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ps教程
教程是某一学科的课程，主要是被用来引导用户理解相关知识或者指导用户完成特定的任务。以下是小编收集整理的ps教程，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
ps教程1：
1.建立一个600*350像素大小的文件，新建一层，用矩形框选工具画一个长方形并填充黑色
2.再新建一层，画出一个矩形选区，拉一个灰色过渡的渐变，并将这一层的透明度降低到90%。
3.新建一层，再画一个细长的矩形选区，填充浅灰色，将这一层的透明度调到80%。
4.新建图层画分隔线，每个分割线由2部分构成，上部分填充灰色渐变，下部分填充深灰色，合并图层，在复制图层，放到合适位置。
ps教程2：
方法/步骤
一、滤镜下的扭曲——扩散亮光。
这种效果是一种发光的效果。具体运用在什么图片上根据具体情况而定。下面以一人像为例。
打开图片，ctrl+J复制一份
用套索工具大致选中脸部。按shift+F6羽化5左右，并右击图层转化为智能对象
执行滤镜——扭曲——扩散亮光。有几个数值，难度不大，大家一看就明白了
智能对象会自动生成蒙版。在蒙版中黑色代表隐藏，我们用黑色画笔工具在脸部涂抹（要注意画笔的软硬及不透明度）
在我们工作或日常生活中，可以通过这种办法来调整局部的发光效果。如窗外的光线，人物的肤色等
二、图层样式下的内发光和外发光（双击图层）
三、图层模式下的滤色是一种发光模式
四、滤镜下的光照效果
五、直接下载一些插件如光工厂等
ps教程3：
1、小学色彩校正
在本教程中，我们的工作将主要颜色校正。 “小色彩校正影响整体形象，利用了红，绿，蓝，γ（）中间调，阴影（黑人），强度控制，并强调（白人）。”
2、概览
在我们开始之前，你要确保你至少有以下工具新手理解您的照片编辑程序有： 曲线，色相/饱和度，图片过滤，和黑白调整图层。
3、快速提示
继续调整或单独的图层效果，使在任何颜色校正过程的时间快速更改或删除。
4、单色和褐色
单色图像是一个其颜色范围包括单一颜色或色彩色调。
第1步： 首先，让我们使我们的图像灰度。有多种方法可以做到这一点，但是我们将看看只有两个：
我认为最好的方法是使用 黑白调整图层。 （这可在底部的 层 工具箱。）什么是这么伟大的这个调整层是能够控制亮度的6所小学和中学的颜色 - 红色，绿色，蓝色，青色，品红和黄色的滑块。这是一个非常有用的工具，精细微调图片的色调范围。
然而，黑与白的调整层只有在Photoshop CS3和更新。因此，如果您使用的是旧版本，请跳到下一步。
第2步： 套用 色相和饱和度调整图层。点击 上色 复选框，这将自动饱和度和色彩的图像。不过，顺化是错误的。因此，设置色相为35。现在是开始看的权利。
第3步：最后，您的形象完美的色彩，在黑与白的滑块亮度调节层。使用滴管工具的过滤器来选择的形象要改变，它将hightlight的颜色范围的一部分。
仅在黑与白的变化过滤器通常是不够的，以纠正图像，所以应用 曲线调整图层 上面并获得您的图片看的权利。 （最好做这些步骤，最后 - 调整后，您的颜色 - 让你看到的和落实的色彩矫正谱。）
此外，为棕褐色，即可大功告成。
ps教程4：
一、导入步骤：
1、打开“文件(file)”菜单下的“打印机管理器(plottermanager)”。
2、运行“打印机添加向导(Add-A-Plotter Wizard)。
3、点击“下一步(next)”，在右边的选项中选择“我的电脑(MyComputer)”,继续“下一步”，进入“打印机型号(PlotterModel)”选择页面。
4、在左边的“厂商(Manufacturers)”中选择“光栅文件格式(Raster File Formats)”，这是我们可以看到在右边的“型号(Model)”中列出了很多种我们熟悉的图形格式，我习惯于使用JPG格式，选择“独立的JPEG编组(Independent JPEG Group JFIF)”，点击“下一步(next)”，直到完成。
二、使用方法：
用CAD做好一幅图后，我们打开“文件(file)”菜单下的“打印(plotter...)”。在打印对话框中，在打印机类型中选择我们刚刚装好的“Independent JPEG Group JFIF”，在下面的“打印到文件(plot to file)”里添上生成的文件名称和路径，这个文件就是一个可以再photoshop中编辑的图形了。在页面设置中选择一个我们需要的尺寸，其他的就和使用真正的打印机方法是一样的。点击打印后，等几秒钟，图形就生成了。
提醒：系统默认的页面尺寸只有1280x1600，这个尺寸并不能满足我们的需要。我们可以在打印机的属性中自定义我们所需要的尺寸。
如果cad是2004或更高版本，就不用自己装打印机了，在打印设备中有一个“PublishToWeb JPG.pc3”的打印机，直接用就行了。
ps教程5：
一、前期拍摄
对于这张照片，一共有9张切片，所以很自然的一定是要拍摄9张照片才可以(真啰嗦)。至于拍摄的时间点，季节不同选择时间也不一样，所以这个问题只能同学们根据实际情况自己定了。至于这张照片，我选取了晚上5点半到7点半的时间段，15分钟拍摄一张，还是挺耗时间的。
对于拍摄时的注意事项，有几点需要说明：
使用三脚架，最好有快门线，防抖防抖还是防抖
测光方式要恒定，我是用了广域模式，就对着建筑物直接来。
A档是一个很好的选择，并且固定好曝光补偿之后就不要再动了，这会为你的后期带来很多便利。
白平衡推荐选日光，日落过程属于大范围的色温变化，固定住一个值就是为后期省事。
从天亮拍到天黑，好怀念当年背着单反满北京溜达的时光啊……扯远了，我们继续看后期。
二、后期处理
其实每一期的How I Shoot都在告诉大家一个简单的后期方式，而这次想告诉大家的就是关于切片工具的使用方法。你以为这9等分是一点点裁出来的吗?那真是要把人累死了，PS里有简单的方法，我们一点点往下看。
故事的开始，你一定要选中这所有的9张照片一起拖进PS中，在cameraraw插件里点击“全选”，一起来调整这些照片。如果你一定要问为什么?第一，这样效率很快;第二，如果是单张调整很可能曝光亮度不对，然后你就搞成了时间错乱的奇葩景象。
调整完毕，现在我以其中一张照片为例和你详细说明。你以为“剪裁工具”只有一个功能吗?在其上右键，你会发现一个叫做“切片工具”的选项，点击之。
之后在照片上继续右键，不就能看见“划分切片”的选项，继续点击之。
现在我们看到了传说中的切片划分工具，因为是9张照片，所以“垂直划分为9张”，之后点击确定，简单吧。下面3张图展示了详细的制作过程。
切了9次之后就是输出了，不过这个输出方式不走寻常路，你可能从来就没用到过。在“文件”里选择“存储为web所用格式”，之后你会发现一个崭新的世界。
相关界面是这个样子的，你只要选择JPG存储格式就好了，品质自定，色彩空间请不要勾选sRGB，如果你想以后做打印输出的话那另当别论。
在你保存的路径里，有没有发现你的照片尸体(哦不，照片切片)?它们已经切好了，现在只需要把相关切片组合即可。
以1张照片做底，第1张图的第1个切片，第2张的第2个切片，依次排列并以此类推，都做好之后就是完成品了，简单么?
还是那句老话：相机在你手里，想法在你脑子里，带上伙伴出去拍吧。其实当年我也并没有什么好装备，只是看到别人做了觉得有意思也去拍了一次，希望同学们看了以后也能激发出自己的灵感。另，这个地方已经不让人们拍摄了，所以我不会告知大家具体地点。当然如果你是有心人，肯定能找到。
ps教程6：
1、对素材进行扭曲，使其符合画面中的透视关系。Photoshop中的扭曲工具有很多，像透视扭曲、操控变形、变形网格等。如果画面中的画纸不平整，建议用变形网格，它能使图像表现出起伏效果;如果画面平整，用最简单的扭曲命令效果更好。
2、通过滤镜或其他方法将图像处理为素描效果，也可以是简笔画、钢笔画、水彩、油画等等。Photoshop表现绘画效果是小菜一碟的事。在前两步中，透视关系准确了，素描效果也很完美，最后就是用图层蒙版进行合成了。合成图像的最高境界是不留痕迹，每一个细节都合理、挑不出毛病才行。所谓细节决定成败便在于此。拖入另一个素材文档中，复制几个图层。一个图像保留上半身，另一个进行扭曲。用“绘画笔”滤镜制作素材效果。第三个图层用来制作投影。
ps教程7：
1、首先启动Photoshop cs5，执行文件-打开命令，打开一副点阵图，裁剪大小为800x600。
2、点击工具箱中的前景色，修改前景色为黑色，为下面的操作做好铺垫。
3、执行滤镜-滤镜库命令，在弹出的对话框中选择图章命令，设置明暗为25，平滑度为5，点击确定按钮。
4、执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入名称，保存类型为psd，保存在桌面上。
5、打开ai cs5软件，执行文件-打开命令，打开刚才保存的文件，在ai中查看效果。
6、选择工具箱里的选择工具，选择画布中的图像，点击工具栏中实时描摹按钮进行描摹操作。
7、接着点击工具栏中的扩展按钮，这时图像就会自动转换成为矢量图了，查看效果。
8、执行文件-存储为命令，把文件保存到一个合适的位置即可，接着在Photoshop cs5中打开该文件。
9、在Photoshop cs5中，执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入名称，保存类型为jpg，进行保存即可。
ps教程8：
第一步，我们先用Photoshop 把准备更换背景的图片打开。
第二步，使用工具栏上的钢笔工具，勾选出人物的路径。
第三步，当路径闭合后，使用快捷键Ctrl+Enter将路径载入选区。
第四步，按快捷键CTRL+ALT+D执行半径为2像素的羽化处理。
第五步，执行CTRL+SHIFT+I反选命令，现在选区中的内容就是我们将要删掉的区域。
第六步，按F7打开图层控制面板，鼠标左键双击背景层，点击确定解锁。
第七步，按DELETE删除选区内容。
第八步，再次执行CTRL+SHIFT+I反选。
第九步，对选区进行收缩。依次按ALT-S-M-C，弹出收缩选区面板，把收缩量设为1像素。扣出人物图：这样就把人物扣出来了。
第十步，找到一张合适的背景素材，把它拉入当前图像中，并把人物层拉到最顶端，再高速好背景的大小，即可。
ps教程9：
1.建立一个600x350像素大小的文件，新建一层，用矩形框选工具画一个长方形并填充黑色
2.再新建一层，画出一个矩形选区，拉一个灰色过渡的渐变，并将这一层的透明度降低到90%。
3.新建一层，再画一个细长的矩形选区，填充浅灰色，将这一层的透明度调到80%。
4.新建图层画分隔线，每个分割线由2部分构成，上部分填充灰色渐变，下部分填充深灰色，合并图层，在复制图层，放到合适位置。
ps教程10：
首先刚拿到这张片子的第一感觉就是“暗”，这是一张影棚里拍摄的图片，打的光线还可以，比较柔，符合柔美女性的特征。不过我更希望摄影师当初能够再微调一下光线的角度，做一个环形光，这样可以让图片上的模特面部更加立体一些，同时，后期处理的时候，可以让鼻子更加笔挺。Ok，我们就不过多纠结前期的事情了，先来分析一下这张图片吧。
这张片子的头发是第一处引起我注意的地方，实在是糟糕透了，完全无任何细节而言，已经全部隐没在黑暗之中了。我尝试利用“暗影/高光”命令在头发出找回一些细节，结果却是让我充满了失望。
当我开始将阴影选项的数量缓缓拉动时，噪点也开始蠢蠢欲动，简直糟糕透了，这时我又忍不住抱怨了摄影师，如果拍摄的时候给头发补个光，也就不用让我此刻如此纠结了。
当然不仅头发糟糕，背景也是让我无语的一个地方，黑漆漆的一块布，看来需要我重新制作一个背景了，因此，我又有了一个思路。
背景换成灰色是我常用的一个手段，给人看起来的感觉很舒适，所以结合这背景，我准备用一块黑色的网状飘沙来遮挡头发，同时那种飘动的曲线弧度又会为整张图片增添动感，黑色与灰色的对比还会让模特的气质更具时尚感，想到此刻我又不禁为这张图片感到兴奋。
然而，当我找遍了素材库，也没有找到黑色的网状飘沙，于是只能退而求其次，换用了一张白色的飘沙，简单的调整形状后，适当降低其不透明度，发现它与整张图片的融合度还是蛮高的。
接下来就是对人像的分析，首先观察两人的皮肤，脸部的痘痘太多了，不会还好，处理起来只是费点时间，并没有太大的瑕疵，可除了脸部的皮肤，其余地方确实很糟糕，尤其是在“黑白观察层”，可以清晰地看到两人的肌肤“明暗不均匀”的情况尤为突出，这时就该用到商业修图里最经典的修图技法：DB修图快要被人讲烂的，“中性灰，双曲线”手法，我在此就不赘述了。
当然，在进行DB修图之前，我喜欢先用一遍“高低频”磨皮，将一些皮肤不均匀的地方先处理一次，(此处的高低频指的是正宗的高低频处理手法，用两个图层将皮肤分频处理，而非变种的一个图层高低频处理，如果有人不了解，可以联系本宫)
其实，液化这个步骤在磨皮之前做最好，可是我看着模特那脏脏的皮肤，总是容忍不下(处女座的强迫症)
于是，磨完皮之后就开始对形体分析，为液化做准备，首先是五官的分析，所谓三庭五眼，整的来看，模特的五官位置还算规整，就是鼻子和嘴唇有一点小问题，简单的液化和修补处理后，就显得对称美观了。
对于身体的曲线就不需要液化了，整体曲线流畅自然，保持原本即可。
液化这个步骤处理完毕后，就开始五官的美化修饰了。
首先是人物的眉毛，右边的模特眉毛还不错，左边的模特眉毛简单修剪一下砸碎的眉毛即可。
对于睫毛，还不错，挺整齐的，(很少见到不用修正的睫毛了，以前修的片子，每张都要在睫毛这里下大功夫。)
对于巩膜(眼白)，一定要把红血丝处理干净，看着太不舒服了，巩膜一定要保证它的清澈，透亮。
对于瞳孔的高光也要处理干净，眼神光的漂亮就是依托虹膜与高光的搭配表现出来的。
对于鼻子，现在还不需要过多的调整，毕竟没有什么瑕疵，主要就是最后的光影修饰，将其立体感打造出来。
嘴唇是一个女孩性感的表露点，所以一定要仔细，一些嘴裂纹可以适当去掉，但一定要注意其真实感的保留。还有一些砸碎的高光，也可以将其直接去掉。
再往下的下颌骨出的皮肤也要注意一下，根据日常生活中的观察也可以发现，有时它会像核桃一样，有许多坑坑洼洼，但稍稍变换嘴型，它又会变得及其平滑，真是一块神奇的地方。
此时，整个图像的处理基本已经进行了一多半，下边便是光影调整结构和整体明暗及颜色的调整。
许多人瘦脸的时候喜欢用液化工具，但我对此是非常不支持的，尤其是一些注意细节的顾客，明明想将脸瘦一些，可是又讨厌液化后的变动(让人纠结)。
所以在此给大家说个技巧：
1、利用素材的遮挡(仅限一些特殊情况，尤其是在有一些环境物体在的情况下。)当然，素材的选用一定要和整体环境融洽(其实最好的素材是头发)
2、光影的调整。 伦勃朗光的运用就是一个不错的表现，但后期其实运用好DB修图的手法也可以做出相似效果。
好的，接着分析片子。
先用DB手法处理光影，用来调整结构，将“高光，中间调，暗部”平衡好，把整个形体的立体感表现出来，让人物的表现力更强。
但要注意几点：
1、不要一味地压暗图片来寻找所谓的质感，照片的整体亮度要有一个把握。
2、整体光影调节时建议中性灰，或双曲线，尽量不要只用一个S型曲线，如此一来虽然有一些效果，但不宜把握效果，而且还会影响饱和度。
最后片子的颜色调整，对于原图的颜色就很不错，只需要加一些饱和度，简单润饰下就可以了。颜色调整完之后，建议用“色相观察层”观察一下，保持整体颜色的统一。（因为颜色只有统一，整体皮肤看上去才会觉得很干净，有杂色的存在情况下，整体会有一些脏）
色相观察层的建立方法也是快被人说烂的东西，不再赘述，谁不了解，联系本宫。（很少用色相观察层了，眼睛一扫就能看出来颜色是否统一，嘿嘿）
最后就是整体的锐化了，锐化是为了增大一些反差，将质感加强一些。锐化的方法多的数不胜数，不过我一直坚持USM锐化，随着ps版本的更新，现在这个功能计算方法已经很厉害了，配合蒙版，基本上所有图片都没问题了。
关于USM锐化那几个滑块，里面还有好多东西要了解，下次再说吧。
最后再强调一下，对于人像，不要为了所谓的质感，就拼命的锐化，说白了，皮肤就是一块柔软的，光滑的肉，千万不要把它锐化的色痕一道一道的，那样就过犹不及了，而且还要区分情况，老人，儿童，青年，男性，女性。
另外，还有小麦肤色，啊，还有好多东东，，这次说不完了，下次继续，记得关注本宫，以后关于修图的内容还有许多，都是干货。
对了，最后送上成品，不过这飘沙越看越不舒服，psd文件我还留着，以后有机会一定要给它换成黑色网状丝纱。
ps教程11：
教程的效果基本上都是用滤镜来完成。大致过程：先用选区和渐变做一个彩色的圆形（其它形状也可以）。然后用一些扭曲滤镜做变形处理，再把得到的图形复制叠加，就可得到相当不错的效果。
1、首先，让我们创造一个很好的背景效果。打开一个新的Photoshop文件，并用黑色填充背景。现在，创建一个新层，用白色填充它。我们要在这一层使用灯光效果滤镜（滤镜>渲染>灯光效果）创建一个不错的柔软的渐变。移动强度滑块，选择任何你喜欢的颜色只要有点暗就行。在这个例子中，我选择了一个深的粉红色/紫色。
2、现在让我们创建即将要添加条纹的光线。首先创建一个新层，设置它的混合模式为滤色。然后使用椭圆选框工具画一个圆形选区。使用20像素的羽化（选择>修改>羽化）。这将使光周围的边缘有很棒的发光效果。使用径向渐变填充工具，我们要给它一些颜色和强度。我喜欢用3种渐变颜色。第一个和最内部的颜色应该是白色或接近它的颜色。确保你从选区中间开始填充，在边缘结束。
3、复制我们刚刚创建的光层，并隐藏原始层。你之后将需要它做额外的条纹。现在，缩放（编辑>变换>缩放）光线使它更平坦。这样做可以让你控制条纹的厚度。
4、现在，让我们开始做有趣的一部分。为了做光线条纹我们使用了两个滤镜：波浪（滤镜>扭曲>波浪）以及旋转（滤镜>扭曲>旋转扭曲）。通过使用波浪，可以实现一些非常棒的不规则路径。像其他滤镜的滑杆一样，它能做一些调整来实现你的效果，但你可能需要大幅调高波长和波幅。此外，尝试在同一层上多次应用波浪滤镜。
5、旋转扭曲滤镜会给你一个螺旋形态的条纹。
6、此外，不要害怕把两者结合起来。这样做你会给每个条纹添加更多的细节，使整体效果更加有趣。
ps教程12：
1、新建一个500X500图象，背景色设为黑色，拖动水平与垂直辅助线到文件的中间，(按Ctrl+R使文件窗口显标尺)选择Elliptical Marquee 工具，按SHIFT+ALT键的同理拖动鼠标，在文件中间画一个圆形选区。新建一层， 命名为chrome base。
2、起动 KPT 5 Shape Shifter,应用 janspeed chrome，并使用COOL KITCHEN 来设置图象。
3、创造一个新层，命名为 reflective sphere。在中间按 SHIFT+ALT 键再画一个比之前小的圆形选区。
4、再次运行 KPT 5 Shape Shifter 应用 janspeed sphere 效果，记住保留选区。
5、在reflective sphere 层下面新建一层，命名为 sphere shadow。设置SELECT >MODIFY >EXPAND,将选区扩大 2 pixels，并填充上白色。按Ctrl+D 取消选区。应用高斯模糊： Go FILTER >BLUR >GAUSSIAN BLUR，Radius 1.5 pixels.
6、在 Sphere shadow 层上面，Reflective Sphere 层下面新建一层。按住Ctrl点击 Reflective Sphere 层，获得些层选区。将选区扩展1 pixel： MODIFY >EXPAND 。填上黑色。取消选区，应用高斯模糊：FILTER >BLUR >GAUSSIAN BLUR. Radius 1 pixel。
7、选中 sphere shadow 层，按键盘上的键，向下移动 1 pixel ，向右移动1 pixel to the right。效果完成!
ps教程13：
本教程分为ps高反差保留锐化原理讲解和高反差保留锐化案例展示，ps高反差保留锐化法是比较常见的一种提高图像清晰度的手法。
第一，ps高反差保留锐化原理介绍
锐化是强化突出轮廓的过程，但不是所有模糊图像都能处理为非常清晰的效果，这一点需要明白。
高反差保留锐化方法的原理是只提取画面轮廓，而其他区域转换为灰色，再通过叠加模式的应用，屏蔽灰色，从而达到清晰图像的目的。
第二，ps高反差保留锐化案例
1.打开需要锐化的素材文件。
2.按下CTRL+J，复制背景图层，得到图层1。
3.执行“滤镜——其它——高反差保留”命令，设置高反差保留半径为2像素。将图层1的混合模式设置为：叠加。提示：高反差保留的参数设置以看到轮廓为佳，通常半径设置为1-2像素。
4.通过上面设置虽然清晰度提高了一些，但是还不够强烈，因此按下CTRL+J多次重复，图像变得清晰了。
ps高反差保留锐化方法提示：锐化是细微的图像处理，建议锐化后放大图像查看结果，如果对锐化程度不满意，可以按下快捷键CTRL+J复制多个图层，以加强锐化效果。
ps教程14：
ps教程 2
1.打开图片，按Ctrl+J两次，复制两层， 然后隐藏副本2。选中副本1，按Ctrl+Shift+U，去色。
2.选中副本2，并把混合模式设为柔光。
3.添加一个"曲线"调整图层，调节曲线使其更有层次感。
4.新建一层，按Ctrl+Shift+Alt+E，盖印可见层。然后按Ctrl+J复制一层。
5.对图层2副本执行“滤镜/模糊/高斯模糊”，并把混合模式设为“线性加深”，不透明度设为60%。
6.对图层2副本添加一个蒙板，并用黑色画笔，在需要还原的的方进行涂抹。涂抹时画笔的硬度设为最底，不透明度设为30%。我这里对头发和衣服涂抹了下。
ps教程15：
前期拍摄：手动白平衡，手动色温(数值根据环境而定)，在拍摄模式里降低一档饱和度，降低两档反差(可根据个人喜好而定)。要带着后期的想法去拍。
拍摄参数：
快门：1/125秒
光圈：F1.4
焦距：50
ISO：400
曝光补偿：0.0
最大光圈：F0.0
闪光：关
白平衡：手动
测光方式：局部测光
拍摄程序：手动模式
镜头：50mm
后期步骤一：
步骤二：在绝对模式下改变可选颜色的红色，进一步使得照片变暖。
photoshop教程
步骤三：微调色相饱和度，使得照片整体的调子浓一点。
步骤四：使用色阶制造暗角(同等方式很多，看个人喜好)在蒙版上擦去人物主体，不改变人物的`明暗度。
步骤五：用曲线提亮整个画面，再用蒙版盖住不需要提亮的阴影部分。
步骤六：在色彩平衡下再一次调整红色与绿，让照片进一步偏暖。
ps教程16：
1、打开原图，把背景图层复制一层。
2、执行：滤镜>模糊>个数模糊。
3、创建曲线调整图层。
4、把背景图层再复制一层，按Ctrl+Shift+]移到图层的最上面，图层混合模式改为“滤色”，把图层不透明度改为：20%。
5、新建一个图层，用画笔随意画点色块。
6、把画好的色彩执行：滤镜>模糊>高斯模糊，数值为88。
7、加上图层蒙版把多出的色块部分用黑色画笔擦掉，然后除背景图层以外的图层合并。
8、回到副本1创建色相/饱和度调整图层。
9、创建可选颜色调整图层。
10、合并所有图层，执行：滤镜>纹理>纹理。