学习现代舞注意哪些问题
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，那么你喜欢跳现代舞蹈吗？为什么，你知道要注意哪些问题，小编这里帮你提供几条，希望能帮助到你。
学习现代舞注意哪些问题篇一
1)胃和肚子的肉，这部分是最难减下去的。但是可以通过练习，养成正确的体态姿势，使看上去身体是匀称的。 (也许穿练功衣的时候还会很明显，但穿上日常的衣服就很好看了)。 在把杆上，大家都会注意站立姿态。收腹收胃。其实在平时生活中也需要这样， 无论是站立还是行走。还有站立的姿态从上到下：脖子伸长，肩膀打开，挺胸，收腹，立腰， 自然呼吸。感觉人往高里长。经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。
2) 没有规定一定要脚跟靠在一起。 只要大腿夹紧，膝盖夹紧，半月板上方的肌肉向上收，小腿自然伸直就好了。 五位几乎没开度，大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸直。 尽量站五位，实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢，而导致倒脚，对肌肉骨骼是有伤害的。 另外，为了脚下位置好， 身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿，反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只好慢慢改进的。 另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯，而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。 后腿往里弯是开度不够。到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。全蹲再提脚跟。
3) 沉肩最直接的感觉是脖子伸长了，肩膀去找腰。沉肩是通过夹紧肩胛骨， 展开肩膀和挺胸形成的。然后在这个上身姿态上做手臂动作，无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背的姿态。
4) 手架起来指的是手臂与身体的空间感。首先，无论手在哪个位置，从肩膀到手肘到手腕到手指尖是一个弧线。老师最常说的是感觉一滴水从肩膀流到手指尖。初学者最常见的手臂问题是手肘。架不起来也是手肘这里“断”掉了。其实要解决手肘的问题，要先解决大手臂和身体的空间感的问题。 比如做七位手时，感觉大手臂和身体的的空间最大。当然也少不了后背的帮忙。感觉手臂伸出去的起点不是从肩头开始而是从肩胛骨。手臂的呼吸和行礼的优美实在需要随着练习的深入，有了自信以后，很自然的就会做的很好看。 刻意去做反而会很僵硬。
5) 擦地，擦地出去的时候，通过半脚掌到半脚尖到脚尖点地，是一个连贯 的过程。 收回来的时候，相反的从脚尖点地到半脚尖到半脚掌到全脚掌也是一个连续的过程。 出腿是脚跟主动，回来脚尖主动。
6) 收腹的方式是把气提起来憋在胸口了。这也是导致“耸肩”的'原因之一。要“沉肩”必须把气放下去，觉得气集中在肚脐上方。然后用肌肉的力量收腹。 小肚子的脂肪较厚的话的确是比较难做到明显的“收”，但是一定要注意收腹不能影响到呼吸。
7) 尽量不要在训练过程中喝水。你会口渴是因为你在用嘴呼吸。尽量用鼻子吸气，嘴呼气。这对所有运动都是一样的。 在训练中喝水或者训练完了马上大量喝水对心脏是有害的。如果出汗特别厉害的话，建议可以在训练完喝一些机能性饮料，比如脉动，佳得乐。 野营领队教我们的是在大量流汗后和大量白开水容易“中毒”，如果喝碳酸饮料的话会把本来就处在缺氧状态下的身体里的氧气消耗掉。喝一些机能性饮料能加速血液中的血氧合成，恢复体力。
8) 劈叉必须在身体完全热身后再做。韧带拉伤后要完全恢复是很慢的。避免拉伤的方法是，在训练前一定要很认真的对待热身活动。完全让肌肉循序渐进地进入运动状态中。压腿甩腰等热身动作也要根据自己的实际情况从小幅度到大幅度再耗再放松。 成年人有一定的理解能力了，不象小朋友学，说了也不理解只能模仿。
学习现代舞注意哪些问题篇二
（1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”
（2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100个糟糕的再说吧！”
（3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
（4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
（5）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
（6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。
（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
（9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
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