平面设计要学习哪些知识

平面设计要学习哪些知识

　　平面设计学什么？刚开始接触平面设计，很多小伙伴们都不知该如何下手学习，设计软件、色彩、排版版式设计让丈二和尚摸不着头脑。小编就就平面设计的学习方法与技巧来给大家介绍下，希望能对新手以及平面设计的朋友有所帮助：

　　软件

　　工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。coreldraw和AI的共同点就是：他们都是矢量图设计软件。如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI一起使用。这个看个人喜好，只要能完成设计要求就可以了。小编建议这三款设计软件都学，因为他们都各有所长，能够做到相互补充。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是基本上用不上的就可以不用去深究。但是记住一点：软件≠设计！

　　色彩搭配

　　我们都知道，任何设计作品都是需要色彩搭配的，不管你是平面设计、网页设计或者其他设计。也许有人会说，我凭感觉来搭配色彩不可以么？答案当然是否定的，色彩的搭配不是靠空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以随性，那你搞设计就要“老实”。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之，学号色彩搭配，就可以畅游设计的海洋了。

　　版式设计

　　和色彩搭配一样，版式设计也是学设计很重要的科目。版式设计是什么呢？简单的说就是画面的布局，将画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的手段。此时就需要我们考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让观众快速、直观、明显的捕捉到我们画面所要传递的主题和信息。这样你的创意、想法，以及基于对产品的考虑才会表现出来。通俗点的比喻，出门化妆打扮的人和出门不化妆打扮的人，出门化妆打扮的那个人就是在做“版式设计”！当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要，但是排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。版面设计是拉开平面设计师之间差距的重要衡量标准。

　　摄影

　　虽然摄影不是必须要学习的，但是建议大家学习，这样可以让我们在提高审美的同时也多了份技能。学摄影有什么好处呢？比如你在淘宝天猫类电商公司工作，老板可能会要求你们拥有这项技能。假想你去面试广告公司、设计公司或电商公司，会摄影的平面设计师和不会摄影的平面设计师，显而易见很多领导会选择会摄影的。因为除了设计本身，你还能完成所谓的“其它相关工作”。当然，不管你是产品摄影还是纪实摄影，还是人像摄影，前提是你先把机器玩转明白！在这里就不谈什么创作理念了，最基本的光圈、快门、测光等等这些要先搞明白。好的摄影作品也将为你的设计作品加分、增色！

　　字体

　　字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如最基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等最常见的字体你要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少！

　　平面设计的专业知识

　　平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

　　术语

　　1、和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

　　2、对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

　　3、对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

　　4、平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

　　5、比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

　　6、重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

　　7、节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

　　8、韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

　　元素

　　1、概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

　　2、视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

　　3、关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

　　4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

　　平面设计的知识结构

　　设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

　　第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

　　第二步：你会画草图吗?1998年澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础!”

　　第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

　　第四步：“我可以开始设计了吗”?当然不行，你要设计什么?正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗?不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

　　第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

　　你需要学会规则，再打破规则。

　　平面设计的学习方法

　　1、了解平面设计的历史

　　2、体会photoshop的操作。

　　3、掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、indesign等软件的使用。

　　4、训练训练再训练。

　　5、学会享受学习。

　　6、学会总结，学会创新。

　　7、你平时上网浏览发现好的网页或者素材就要收集

　　8、设计的灵感，灵感的触发是有一定的根据，这一切来源于一种积累。

　　9、学习的过程是一个体会的过程

　　10、永远不要相信你已经做到最好

　　当然，成为一个优秀的平面设计师，需要掌握很多相关的实际应用，比如谈谈技巧等等。设计之道在于心，灵感是一种生活的感悟。