并获得您的图片看的权利。 （最好做这些步骤，最后 - 调整后，您的颜色 - 让你看到的和落实的色彩矫正谱。）
此外，为棕褐色，即可大功告成。
ps教程14
导入步骤：
1、打开“文件(file)”菜单下的“打印机管理器(plottermanager)”。
2、运行“打印机添加向导(Add-A-Plotter Wizard)。
3、点击“下一步(next)”，在右边的选项中选择“我的电脑(MyComputer)”,继续“下一步”，进入“打印机型号(PlotterModel)”选择页面。
4、在左边的“厂商(Manufacturers)”中选择“光栅文件格式(Raster File Formats)”，这是我们可以看到在右边的“型号(Model)”中列出了很多种我们熟悉的图形格式，我习惯于使用JPG格式，选择“独立的JPEG编组(Independent JPEG Group JFIF)”，点击“下一步(next)”，直到完成。
使用方法：
用CAD做好一幅图后，我们打开“文件(file)”菜单下的“打印(plotter...)”。在打印对话框中，在打印机类型中选择我们刚刚装好的.“Independent JPEG Group JFIF”，在下面的“打印到文件(plot to file)”里添上生成的文件名称和路径，这个文件就是一个可以再photoshop中编辑的图形了。在页面设置中选择一个我们需要的尺寸，其他的就和使用真正的打印机方法是一样的。点击打印后，等几秒钟，图形就生成了。
提醒：系统默认的页面尺寸只有1280*1600，这个尺寸并不能满足我们的需要。我们可以在打印机的属性中自定义我们所需要的尺寸。
如果cad是20xx或更高版本，就不用自己装打印机了，在打印设备中有一个“PublishToWeb JPG.pc3”的打印机，直接用就行了。
ps教程15
因为总是看到有盆友问如何抠好图这件事，而大多数的时候，回复的答案基本就是通道和钢笔这两个答案。实际上抠图的方法有很多种，简单的套索、抽出、这些都是不错的办法，不过有的时候局限性太大，有的图不能很好地抠出来。
现在把平时会用到的一个通道抠图方法告诉大家，这种方法比较简单很容易学会，就是通道抠图!
1、打开一张图片 ctrl+j 复制 [这是ps初学者一定要养成的好习惯 原图一定要复制 在复制图上进行修改 才不会破坏原图的样子]
2、新建一个图层
3、点击通道那个面板 试着分别点一下红、绿、蓝 三个通道 对比一下哪个通道 黑白比差比较明显 [白色部分代表显现出的 黑色代表隐藏 所以要把你抠的'那部分显现出白色才可以 ]
4、复制对比明显的那个通道 在新通道上进行修改
5、ctrl+l色阶调一下 黑白对比差 [就是使白的地方更白 黑的地方更黑 方便你之后的涂抹]
6、用画笔工具 [注意前背景色现在是白色或是黑色 调整一下] 把抠图的地方用白色画笔涂抹 剩下不需要的黑色涂抹
7、边缘部分可以用减淡工具修复一下 样子如下：
8、涂抹好之后 ctrl+你复制的这个通道 出现选区 把所有通道前的小眼睛点上 除复制通道那层…… 再回到图层面即可!