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ps教程15篇（通用）
ps教程1
因为总是看到有盆友问如何抠好图这件事，而大多数的时候，回复的答案基本就是通道和钢笔这两个答案。实际上抠图的方法有很多种，简单的套索、抽出、这些都是不错的办法，不过有的时候局限性太大，有的图不能很好地抠出来。
现在把平时会用到的一个通道抠图方法告诉大家，这种方法比较简单很容易学会，就是通道抠图!
1、打开一张图片 ctrl+j 复制 [这是ps初学者一定要养成的好习惯 原图一定要复制 在复制图上进行修改 才不会破坏原图的样子]
2、新建一个图层
3、点击通道那个面板 试着分别点一下红、绿、蓝 三个通道 对比一下哪个通道 黑白比差比较明显 [白色部分代表显现出的 黑色代表隐藏 所以要把你抠的那部分显现出白色才可以 ]
4、复制对比明显的那个通道 在新通道上进行修改
5、ctrl+l色阶调一下 黑白对比差 [就是使白的地方更白 黑的地方更黑 方便你之后的.涂抹]
6、用画笔工具 [注意前背景色现在是白色或是黑色 调整一下] 把抠图的地方用白色画笔涂抹 剩下不需要的黑色涂抹
7、边缘部分可以用减淡工具修复一下 样子如下：
8、涂抹好之后 ctrl+你复制的这个通道 出现选区 把所有通道前的小眼睛点上 除复制通道那层…… 再回到图层面即可!
ps教程2
1：在线稿准备完毕后，开始把各个部分选区，然后把每一部分的大致颜色决定下来，这样从一开始就可以观望整体的颜
色搭配是否合适。
[注1：在决定颜色时建议使用较浅的颜色，颜色纯度最好不要太高，方便之后的上色不受影响]
[注2：建议把每一个图层取好名字，图层多的话也可以建立图层组，比如人物组、背景组]
photoshop教程
2：在颜色决定完毕后，一个一个部分来画，我比较习惯从皮肤开始。在原先的颜色基础上开始逐步上色，先上第一层暗
部的颜色，建议每上一层就新建一个图层。
[注1：可以在上色之前先把要上色的区域选区]
3：按照上面的方法逐步画出暗部，注意每画深一层就新建立一个图层。
[注1：这期间我把线稿的.颜色调整了一下，调成暗棕色。这个可以根据个人喜好而定]
4：在暗部画到一定阶段的时候，可以融进一些其他的颜色。建议可以在适当的地方加一些粉色和黄 色，让颜色赋予变化。
这里在眼底、嘴唇和手指的部分加进了一些粉色。
5：在颜色有了变化之后，可以进一部修饰暗部(注意新建图层)。
ps教程3
1、打开Photoshop，创建一个新的文档。请用黑色和红色的组合(#160000)背景。然后用一个没有背景的汽车的形象。对于这第一步的想法是得到汽车为我们的形象概括。要做到这一点，这是很容易。复制汽车的层创建一个新层。将它重新命名为“底图”，并隐藏原始。转到图像>调整>反相。
之后去滤镜>风格化>查找边缘。再次重复同样的事情，才能有另外一层，但混合模式，使用硬光。之后，您可以合并成一个这2层。
2、得到的效果。
3、现在我们已经得到了汽车的轮廓，我们将不得不适用于光的效果，因此它看起来就像一个燃烧的汽车。
在同一层，我们在第1步中创建的，让我们套用高斯模糊。转到滤镜>模糊>高斯模糊。该值会有所不同取决于你工作的.决议。在我来说，我为半径1.6。之后，改变混合模式为卵石。
重复层保持相同的混合模式，但是让我们的再次应用高斯模糊，去滤镜>模糊>高斯模糊，并使用3.6像素。重命名此层为“top”。重复层中的第一步，我们创建和合并了这一个。然后再重复第一层，并重新命名它为红色，去图像>调整>色相和饱和度。选择着色，改变饱和度为100。
该层的混合模式将被覆盖。
让我们再次重复这个黄色版本。转到图像>调整>色相和饱和度和色相40。照此再次创造一个橙色的版本，然后色调和饱和度使用-22。
改变后的黄色和橙色层的不透明度为50%，并把它们的文件夹内。您可以通过选择和去图层>图层。然后选择与本集团去图层“>”矢量蒙版，然后删除上车的车尾部分的轮廓。
4、我们的效果是相当完美的。现在，让我们复制原始层，我们在第1步HID。选择它，去图像>调整>色调的饱和度。选择着色，改变饱和度为100。在这一层的文件夹，并将其重命名车。
5、添加一个新层，并将其命名为“上级行”开始之前加入的火焰和其他光线。用画笔工具(B)硬度0添加一条线以下的轮胎撬痕，去滤镜>模糊>高斯模糊。我用半径为4.5像素。之后再次去图像>调整>色相和饱和度。使用色相76。提示：您将不得不这样做，以及右侧轮胎和左边的。
ps教程4
方法/步骤
一：滤镜下的扭曲——扩散亮光。
这种效果是一种发光的效果。具体运用在什么图片上根据具体情况而定。下面以一人像为例。
打开图片，ctrl+J复制一份
用套索工具大致选中脸部。按shift+F6羽化5左右，并右击图层转化为智能对象
执行滤镜——扭曲——扩散亮光。有几个数值，难度不大，大家一看就明白了
智能对象会自动生成蒙版。在蒙版中黑色代表隐藏，我们用黑色画笔工具在脸部涂抹（要注意画笔的软硬及不透明度）
在我们工作或日常生活中，可以通过这种办法来调整局部的发光效果。如窗外的光线，人物的.肤色等
二：图层样式下的内发光和外发光（双击图层）
三：图层模式下的滤色是一种发光模式
四：滤镜下的光照效果
五：直接下载一些插件如光工厂等
ps教程5
首先刚拿到这张片子的第一感觉就是“暗”，这是一张影棚里拍摄的图片，打的光线还可以，比较柔，符合柔美女性的特征。不过我更希望摄影师当初能够再微调一下光线的角度，做一个环形光，这样可以让图片上的模特面部更加立体一些，同时，后期处理的时候，可以让鼻子更加笔挺。Ok，我们就不过多纠结前期的事情了，先来分析一下这张图片吧。
这张片子的头发是第一处引起我注意的地方，实在是糟糕透了，完全无任何细节而言，已经全部隐没在黑暗之中了。我尝试利用“暗影/高光”命令在头发出找回一些细节，结果却是让我充满了失望。
当我开始将阴影选项的数量缓缓拉动时，噪点也开始蠢蠢欲动，简直糟糕透了，这时我又忍不住抱怨了摄影师，如果拍摄的时候给头发补个光，也就不用让我此刻如此纠结了。
当然不仅头发糟糕，背景也是让我无语的一个地方，黑漆漆的一块布，看来需要我重新制作一个背景了，因此，我又有了一个思路。
背景换成灰色是我常用的一个手段，给人看起来的感觉很舒适，所以结合这背景，我准备用一块黑色的网状飘沙来遮挡头发，同时那种飘动的曲线弧度又会为整张图片增添动感，黑色与灰色的对比还会让模特的气质更具时尚感，想到此刻我又不禁为这张图片感到兴奋。
然而，当我找遍了素材库，也没有找到黑色的网状飘沙，于是只能退而求其次，换用了一张白色的飘沙，简单的调整形状后，适当降低其不透明度，发现它与整张图片的融合度还是蛮高的。
接下来就是对人像的分析，首先观察两人的皮肤，脸部的痘痘太多了，不会还好，处理起来只是费点时间，并没有太大的瑕疵，可除了脸部的皮肤，其余地方确实很糟糕，尤其是在“黑白观察层”，可以清晰地看到两人的肌肤“明暗不均匀”的情况尤为突出，这时就该用到商业修图里最经典的修图技法：DB修图快要被人讲烂的，“中性灰，双曲线”手法，我在此就不赘述了。
当然，在进行DB修图之前，我喜欢先用一遍“高低频”磨皮，将一些皮肤不均匀的地方先处理一次，(此处的高低频指的是正宗的高低频处理手法，用两个图层将皮肤分频处理，而非变种的一个图层高低频处理，如果有人不了解，可以联系本宫)
其实，液化这个步骤在磨皮之前做最好，可是我看着模特那脏脏的皮肤，总是容忍不下(处女座的强迫症)
于是，磨完皮之后就开始对形体分析，为液化做准备，首先是五官的分析，所谓三庭五眼，整的来看，模特的五官位置还算规整，就是鼻子和嘴唇有一点小问题，简单的液化和修补处理后，就显得对称美观了。
对于身体的曲线就不需要液化了，整体曲线流畅自然，保持原本即可。
液化这个步骤处理完毕后，就开始五官的美化修饰了。
首先是人物的眉毛，右边的模特眉毛还不错，左边的模特眉毛简单修剪一下砸碎的眉毛即可。
对于睫毛，还不错，挺整齐的，(很少见到不用修正的睫毛了，以前修的片子，每张都要在睫毛这里下大功夫。)
对于巩膜(眼白)，一定要把红血丝处理干净，看着太不舒服了，巩膜一定要保证它的清澈，透亮。
对于瞳孔的高光也要处理干净，眼神光的漂亮就是依托虹膜与高光的搭配表现出来的。
对于鼻子，现在还不需要过多的调整，毕竟没有什么瑕疵，主要就是最后的光影修饰，将其立体感打造出来。
嘴唇是一个女孩性感的表露点，所以一定要仔细，一些嘴裂纹可以适当去掉，但一定要注意其真实感的保留。还有一些砸碎的高光，也可以将其直接去掉。
再往下的下颌骨出的皮肤也要注意一下，根据日常生活中的观察也可以发现，有时它会像核桃一样，有许多坑坑洼洼，但稍稍变换嘴型，它又会变得及其平滑，真是一块神奇的地方。
此时，整个图像的处理基本已经进行了一多半，下边便是光影调整结构和整体明暗及颜色的调整。
许多人瘦脸的时候喜欢用液化工具，但我对此是非常不支持的，尤其是一些注意细节的顾客，明明想将脸瘦一些，可是又讨厌液化后的变动(让人纠结)。
所以在此给大家说个技巧：
1、利用素材的遮挡(仅限一些特殊情况，尤其是在有一些环境物体在的情况下。)当然，素材的选用一定要和整体环境融洽(其实最好的素材是头发)
2、光影的调整。 伦勃朗光的`运用就是一个不错的表现，但后期其实运用好DB修图的手法也可以做出相似效果。
好的，接着分析片子。
先用DB手法处理光影，用来调整结构，将“高光，中间调，暗部”平衡好，把整个形体的立体感表现出来，让人物的表现力更强。
但要注意几点：
1、不要一味地压暗图片来寻找所谓的质感，照片的整体亮度要有一个把握。
2、整体光影调节时建议中性灰，或双曲线，尽量不要只用一个S型曲线，如此一来虽然有一些效果，但不宜把握效果，而且还会影响饱和度。
最后片子的颜色调整，对于原图的颜色就很不错，只需要加一些饱和度，简单润饰下就可以了。颜色调整完之后，建议用“色相观察层”观察一下，保持整体颜色的统一。（因为颜色只有统一，整体皮肤看上去才会觉得很干净，有杂色的存在情况下，整体会有一些脏）
色相观察层的建立方法也是快被人说烂的东西，不再赘述，谁不了解，联系本宫。（很少用色相观察层了，眼睛一扫就能看出来颜色是否统一，嘿嘿）
最后就是整体的锐化了，锐化是为了增大一些反差，将质感加强一些。锐化的方法多的数不胜数，不过我一直坚持USM锐化，随着ps版本的更新，现在这个功能计算方法已经很厉害了，配合蒙版，基本上所有图片都没问题了。
关于USM锐化那几个滑块，里面还有好多东西要了解，下次再说吧。
最后再强调一下，对于人像，不要为了所谓的质感，就拼命的锐化，说白了，皮肤就是一块柔软的，光滑的肉，千万不要把它锐化的色痕一道一道的，那样就过犹不及了，而且还要区分情况，老人，儿童，青年，男性，女性。
另外，还有小麦肤色，啊，还有好多东东，，这次说不完了，下次继续，记得关注本宫，以后关于修图的内容还有许多，都是干货。
对了，最后送上成品，不过这飘沙越看越不舒服，psd文件我还留着，以后有机会一定要给它换成黑色网状丝纱。
ps教程6
前期拍摄：手动白平衡，手动色温(数值根据环境而定)，在拍摄模式里降低一档饱和度，降低两档反差(可根据个人喜好而定)。要带着后期的想法去拍。
拍摄参数：
快门：1/125秒
光圈：F1.4
焦距：50
ISO：400
曝光补偿：0.0
最大光圈：F0.0
闪光：关
白平衡：手动
测光方式：局部测光
拍摄程序：手动模式
镜头：50mm
后期步骤一：
步骤二：在绝对模式下改变可选颜色的红色，进一步使得照片变暖。
photoshop教程
步骤三：微调色相饱和度，使得照片整体的调子浓一点。
步骤四：使用色阶制造暗角(同等方式很多，看个人喜好)在蒙版上擦去人物主体，不改变人物的`明暗度。
步骤五：用曲线提亮整个画面，再用蒙版盖住不需要提亮的阴影部分。
步骤六：在色彩平衡下再一次调整红色与绿，让照片进一步偏暖。
ps教程7
1.建立一个600*350像素大小的文件，新建一层，用矩形框选工具画一个长方形并填充黑色
2.再新建一层，画出一个矩形选区，拉一个灰色过渡的'渐变，并将这一层的透明度降低到90%。
3.新建一层，再画一个细长的矩形选区，填充浅灰色，将这一层的透明度调到80%。
4.新建图层画分隔线，每个分割线由2部分构成，上部分填充灰色渐变，下部分填充深灰色，合并图层，在复制图层，放到合适位置。
ps教程8
教程的效果基本上都是用滤镜来完成。大致过程：先用选区和渐变做一个彩色的圆形（其它形状也可以）。然后用一些扭曲滤镜做变形处理，再把得到的图形复制叠加，就可得到相当不错的效果。
最终效果
1、首先，让我们创造一个很好的背景效果。打开一个新的Photoshop文件，并用黑色填充背景。现在，创建一个新层，用白色填充它。我们要在这一层使用灯光效果滤镜（滤镜>渲染>灯光效果）创建一个不错的柔软的渐变。移动强度滑块，选择任何你喜欢的颜色只要有点暗就行。在这个例子中，我选择了一个深的.粉红色/紫色。
2、现在让我们创建即将要添加条纹的光线。首先创建一个新层，设置它的混合模式为滤色。然后使用椭圆选框工具画一个圆形选区。使用20像素的羽化（选择>修改>羽化）。这将使光周围的边缘有很棒的发光效果。使用径向渐变填充工具，我们要给它一些颜色和强度。我喜欢用3种渐变颜色。第一个和最内部的颜色应该是白色或接近它的颜色。确保你从选区中间开始填充，在边缘结束。
3、复制我们刚刚创建的光层，并隐藏原始层。你之后将需要它做额外的条纹。现在，缩放（编辑>变换>缩放）光线使它更平坦。这样做可以让你控制条纹的厚度。
4、现在，让我们开始做有趣的一部分。为了做光线条纹我们使用了两个滤镜：波浪（滤镜>扭曲>波浪）以及旋转（滤镜>扭曲>旋转扭曲）。通过使用波浪，可以实现一些非常棒的不规则路径。像其他滤镜的滑杆一样，它能做一些调整来实现你的效果，但你可能需要大幅调高波长和波幅。此外，尝试在同一层上多次应用波浪滤镜。
5、旋转扭曲滤镜会给你一个螺旋形态的条纹。
6、此外，不要害怕把两者结合起来。这样做你会给每个条纹添加更多的细节，使整体效果更加有趣。。
ps教程9
很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。
这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。
先简单介绍一下这次创作的装备：
电脑：PC
系统：WINDOWS XP
操作软件：PHOTOSHOPCS2
数位板：INTUOS4-M
笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”(左上);一款是“大油彩蜡笔”(右下)，两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了
1：打稿。这次的打稿采用了色块模式，而不是先画线稿。这样做的目的主要是让自己练习如何用色块来对形。我们的世界是三维的.，我们看到的线其实都是面的转折，所以我们可以遵循这个原理，用一个个的色块，来表现错综复杂的块面，从而来塑造我们的人像
2：粗稿。这个步骤就像是在一块泥土的粗坯中打磨出人物脸部的基本结构。可以先不进入细节，先画大感觉，所以这个环节的人物还谈不上像
3：进入缓慢的精稿阶段。在这里我们会用类似传统绘画的罩染方式，一点点地将对象的暗部画出来，这对象的体积感就会逐渐浮现。这里可以用到的是PS的图层属性“正片叠底”。这个图层属性可以给原有的画面加深颜色，但又不会覆盖掉原先画好的线条，很适合我们的罩染环节
4：在画阴影的时候要时刻注意结构，因为大多阴影所处的位置，形状和大小都和该局部的结构紧密相关，如果画得不准，就容易显得别扭。这里我们主要在颧骨和眉弓的地方添加阴影，因为AVRIL是西方女孩，所以眉弓通常比亚洲女孩要突出些，眼窝也就更深些，另外，她的浓浓的眼线也可以一起画出来。
ps教程10
本教程分为ps高反差保留锐化原理讲解和高反差保留锐化案例展示.
ps高反差保留锐化法是比较常见的一种提高图像清晰度的手法。
第一，ps高反差保留锐化原理介绍
锐化是强化突出轮廓的过程，但不是所有模糊图像都能处理为非常清晰的效果，这一点需要明白。
高反差保留锐化方法的原理是只提取画面轮廓，而其他区域转换为灰色，再通过叠加模式的应用，屏蔽灰色，从而达到清晰图像的.目的。
第二，ps高反差保留锐化案例
1.打开需要锐化的素材文件。
2.按下CTRL+J，复制背景图层，得到图层1。
3.执行“滤镜——其它——高反差保留”命令，设置高反差保留半径为2像素。将图层1的混合模式设置为：叠加。
提示：高反差保留的参数设置以看到轮廓为佳，通常半径设置为1-2像素。
4.通过上面设置虽然清晰度提高了一些，但是还不够强烈，因此按下CTRL+J多次重复，图像变得清晰了。
ps高反差保留锐化方法提示：锐化是细微的图像处理，建议锐化后放大图像查看结果，如果对锐化程度不满意，可以按下快捷键CTRL+J复制多个图层，以加强锐化效果。
ps教程11
1、打开PS，首先新建文件，大小自定，再设定一个底色。
2、用黑色画出水花的基本形状。
3、用滤镜里液化功能将水花轮廓修正。
4、选取水花轮廓，保留选取区域，新开图层。
5、选择画笔工具，用软笔刷选白色喷涂水花外轮廓，不用每个地方都很均匀，自然就好。
6、用小笔刷在选区范围内按水花走势画一些曲线，力求自然随意。
7、用手指工具涂抹，使得线条自然有流动感。
8、再用硬笔头画高光部分。
9、重复用手指工具涂抹，把高光形状休整自然。
10、为了让水更真实有层次，上面的步骤可以重复多次，我在这里只是示范，所以仅作一次。之后锁定图层用灰兰色给水花浅浅上色，这样水花基本就完成了。
11、打开一张素材图，把做好的.水珠拖进来适当改变图层混合模式就可以看到效果了。
水花看起来纹理复杂，其实有很多部分是随意，不用特意计较型和线条纹理的扭曲走势，所以只要知道方法制作起来是很简单的。
ps教程12
第一步，我们先用Photoshop 把准备更换背景的图片打开。
第二步，使用工具栏上的钢笔工具，勾选出人物的路径。
第三步，当路径闭合后，使用快捷键Ctrl+Enter将路径载入选区。
第四步，按快捷键CTRL+ALT+D执行半径为2像素的羽化处理。
第五步，执行CTRL+SHIFT+I反选命令，现在选区中的内容就是我们将要删掉的区域。
第六步，按F7打开图层控制面板，鼠标左键双击背景层，点击确定解锁。
第七步，按DELETE删除选区内容。
第八步，再次执行CTRL+SHIFT+I反选。
第九步，对选区进行收缩。依次按ALT-S-M-C，弹出收缩选区面板，把收缩量设为1像素。
扣出人物图：这样就把人物扣出来了。
第十步，找到一张合适的`背景素材，把它拉入当前图像中，并把人物层拉到最顶端，再高速好背景的大小，即可。
ps教程13
点击下载笔刷和字体素材
第一步：
新建一个600X400PX的画布，然后设置前景色为#032f55，背景色为#164b7c，转到滤镜>渲染>云彩。
打开我们提供的“污垢地面”素材，拖到画布上，然后按CTRL+U，调整他的色彩饱和度，设置如下
然后改变混合选项为：叠加
第二步：
把我们提供的'字体下载并安装，然后输入你想要的文字，设置字体的颜色，色码为：#b2ebfc
ps教程14
步骤：
1.打开图片，按Ctrl+J两次，复制两层， 然后隐藏副本2。
选中副本1，按Ctrl+Shift+U，去色。
2.选中副本2，并把混合模式设为柔光。
3.添加一个"曲线"调整图层，调节曲线使其更有层次感
4.新建一层，按Ctrl+Shift+Alt+E，盖印可见层。然后按Ctrl+J复制一层。
5.对图层2副本执行“滤镜/模糊/高斯模糊”，并把混合模式设为“线性加深”，不透明度设为60%。
6.对图层2副本添加一个蒙板，并用黑色画笔，在需要还原的的方进行涂抹。涂抹时画笔的'硬度设为最底，不透明度设为30%。我这里对头发和衣服涂抹了下
ps教程15
我们将告诉大家如何使用Photoshop以及一幅用作取样的新照片，让斑驳的老照片焕然一新。
01 复制面孔
启动Photoshop，打开这张斑驳老照片的电子版文件，从工具栏中选择套索工具，如上图所示勾选人物的左侧面孔，使用快捷键Ctrl+J将选区复制为新图层。执行“窗口>图层”命令打开图层面板，将上方图层的`不透明度降至65%。
05 影调调整
单击图层面板下方的新建调整图层按钮，选择色阶图层。在弹出面板中，单击左下角方块状的“剪切到图层”按钮，使得色阶调整图层仅作用于的面孔局部。向左拖动中灰滑块提亮画面，然后略向右拖动阴影滑块加深暗部。
06 效果蒙版
选择色阶调整图层的图层蒙版，再选择画笔工具。依次使用快捷键D、X将前景色设置为黑色，再使用快捷键3将画笔不透明度设置为30%。在色阶图层的蒙版上涂抹，还原眼窝、眼袋等的阴影部分。可根据需要调整画笔大小。
07 复制肩膀
选择背景图层。使用矩形选框工具选择整个画面左侧，然后使用快捷键Ctrl+J复制图层。将新图层不透明度设置为65%，使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式，水平翻转图层，然后按住Ctrl键等比缩放图像使其与右侧肩膀轮廓吻合。
10 仿制图章
再创建一个新的空白图层，更名为“仿制修复”。选择仿制图章工具，将取样设置为所有图层。使用快捷键2将工具不透明度设置为20%，按住Alt键对清洁区域取样，覆盖背景中的粗糙部分。
11 蒙尘与划痕
使用快捷键Ctrl+Shift+Alt+E将所有图层合并至新图层，更名为“滤镜”。单击右键执行转换为智能对象命令。执行“滤镜>杂色>蒙尘与划痕”命令，将半径设置为7像素，阈值设置为5。
15 面部颜色
选择画笔工具，按住Alt键在彩色照片人物面部单击鼠标左键，对肤色进行取样。回到主文件中，在相应部分涂抹还原颜色。针对面部每个不同区域，都在取样文件的相应位置按住Alt键单击取样，这样才能得到最自然的调整效果。
17 其余颜色
继续对参考图片取样，完成整幅作品不同元素的上色操作。我们为眼睛、领带、西服、头发及背景分别创建了不同的图层，这样就能独立控制它们的不透明度达到最协调的调整结果。完成后关闭参考图。
18 最终润饰
创建一个照片滤镜调整图层，从预设下拉菜单中选择红色暖化画面。将所有图层合并至新图层，然后使用减淡加深工具对画面局部进行处理。最后使用仿制图章工具将左右眼高光方向调节至统一。