现代舞单人舞编舞技巧

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现代舞单人舞编舞技巧

　　现代舞强调自我、尊重个性，所以外表看来它几乎是没有审美规则可循的，无拘无束，有时甚至自由散漫、慵懒、无所事事。下面是小编分享的现代舞单人舞编舞技巧，一起来看一下吧。

　　（一）舞蹈动机

　　“动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展；方向、幅度、力度、节奏、空间的变化；原型动机中加新元素；加大原型动机难度；多次重复；变化重复；调整动机动作顺序；改变完成动机节奏的身体部位；改变动机情态；改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。

　　（二）造型构思及其“解”“进”

　　造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。

　　（三）时空力的综合练习

　　通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。

　　（四）节奏、情绪和路线的练习

　　节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻；再将动作快速完成；最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。

　　（五）小品

　　舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确；作品的完整性；风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。

　　（六）舞蹈成品

　　在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作；动作元素的分解；造型的构建；时空力的运用；舞段的构建；形式结构小品；音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。

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