现代舞的训练注意事项

相关推荐

现代舞的训练注意事项

　　现代舞技巧以开发肢体潜能为主要目标，有別于芭蕾或各种固定形式的舞蹈技巧，现代舞讲求的是以肢体作为传达喜、怒、哀、乐的工具，今天呢，小编就为大家推荐现代舞的训练注意事项，希望能帮到大家哦~

　　上现代舞技巧课时，应当注意哪些事项?

　　现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起，因此现代舞的技巧课通常是赤足上课，其他如紧身衣及裤袜等基本服裝，则和上芭蕾课时雷同，只不过现代舞因为是赤足上课，因此必须穿着无底袜。头发不一定要綁成发髻，但应该保持清爽，梳整齐。身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等，应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖，以免在身体活动时，误将口香糖吞下。

　　现代舞技巧课程包括哪些训练?

　　现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动組合的变化。部分流派，例如葛兰姆技巧的基本课程，也会借助于把杆(barre)，以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派，依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。当现代舞于二十世紀初期兴起时，各门各派讲求专一训练，不鼓励交换学习;然而随着后现代主义(Postmodernism)的兴起，现代舞技巧的分界逐渐模糊，也不再如往昔般一味讲求独门专攻，反而是交替琢磨各门各派的动作技巧，才是当代的学习趋势。

　　现代舞技巧的主要流派

　　葛兰姆技巧 Graham Technique

　　瑪莎·葛兰姆(Martha Graham)以「收缩与延展」(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动組合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　韩福瑞技巧 Humphrey Technique

　　杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以「跌落与复原」(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成「起动-滯留-落下-再起」的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　　李蒙技巧 Limon Technique

　　荷西·李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的「跌落与复原」基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑順畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　何顿技巧 Horton Technique

　　列斯特.何顿(Lester Horton)是着名黑人舞蹈家艾文.艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧着重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点着地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数來自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

　　放松技巧 Release Technique

　　发源于60年代的美国紐約市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与试验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状況下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　　自由形式 Free Form or Eclectic Style

　　当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

【现代舞的训练注意事项】相关文章：