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室外拍摄模特技巧
拍摄是门很深的学问，小编的拍照技术很差，很佩服拍照好看的摄影师。
怎样在室外拍摄人像
问题：在室外拍摄人像时，采用哪种类型的光线？初学者往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很不幸，你所得到的正如图图二所示，被摄对象不得不痛苦地眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。
解决办法1：不要让被摄对象身处直射的阳光下。确切地说，应置被摄对象于温和的漫射日光中。这点可通过几种办法达到。你可以等待一个阴云天气，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。或者你可以等待一个云遮住直射阳光的机会。事实上，这与阴云天气是一样的。再者你可以移动被摄对象，如图三所示，从阳光直射区域移开到有阴影的地方。树下的阴凉不错，但要当心，因直射的阳光透过树叶投向被摄体面部而产生的光块和斑点的影响。
解决办法2：首先，转动被摄对象的脸部，直到太阳光不再直射到眼睛，从而避免眯眼。但在背对太阳那侧的脸上会留下很深的阴影，你需要为此加光。做到这一点最简便的技巧如图一所示，用一块白色的反光板反射阳光到阴影处被摄对象的脸部。
其窍门是把反光板放至脸的附近。如把它举到12英寸远，还不能使阴影提到足够的光线，那就前后移动反光板，仔细观察反射光在阴影区产生的效果，将会在哪一点上获得你所需要的光线。在这个位置上请助手帮助举着反光板，你回到取景器前，完成最后的创作。
无论是彩色人像还是黑白人像，这项技术同样有用。其主要区别是拍摄彩色照片时，必须注意改善阴影区的色调。这种光带蓝色，就像天空中的蓝色一样。你可能会想到用在"滤光镜"那课所讲的81A或85C滤光镜来补偿这个缺憾。滤光镜能减少蓝的色调，并产生更正常的皮肤的韵味。
这幅照片是泽鲁马·里达为一时装广告拍摄的一幅较好的室外人像。因为是在露天的阴影下拍摄的，所以几乎所有部位的细节都清晰可见。而且右侧微微的阴影衬托出了模特脸部和身体的立体感。这就是你最终获得的效果。
摄影器材 拍摄室内活动必备的5支镜头
无论你使用佳能或尼康，也无论是全画幅还是截副相机，这里有5支镜头是室内摄影师的必备“武器”。这些镜头的特点是能够在弱光环境下捕捉情绪和动作。如果你还在使用浮动光圈的套机变焦镜头，我“求求”你至少买一支大光圈镜头吧。本文中将重点介绍3支定焦和2支变焦镜头。
本文的目的不是争论定焦和变焦镜头的重要程度，也不是介绍它们的优缺点。我们的目的是了解专业摄影师如何选择和使用最适合的镜头。活动摄影，尤其是婚礼摄影，需要结合一定的摄影技巧和有创意的拍摄机会。无论你选择传统或随性的拍摄风格，都需要经过深思熟虑的技巧和构图。
对所有拍摄室内活动的摄影师来说，第一件事就是考虑镜头光圈问题。对专业拍摄来说，任何小于f/2.8光圈的镜头都无法胜任。即使你用的是高感效果不错噪点很少的相机。你肯定不希望因为抖动或机震而错过精彩的照片。
定焦镜头
定焦镜头拥有更好的色彩还原和景深控制。不仅如此，它们在人像摄影中还有一项变焦镜头不具备的优势——统一的风格。作为代价定焦镜头损失了变焦镜头的广泛适应性。建议使用同样的定焦镜头拍摄所有或大部分传统人像照片。这样能形成统一的风格、影调和感觉。定焦镜头的限制会使你的所有照片有着相同的感觉。
佳能和尼康都有完整的定焦镜头产品线。如果你的预算有限，不要对此感到困惑。佳能有标准产品线和L系列专业产品线，尼康有标准D系列产品线和专业的G系列产品线。标准产品的价格从200美元到500美元，而L或G系列专业产品的价格范围在1200到2000美元。
广角镜头
在广角镜头中，24mm f/2.8是一支中端镜头，其专业版为f/1.4。这些镜头很适合传统的正式合影。在主要活动或婚礼签到中使用24mm镜头能给观众一种进入现场环境中的感觉。这种镜头也很适合纪实或新闻摄影。
标准镜头
50mm定焦镜头是很多专业摄影师的工作镜头。50mm f/1.4镜头非常适合肖像和纪实工作。这些镜头有着漂亮的色彩饱和度，强烈的虚化效果和出众的景深。标准镜头的专业版是f/1.2光圈的镜头。50mm镜头适合拍摄近距离肖像和细节照片。在弱光环境下它可以凝固动作，不过过小的景深对快速移动的物体来说可能会有点问题。
长焦镜头
对很多摄影师来说85mm f/1.8是最理想的人像镜头。它能提供出色的景深并减少短焦距镜头的空间透视效果。85mm镜头也有专业的f/1.2版。85mm焦距在一般使用中有些限制，不过非常适合人像照片。在使用布光拍摄正式人像照片时，这支镜头会是你使用最多的一支。
变焦镜头
变焦镜头拥有一项定焦镜头所没有的优势——站在原地构图。对活动摄影师来说这是一大利好。你不可能总是有机会靠近拍摄。变焦镜头还有另外一个优势是使你可以悄悄地改变被摄体而不引起注意。这样有利于捕捉到最自然的画面。
佳能和尼康的变焦镜头都有大量的产品。然而，只有2支镜头值得你关注——24-70mm f/2.8和70-200mm f/2.8，它们都是这类拍摄工作的'行业标准镜头。这2支镜头都是专业级的，不过有很多稍便宜的二手货。
24-70mm f/2.8
这支镜头非常适合室内近摄使用，比如更衣室或狭小的吧台内。它也可以使你能够和别人保持一定的距离。这支镜头的焦段也在大部分闪光灯的变焦范围内。
70-200mm f/2.8
70-200mm镜头提供防抖功能（佳能的IS或尼康的VR），同时也有不带防抖功能的版本。VR或IS版是最佳的弱光环境镜头，能够提供相当于4级快门速度的提升。当你需要从较远距离拍摄时，它就是你的最佳选择。如果你的风格是新闻摄影，它也可以胜任。
草原拍摄技巧与案例分析
春天来了，夏天还会远吗？
炎炎夏日，找一块避暑的宝地搞摄影！夏天，草原地带气候宜人，水草丰美。找一片最接近蓝天白云、牛羊牧场的草原是消暑摄影的不二之选。本文就和你分享一些拍摄草原的技巧。
在拍摄大群牲畜时如羊群、马群，要选择高角度。取景时最好把地平线放到画面的五分之一处，甚至放到画面的边缘之处。切莫天空草地各占一半，为避免牧场给人以空旷之感，可有意识地将弯曲的河流、沼泽安排到画面之中，它不但能美化构图、丰富影调，还可给人一种水丰草茂、生机盎然的感觉。
而草原上天空的云彩是变化无穷的，各种形状引人遐思。白云在蓝天衬托下可形成很好的陪景。地面上羊群不多时，用高角度拍摄就显得零散。这时应改用低角度拍摄，可使地面为数不多的羊群与空中的白云连成一体，相映生辉。
这里，就提醒童鞋们一些草原拍摄的技巧。首先，草原上很多地方风都非常大，拍摄草原风光时，最好带上一个质量牢靠的三脚架。
纬度高的草原地区，紫外线很强，配备PL镜（偏振镜），可以吸收紫外线的光源，提高画面的质量。
草原拍摄构图和取景案例分享
草原照片的核心是线和色彩。利用构图和取景，使线和色彩表现最美的一面，使其充分表达出主题内涵。
为了构成稳定的画面，利用界面轮廓，横向三等份画面，而建筑物摆在三分法的右侧纵向线交点上。该作品强调了草原所表现的秋意，取景时特意加大了画面下侧的比重，从而强调了草原的颜色。
蓝天白云，而下面是绿色的草地。此外，左侧安排了一间小屋。小屋的方向上连接了草原的斜线和处于两片云层中间。这幅照片中的小屋仿佛在观望云层，表达了小屋在焦急的等待着什么结果的主题。就如这幅照片，再平凡的对象，只要构图巧妙，就可成为独具特色的摄影素材。
拍摄了古包。摄影目的在于表现清馨感。该照片的摄影主体是古包，大胆排除周围多余的被摄物，而摄影的重点放在明暗的对比上，突出表现了主体。该照片以竖排构图，基于三分法安排了古包位置，而古包的阴影延伸到右侧，表现了稳定感。
落“樱”缤纷 拍摄樱花不可不知的5要素
“树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。”日本俳圣松尾芭蕉的《赏樱》以极具生活气息的方式向读者展示出一幅风雅闲趣的赏樱画面——春风拂过落樱缤纷，人们在树下手捧佳肴欢声笑语。这样的美景怎能不叫人心驰神往？相信你和我一样都会有一种把快门拍到发烫的冲动。但是在记录这些美景的时候，你知道拍摄樱花需要了解些什么吗？在这莺飞燕语，花锦阳艳的时节即将到来之前，我们为您独家总结拍摄樱花不可不知的5要素。
欲善其事先利其器
虽然小编从来不是一个摄影器材发烧友，但是还是可以很负责任地告诉大家，对于特定题材的拍摄准备好器材是成功的一半。对于选择拍摄樱花的器材，可以总结为三个关键词：“大光圈”、“长焦”、“微距”。 日本有一民谚说：“樱花7日”，就是一朵樱花从开放到凋谢大约为7天。正是因为花期短，所以在樱花开放时，游人会扎堆前往赏花，这样一来不可避免地就会出现十分嘈杂的场景。如果不想拍摄出人比花多的“盛况”就一定要思考如何精简背景。大光圈能够实现非常好的背景虚化效果，这样拍摄樱花时就不会有杂乱的背景夺走眼球。
使用长焦镜头不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效地裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。而微距镜头更是为拍摄特写而生的，不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇樱花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释。对于实现这三个关键词，各家的70-200F2.8、100mm左右的1:1微距镜头、中长焦定焦镜头都是不错的选择。如果能用上200F2.0这样的神器就更加给力了。
此外，多数赏花的游客都会结伴而行，难免要与樱花合影一番留作纪念，这样一来我们还要选择一些广角中焦类的镜头。24mm、35mm和50mm这样焦距的镜头是拍摄合影时必不可少的。因为拍摄这类“到此一游照”不需要背景虚化效果，所以光圈的大小并没有很大的影响。要是有24-70F2.8这样的高素质变焦镜头肯定是再好不过了，不过就算没有，一般相机的套头也完全可以胜任。
对于使用不可换镜头数码相机的人来说，选择器材也很容易。一般小型相机的微距功能都非常好，大变焦比的相机也很普及，基本上能够应付樱花的拍摄。选择一些有大光圈镜头的DC，不失为一个完美的方案。像佳能S95，松下LX5这类大光圈DC都是能兼顾以上条件的。如果想在这个花期旅行日本，赏花于富士山脚下，选择携带这样的小型相机更能够突出便携性上的优势。
选景是成功的关键
除非你是拍摄樱花节实况报道的摄影记者，否则拍摄樱花选景时最主要的一条就是切忌让大批的游人成为你照片里的角色。尽管也许现场很难做到，但是一定要尽量地选择背景相对干净简洁的地方取景，这样观众才会把所有注意力放在你拍摄的樱花身上。如果实在有躲不开人群的情况，仰拍就是一个很好的补偿办法。
很多摄友在拍摄时会选择观感上最美的场景拍摄。但是我们要知道这种地方往往是我们环顾四周，自己完全置身于樱花的包围中的场景。如果这时候拍摄，是很难表现出当时我们所见的，因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。所以我们赏花时要置身于花海中，拍摄大场景时却要尽量游离于花海之外了。
当然拍摄樱花的时候也不能总是一味地“傻”拍樱花，有时还是要找一些能够反映当时环境、交代场地背景或者增加照片韵味的背景。比如一枝樱花后是古色古香的飞檐一角，抑或是一树樱花后一个朦胧的美女身影都能够成为照片与众不同的点睛之笔。
好的摄影师一定要善于用光
顺光拍摄是摄影最常用的用光方法，拍摄樱花也不例外。顺光拍摄能够忠实记录下樱花淡雅的特点，在以天空为背景时也能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。但是如果所有照片都是顺光拍摄难免“千花一面”，看过太多同样类型的照片之后就会视觉疲劳。所以对于这种可以尽量多拍的机会，我们要做更多的尝试。
樱花的花朵密集，花形的特点不明显，其实并不适合逆光拍摄。但是樱花花瓣很薄，通光性很好，如果在拍摄大场景时逆光拍摄可以使得逆光拍出来的樱花与背景的层次感和空间感得到加强。
樱花的颜色比较浅，如果以天空为背景时可以适当增加一点曝光补偿，这样能拍摄出樱花本来的颜色和通透感。如果在以深灰色墙体或者较暗的场景为背景时要注意减少一点曝光补偿，要不然樱花会因为过曝而白花花一片。
画面的意境要通过构图表现
樱花通常花簇很大，开放得也很密集，所以用一些大场景表现是很多摄友都会选择的构图方法。但是切忌构图过“满”，如果满目都是盛开的樱花难免会让画面失去关注焦点而趋于平淡化。在充满樱花的大场景中一定要有点睛之笔或者有适当的留白。这样主次结合的构图更容易因为比对效果而突出樱花的繁茂。
而在使用微距镜头时，则尽量去找一些花簇比较小的樱花拍摄。许多樱花树是几十年的老树，在粗壮的树干上也会发出新叶长出新花芽。这样的花簇通常较小，非常适合微距摄影。同时花簇和树干或者树枝结合构图之后，树干的纹理和树枝的形状能够非常好的突出樱花花簇，做到点面结合。
如果选景于古建筑附近的樱花树，可以选取一枝樱花结合背景建筑轮廓进行构图。如何构图就要看花枝的具体情况和建筑轮廓来分析了，拍摄者务求拍摄出古朴的氛围。
三个小技巧让你与众不同
如果能合理运用上述所有的技巧，相信大家能拍出满意的照片。但是我想很多摄友一定希望小编能再传授给一些独家秘技，帮大家拍出与众不同的照片。那么经常关注IT168的朋友们就有福了，因为这些秘技一般人儿我不告诉他。
秘技之一：借景发挥
春天到了，樱花树的周围一定还会有其他树、花、人之类的背景，我们可以借这些背景与樱花一起“合影”，这样一来就丰富了画面的色彩与内容。只是要注意别喧宾夺主。
秘技之二：动静结合
拂面的春风也一定会拨动樱花。树枝上的樱花在春风中轻轻摇曳，而树干上抽出的新花芽往往不太会被风吹动。如果以新花芽为主体，摇曳的繁花为背景，再辅以慢门拍摄，动静结合的效果实在是让人眼前一亮。
秘技之三：侧面表现
虽然我们去拍樱花，但是也不要完全以樱花作为拍摄主体。如果能够以一些其它更有趣味点的物体作为拍摄主体而以樱花作为背景，其实更能表现春的气息。侧面上也能表现出樱花对于万物的吸引力。
不落俗套 五个技巧拍摄年味十足的照片
又要过年了，丰盛的年夜饭、走亲戚拜年、看电影，逛花街，烧烟花放鞭炮，还有元宵灯会等等。假期不算长但也足够安排一些节目。在这其中，拍照片自然是在正常不过的了。作为一个摄影爱好者的你更希望能把这些场面拍摄得更为完美吧?可是不少人往往春节过后，翻看过节时拍摄的照片都留下不少遗憾，不是这里曝光不足，拍得一团漆黑，就是那里快门不够，把人都拍成了虚影。不少精彩的瞬间就这样溜走了。
面对那些喜气洋洋的场景，我们该拍些什么呢?怎么拍才能得到一张与众不同的过年照片呢?在这里为大家介绍下几个最能体现春节年味的场景拍摄技巧，希望对大家春节的拍摄有所帮助。
场景一：春节庙会
春节庙会年年有，今年也不例外。逛庙会之事无外乎尝尝小吃淘点玩意儿，挤个热闹劲儿，每个小摊都是张灯结彩挂满灯笼，街上则是人来人往熙熙攘攘。在这个场景中，我们可以选择一些有民俗特点的活动或是有过年元素的题材进行拍摄，拍摄热闹的人群也是不错的选择。
虽然年味确实是一年比一年淡，不过人们也越来越希望在过年的时候寻回中国的味道，在年会上可以看到很多具有中国特色的产品：中国结、面粉人、剪纸等等。一般这些摊位的档主都会比较乐意让摄影爱好者拍摄的，剩下的就是选取角度了。
年会里每年都会出现一些很有特色的小摊，早几年捏面人、吹糖画之类的就比较抢眼。晚上拍摄时的效果和气氛都比较浓。不过应当注意闪光灯的有效选择。拍摄时应该使用慢速闪光灯同步，使用机内闪光灯拍摄的时候里拍摄主体要比较近，充分照亮档口人员和前景，使用广角镜头把整个场景都拍摄下来。
流动的人流也是不错的题材。慢速快门的合理应用能够有效地将运动中的人像拉长，形成虚影。与静止的现场环境形成对比。这里需要注意曝光时间的选择。并非时间越长越好，整体控制在2秒最佳。同时也要注意三脚架摆放的位置。
场景二：春节花市
新春花市的热度正在年年攀升。以往都是南方才有的节目，现在依然普及到了全国。花市一般是从白天一直进行到晚上的，选择不同的时间前往会有完全不同的感受，根据地域的不同，每个地方的花市也有很大的不同。
花街是以花和年货精品为主的，花的种类每年都会增加，年货的花样更加是每年都不同，因此是微距拍摄的大好时机。要拍好微距照片，就必然要更贴近被拍摄物。微距拍摄有很多注意事项，花市期间的拍摄也是差不多，不过如果单纯按照平时微距拍法，就会失去逛花市的意义。因此配合周围的环境，留意人与人的动作和交流，才能拍摄出更成功的花市花卉照片。
使用DC的用户，最好是具有长焦微距的型号，因为很多档位都是纵深设计，而很多花放在靠里面的位置，广角端微距并不好拍。只有广角微距的用户，应该优先考虑挂在摊位外围和摆在地上的花卉，事先和档主沟通一下，拍摄时主要不要折断花卉。使用数码单反的用户，带上一支长焦距的微距镜头会比较好，可以更好地控制与花卉的距离。拍摄时可双眼都睁开，一只眼取景，另一只眼留意环境的变化。
花市拍摄有一个必须注意的问题：白平衡。这个和天气没有很多关系，和花市档位的帐篷颜色有很多关系，除了传统的竹棚搭红白蓝胶布外，还有很多使用红色或者黄色的帐篷，白天拍摄这样环境下的物品，会出现相当大的偏色。建议摄影爱好者随身带一张白纸以校准白平衡，或者使用RAW模式拍摄，后期调整。如果拍摄了大量照片后才发觉偏色，后期处理量会相当的大。
场景三：新春烟火
随着新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多，说的简单点就是拍摄时机的选取和曝光时间的设定。不过如果可以稍加注意细节，就会拍摄出与众不同的烟火照片。
拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。
提前熟悉现场：计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。
检查水平：在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水平。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水平状态。
横拍还是竖拍：在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光)或竖拍(人像)。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。
记住构图：我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练习也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。
场景四：年夜饭
不论你是在家里吃年夜饭还是在饭店里解决，都是在室内进行。在这样的环境中拍照，首先遇到的问题可能就是快门可不够快，大家敬酒谈笑都比较热烈，因此拍摄人像容易产生虚影。还是就是室内灯光对照片的白平衡造成比较大的影响，不管是白帜灯还是荧光灯都会使照片偏色，如果要对环境色进行还原，那么在设置白平衡就成为一个非常必要的手段。
如果你的数码相机自带多种场景模式，那就可以充分利用起来，相机根据场景的设定情况，已经自动对很多功能进行了相应的设置，对光圈、快门、白平衡、感光度不了解的用户也可以很快掌握使用和拍摄技巧，直接拍摄出令人满意的团圆饭照片。
如果要使用手动模式拍摄美食的时候，测光方式最好用点测光，测食物上最亮的部分，使得整体细节都能表现清楚。 拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。 拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。
现在基本上很多相机都加入了人脸识别技术，这个功能对于年夜饭可以说是帮上了大忙。相机可以自动识别人的面部，自动根据当时的光照条件调整光圈快门，不需要调整参数，也可以拍摄出脸部明亮，曝光充分的照片。而且在拍摄集体照的时候，而且目前部分相机的的人脸识别功能可以识别多达10人的脸部，省去了不少测光的麻烦。让你轻轻松松获得一张理想的全家福。
场景五：元宵灯会
元宵灯会和庙会有所不同，庙会拍的大多是人文题材，而灯会则拍的更多的是造型各异的花灯。这里需要对白平衡和曝光补偿进行细致的调节。并非只有专业的单反相机才能胜任这样的环境。
当我们用数码相机进行拍摄的时候，使用白平衡的程序自动模式，或者是数码相机预设的不同白平衡模式，拍摄出来的图片均会产生不同的效果。就圣诞节的夜景和灯饰拍摄来说，如果我们使用数码相机的自动或者是预设的钨丝灯白平衡模式，那么相机很有可能会过分地纠正成像时的色温，使得所拍摄到的图片显得较为惨白。
对于曝光补偿设定。即便是你所使用的数码相机拥有较为先进的测光系统，在对着一大串的闪闪发亮的电灯泡进行拍摄时，数码相机的测光系统依然会高估现场灯光的亮度，使得最后拍摄出来的图片偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍摄圣诞节夜景和灯饰的时侯，我们很有必要对数码相机进行曝光补偿，以便增加图片的整体光亮度。至于曝光补偿值，可以在+1EV至+2EV之间进行设定，这个范围内的曝光补偿设定几乎可以满足您所有的拍摄需求。
7个拍摄夜景的入门技巧
相信很多摄影新手都喜欢拍摄夜景。但是开始的时候，往往发觉效果不够理想。其实只要掌握到当中的小技巧，你也能够轻易地拍出高水平的夜景照！
技巧一：自备脚架
拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。
技巧二：调低感光度（ISO）
相信大家都知道高感光度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点。特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。
技巧三：使用大光圈镜头来取景
当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。
技巧四：使用小光圈拍摄
看起来或者会有一点矛盾，刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头，为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢？原因很简单，使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师 于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：
小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊； 如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。
技巧五：长时间曝光
拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光（快门值慢至10秒、30秒或数小时），可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现，效果绝对引人入胜，各位务必要多尝试！
技巧六：设定白平衡
拍摄夜景的时候不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易会变得不一致，导致相片出现色差。拍摄夜景时你可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时环境来选择最适合的模式。另外把相片储存为RAW格式可以让摄影师于事后才按需要调整白平衡，比较方便。
技巧七：提防过曝
如果于晚上使用自动曝光（即 Auto/P/Av/Tv/S/A）模式时，会很容易出现过曝的情况。出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝。所以，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门（快门一直开启直至摄影师令它关闭），这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的，各初学者可以多拍几张来看看效果。若果你想知道照片有否过曝，可观察照片中的光点是否清晰。换言之，正常曝光之下拍出的光点，如最常见的灯光，看起来是十分清楚分明的。相反，如果照片过份曝光，光点会有“化开”的感觉，线条会不清晰。
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