女装模特拍摄技巧

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女装模特拍摄技巧

　　模特拍摄最为重要的一点就是拍摄的姿势，那么有关女装模特拍摄技巧有哪些呢？接下来是小编为你带来的女装模特拍摄技巧，欢迎阅读！

女装模特拍摄技巧

　　女装模特拍摄技巧

　　1.回眸︰角度不同，人像作品也会变得很不同。

　　2.以手抚脸︰一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。最好不要把手掌伸的太直贴到脸上，展示手掌的侧面会更有线条感。

　　3.对角线︰不要害怕倾斜，把你你的模特儿摆在照片的对角线上吧。

　　4.亲切坐姿︰重点是两膝互贴，拍摄时稍稍采用高角度。

　　5.侧卧︰一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。

　　6.俯卧︰以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。

　　7.仰卧︰很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，你也可以尝试慢慢围绕着模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。

　　8.另一种仰卧︰也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试调整不同的手脚位置，另外要注意在模特儿的双眼上对焦。

　　9.另一种俯卧︰身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特儿双眼。

　　10.侧坐︰感觉很专业及有个性的坐姿。

　　11.抱脚而坐︰感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可试多个不同角度方向。

　　12.伸展式坐姿︰主要用来展示模特儿的身型，使用剪影手法也会很不错。

　　13.随意站姿︰较随意而弹性的姿势，可要求模特儿转向不同方向、改变双手位置及头部角度。

　　14.优雅站姿︰较优雅的姿势，模特儿上身稍稍转向侧旁，双手放到后边的口袋。

　　15.性感站姿︰稍稍向前倾，以强调上半身的曲线。

　　服装模特的拍摄技巧

　　准备工作

　　1.确保服装处于最佳状态，服装上不能有污渍痕迹，不能有看上去松动的纽扣，明显的线头也要剪去。

　　2.服装刚刚烫好是最好的拍摄状态，特别是衬衫和长裤，但像牛仔裤这类的，有些细微的褶皱则更加自然。衣服准备好了后，可以把它放在平面上，也可以让模特穿着拍摄。

　　服装平放拍摄

　　如果放置在平面上，把服装尽量摊开，这样人们就可以看到服装的整个设计。如果是拍摄折叠衬衫，一般不会让观众看到袖子的长度。

　　模特穿着拍摄

　　如果拍摄模特穿着的服装，确保衣服自然。你可以选择把模特的脸部包括进去也可以只把镜头聚焦在衣服上，这取决于你的想法。手头准备几根针，用来调整服装的状态，让它看上去更完美。

　　背景

　　对于任何照片来说，背景都不能比你要拍摄的服装更突出。白色和灰色的背景都不错。用模特穿着来拍摄也是一样，背景上不要有抢镜的物体。

　　布光

　　拍摄放置在平面上的服装时，选择柔和的灯光效果会给你的服装带来不错的效果。

　　在有模特的情况下，你可以在模特的两边各放一盏灯。这样可以避免单灯所产生的强烈阴影。有柔光箱更好，这样服装看上去非常自然。用较亮的光源可以使得服装看上去更接近它本身真实的颜色。在模特背后放一盏灯，照亮背景的同时使模特从背景中突出，只要能够看到服装的正面，多一点阴影也没什么大问题。

　　拍摄时，相机应该摆在服装的正上面。拍模特可以根据你要展示的不同部分有不同的角度选择，拍摄小件时变焦镜头不错，而如果要拍摄模特，那镜头最好带广角，18-55就不错，当然也不能少了三脚架。

　　拍摄细节

　　给那些有趣的小细节来几张特写。平摊着的服装比较容易拍摄，而模特身上的便需要多尝试几次以获得最佳拍摄角度。一般情况下，聚焦拍摄衣服的细节比把模特整个身子和一部分背景纳入照片好。

　　后期

　　在取景时就要注意，不要纳入那些背景中的不完善之处。大多数情况下，服装摄影后期除了裁切以及对比度、亮度等的调整之外，不需要进行更繁琐的后期调整了。如果前期打光足够好，那基本不需要后期调整了。带模特的拍摄可能需要后期编辑，不过也仅限于对模特的本身瑕疵的调整。

　　取景四大要点

　　1、取线条：取有趣味的线条、优美的线条，如S形构成、三角形构成、几何图形构成、重复节奏构成、有规律的线条。

　　2、取色彩：春天的绿色、秋天的金色、冬天的白色、蓝天的色彩等等，大自然的原有色。

　　3、取光影：一天中的阳光变化，物体的光变色变原理，避免眩光，以下再细讲各种光线的选择。

　　4、取空间感：寻找前景、中景、远景多重排列的景点，通过自然现象“近深远浅”，尽可能拉开画面的空间感。

　　采光要点

　　光线的选择：我们不可以改变大自然的光照角度，我们可以巧用多变的光线。

　　1、顺光：照射均匀，但较为平淡，缺少丰富的层次。

　　A、选择深色背景，拉开人物与环境的反差、空间感。

　　B、选择蓝天为背景，曝光略欠，可增加蓝天的色彩与白纱的层次表现。

　　2、前45度侧光：比较理想的光线，层次丰富，色彩还原好，很符合人们目前的视觉习惯，注意反差的控制。

　　A、通过反光板。

　　B、相机的反差设置。

　　C、小闪光灯。

　　3、正90度侧光：也是比较理想的光线，但要特别注意暗部的曝光与色彩还原，对表现结构较为粗糙的景色物有特殊的表现力，如：古建筑、浮雕、小山丘等等。

　　4、逆光的魅力：自然逆光，人造逆光。逆光是外景中最有个性的光线，所以有很多摄影师在人为的制造逆光，以达到突出人物，增加逆光作品的神秘感。

　　A、自然逆光可勾勒出一条精美的轮廓光，使人物与景物之间产生强烈的空间距离和良好的透视效果。

　　B、自然逆光的色温与环境相同，画面的光线自然。

　　C、人造逆光范围比较小，光线强度难以控制。

　　D、曝光控制很重要，一般取高光与暗部的中间值，一旦根据暗部曝光就会失去逆光的魅力。

　　5、巧用闪光灯补光

　　A、暗部提亮法：直接照亮暗部，在逆光与侧光下，头像照拍摄技巧。

　　B、辅助补光过度法：在太阳光与暗部的中间部位，起到过度的作用。

　　C、羽光补光法：可增加画面的层次。(羽光为余光。)

　　构图

　　1、饱满式构图

　　与留白式构图称为两个极端的审美效果，能细致地摄取人物的内心情感，通过特写或近距离拍摄，揭示人物不同的内心活动，突出趣味中心。

　　2、稳定式构图

　　追求画面的内部的统一，完整、和谐、均衡等视觉效果，表达一些严肃、庄重、优美、平静、稳健的抒情性题材。通常人物主体安排居中或黄金分割线点上。

　　3、开放式构图

　　A、强调画面内外的联系，画面中和画面外的信息是相互流动的，画面经常给人的视觉感受是散乱而漫不经心的，但散中有主题，散中有内在的联系，此构图最难掌握。

　　B、人物视线和行为为落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些呼应和联系。

　　C、不讲究画面的均衡与严谨，有意的使一些元素不完整，让观众获得更大的想象空间。

　　D、有意将人物或主体进行切割等等。

　　4、留白式构图

　　多用在外景上，使观赏者的思维有所联想和延伸，能产生遐想。注意留白处的信息量，人物与空间的联系，从宏观的角度利用景别的特征，表现大自然与人物融为一体的感觉。

　　5、双重框架式构图，以前景再搭框架。

　　利用前景中的窗户、树枝，虚化的近距离树叶、花草等，使主体人物的画面周围形成明暗、虚实等装饰性的效果，产生庄重、优雅、身临其境的心理感受。

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