浅谈平面设计色彩搭配理论基础

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浅谈平面设计色彩搭配理论基础

　　色彩搭配该怎么弄?今天小编主要和大家分享了有关色彩搭配的常见组合、以及心理现象。简明易懂的理论，配合实例分享，希望对初学平面设计的同学有所帮助。

　　一、扯淡的色相环?

　　对于色彩搭配的学习，离不开一个叫做色相环的工具，色相环也时常被将称作「色盘」或「色轮」。但最近我在策划这篇文章时，发现：同样是12色相环，在不同的刊物中，其颜色排列却相差甚大，给出的12色相环，并未有一个统一的标准。如下图!

　　过色彩理论基础的同学都知道，在色相环上夹角180°的色彩互为补色。但若以上图左侧色相环为标准，那么红色的互补色为绿;若以右侧色相环为标准，红色的互补色却成了青色。青和绿，两者在观感上差异还是颇大的，这岂不是一个大大的矛盾?

　　因而，这让我产生了一个疑问：作为设计师，我们到底该以怎样的色相环，作为选色标准?色彩搭配是否遵循着严苛的数学运算?

　　二、哪一个才是标准的色相环?

　　为了弄清楚上面这个问题，@酷coo豆参阅了数本文献，以及别人的经验文章，其中的道理慢慢浮出水面。我们把可见光谱的色彩序列首尾相接，就形成360°的全色色相环(见下图第一组色相环)，一度就表示一种颜色。虽说人眼能够分辨出上百种的颜色，但颜色太多我们难以叫上名来，也不便于研究，所以简化的色相环通常由6、12、24种主要色相组成。首先我们来看一组由三原色光红绿蓝，三色演变出来的全色色相环。

　　第1组：由三原色「红绿蓝」衍变出的色相环

　　该色相环是在Photoshop的RGB色彩空间绘制完成。基于色彩的色相、明度、饱和度三大视觉感官要素作为变量，保持S=100%，B=100%，H分别取0°、60°、120°、180°、240°、300°通过渐变绘制完成。

　　三原色

　　通过上篇学习日记的学习，我们知道所有颜色的来源，是由于光和环境共同作用的结果。大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生，而且绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。因而，红绿蓝即被定义为色光的三原色，也叫三基色。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。

　　间色

　　基于这个准则，我借助Photoshop工具，首先将红、绿、蓝三个基色放在夹角互为120°的夹角上，然后将等量的原色色光：红和绿、绿和蓝、蓝和红相加混合后，便可得到了黄色、青色、品红色(我将其称为紫色，降低其明度便可得到常见的紫色)，其专业术语叫做三间色。见下图。

　　第2组：由色光三原色「红绿蓝」衍变出的色相环

　　三次色

　　三次色是来源于间色与原色的混合，比如将等量的黄色和红色混合便可得到橙色。混合后得到的三次色依次为：橙色、黄绿、青绿、天蓝、蓝紫、紫红色。见上图。

　　到这里，你应该大概知道色相环是怎样演变出来的吧。其本质就是色光或色料，按不同比例的混合，由原色—>间色—>三级色—>四级色…如此演变。该组的色彩分布规律和上述第一组色相环是保持一致的，相当于采样变少了而已。

　　第3组：由美术三原色「红黄蓝」衍变出的色相环

　　沿用上面的方法，将色光三原色换做美术三原色「红黄蓝」，便得到了下图所示的色相环，美术三原色中的「红黄蓝」同样彼此独立，某一基色无法由其他两种颜色合成。

　　色料的显色来自自然光中未被吸收部分光波的反射，所以色料的显色不及色光鲜艳明亮，这和你在灯光下看书，和直接盯着台灯看是一个道理。

　　第4组：由工业印刷「CMY」三色衍变出的色相环

　　继续沿用上面的方法，将色轮中的基色，分别换做工业印刷用的洋红、黄色、青色三色油墨，演变得到如下色相环。

　　第5组：富有权威的Adobe Color CC配色工具-色相环

　　最后，我在Adobe官方的网站找到了这个 Adobe Color CC的配色工具，我们同样按60°的夹角，对色轮上的颜色进行采样，最后得到右侧的6种主要色相，分别是红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色。如果按照夹角180°互为对比色的理论，那么下图右侧的上下两组颜色即互为对比色。

　　OK，说完了上述的五组色相环的基本现象，我们将色相环进一步简化为6色色相环，以红色为0°作为起始色，重新排列，并适当压暗或提高取样色彩的亮度，保持所有颜色的饱和度、明度均为90%。因为我们只想看看色相的差异，便得到下面这张图。

　　从图中，首先第1、2两组色彩，纵向对比下来完全一样。第2组色彩与第4组CMY三基色演变而来的色相环，在观感上非常近似，我们几乎可以把1、2、4等同为一组。其色序依次为：红、黄、绿、青、蓝、紫。

　　同样的，第3、5两组色彩，在红色与黄色之间，均有缓和的橙色，然后再是过度到绿色、接着再是蓝与紫。3、5两组色彩也可以等同起来。其色序依次为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。

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