世间美术在平面设计中自然美

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世间美术在平面设计中自然美

　　民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。

世间美术在平面设计中自然美

　　一、民间美术的基础性文化特征，丰富了平面设计的民族文化内涵。

　　民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说,包含民间美术在内的民间文化，称其为“母形文化”民族文化的摇篮，民族文化之根。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。

　　现代许多成功的平面设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土，吸收中国传统艺术和民间美术的营养分不开的。欣慰之至，我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，越是民族的，就越是世界的，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范不乏其例，如：香港凤凰卫视的台徽，借鉴了传统“喜相逢”图形，反映出一种厚实的文化底蕴;而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统图形赋予了现代的意义。还有不少海报设计、印刷设计、字体设计、包装设计等等，或在总体风格上，或在局部形式上，或在个体图纹上，借鉴和沿用了民间传统美术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。

　　二、民间美术的创作扩展了平面设计的思维和创造力。

　　民间美术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。对于瑞兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人的特有的想象力和创造力。“麒麟”、“龙”、“凤”世间本无，但在民间美术中，它们是形神兼备，具有体貌、颜色可睹，栩栩如生的神物。民间剪纸中，创造者对现实物象形态进行大胆的删减、夸张、秩序化的处理，但仍留其物象的精神面貌，使形体简洁、单纯、一目了然。在这里想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚，通过艺术语言，充分表现人的创造性思维。学习民间美术，能够锻炼发现力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼从杂乱中寻求秩序的能力，锻炼概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养，它能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，使平面设计的内涵丰富、思想深刻。

　　三、民间美术中纯真质朴的创作风采为平面设计提供了纯质的自然美感。

　　我们提倡平面设计要“回归自然”，没有任何矫揉造作之感，寻求一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的境界。民间美术在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽为神奇”，不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态巧妙的结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，这种反璞归真的艺术气质，都给我们的平面设计以自然的美感和无限生机。平面设计必须尽力创造一个自然、淳朴、简练的风格，来满足人们的心理渴求。这样我们的设计才是一个有用的、富有人性化的设计。民间美术作为历代劳动人民创造的智慧结晶，浓郁的生活气息，亲切的乡情以及质朴活泼的性格，永远给人们谜一般的诱惑和不尽的深沉的启示。

　　民间美术是民间文化的基础之一，是其他艺术形式的基础，是最贴近人民群众的艺术形式。中国的平面设计是民族文化的一部分，它必须与其他文化相依承，绝不能割断跟其他艺术层面的关系。文化特质的耗散不是机械的分裂与组合，必然与整个文化系统发生作用。因此，中国的现代设计不是西方的艺术设计的翻版，不是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰+西方的结构”那么简单的拼凑。它是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中，是一种既有高品位的中国文化内涵，又有符合世界当今潮流的崭新样式。对于我国的优秀文化遗产———民间美术，我们的平面设计可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，形成我们民族特有的艺术风格和魅力。

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