改革开放以来中国现代舞的发展
一. 现代舞发展历史
1.现代舞的形成
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其创始人是伊莎多拉・邓肯(Isadora Duncon,1877-1927 美国)。19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习的表演方式使得舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，去寻找一种感性的真实和人性的力量。而现代舞正是诞生于这个矛盾之下。
但邓肯并未建立起一套完整的训练体系，也没有留下传世之作。随后不久在欧洲国家相继涌出了大量的现代舞者，像露丝・圣一丹尼斯、玛莎・格雷姆、鲁道夫・拉班、泰德・肖恩夫妇等等。在这些艺术先驱的不断思索寻求中，现代舞逐渐有了一套完整的体系，成为一种全新的舞蹈流派，迅速流传至各个国家。
2.现代舞在中国的发展历程
我们知道，二十世纪初，现代舞是在西方以打破传统的桎梏为由，揭橥而起的。在这期间，中国舞蹈家们也有多次机会和西方现代艺术家们相互印证。1907年从法国师从依莎多拉.邓肯后，回到慈禧太后跟前表演和创作的裕容龄，1937年在日本考察表现主义舞蹈后，回中国推动舞蹈以直面社会生活的吴晓邦，1956年从美国学习现代舞后，深入中国各个地方团体教授舞蹈编舞法的郭明达。先贤们如裕容龄、吴晓邦、郭明达等曾经努力为舞蹈建立一份个性和自由，可惜中国在二十世纪的前七十八年里，面对的是推翻帝制、军阀割据、国共内战、抗日战争、上山下乡、抗美援朝、文化革命，实在没有多余的空间和时间让艺术家们深入钻研他们至爱的舞蹈。直到1978年，改革开放的号角响起，1979年中国开始向世界敞开大门，许多人会认为现代舞便于此时乘潮而入，算是改革春风下繁花似锦中的一抹惊艳。
随着香港城市当代舞团的建立，现代舞很快进入内地，并在这一安定和宽阔的土壤上迅速发展。1980年，第一届全国舞蹈大赛在大连举行，一批年轻表演者和编舞家涌现，他们编排和演出的节目，既没有传统的完整故事，也没有人物情节。这与传统的舞蹈表演方式大不相同，但她的出现确实吸引了观众的眼球，使观众对这一全新舞蹈产生了兴趣。紧接着，1980年底，城市当代舞蹈团第一次到广州作内部交流演出，这也是在改革开放后，中国舞台上的第一个正规现代舞专场演出。有了这一历史性的登台演出，内地许多舞蹈学校纷纷开始邀请国外和城市当代舞团的现代舞老师来华举行短期工作和学习交流。可以说，城市当代舞团的建立为我国的现代舞发展开阔了一条宽阔的道路，亦为中国内地培养出了第一批优秀的现代舞人才。
1992年，现代舞广东实验现代舞团在广州正式成立。中国内地有了第一个现代舞团体。1998年，上海迎来了第一个专业现代舞团――金星现代舞团。直到 2009年，正当改革开放三十周年的时候，中国现代舞有了六个阵容整齐的专业队伍，这些舞团包括了：香港城市当代舞蹈团，广东现代舞团，北京现代舞团，上海金星现代舞团，厦门城市现代舞团和北京雷动天下现代舞团。
在这三十年间，这批位数不多的现代舞蹈家们，在改革开放的感召下，藉着这股容许自由探索的时机，一方面吸纳从西方传来的思维养分，一方面回归中国最原初的艺术哲理土壤中，默默萌芽，等待茁壮。作为一名热爱和正在学习现代舞表演的研究生，我能感受到过去的三十年里，这批为数不多，却可能将在中国舞蹈历史里，占有非常重要分量的舞蹈家们的不断开拓与努力，并且在今天，我看到了他们那份来之不易的成功。
二. 中国现代舞发展中的问题
过去人们一直担心现代舞的表现形式过于抽象，太难理解，与我国传统的民间舞、古典舞所表达的精神完全不同，所以现代舞能不能在我国生存下来，一直是人们所关注的问题。然而，时至今日，我们不仅看到了现代舞在我国已勃然崛起，并在我国舞苑中生根开花，相继涌现出许多优秀的现代舞作品和一批优秀的现代舞团和演员，舞动出了现代舞的热潮，越来越多的年轻人喜欢上现代舞。同时，现代舞的创作手法和经验也被吸收、运用到我国许多名族民间舞蹈创作中，促使我们的创作有了创新和突破，充分显示现代舞对我国当代舞蹈的发展起到了一种积极催化作用。但与此同时，也暴露了现时期我国现代舞发展中存在的一些问题，需要我们进行深刻的反思。
1. 中西方的文化差异
现代舞于八十年代初期正真传入我国，至今也才短短几十年，由于我国和西方有许多文化和思想上的差异，影响了现代舞在中国的发展。现代舞的创始人――邓肯和现代舞大师―玛莎・格雷姆，她们的作品切实反映了当时的社会现象，符合西方人的审美观(其作品虽趋于理想化、抽象化，但仍极大地反映了客观现实生活)。玛莎・格雷姆说：“舞蹈是人类灵魂的影像。”这就是说艺术表现形式更趋于“表现说”(打破了以前完全对现实客观事物的模仿再现说)。而我国当代的现代舞作品则更趋于“形式幻想说”(主张舞蹈创作完全从现实生活中解放出来)。这对于正处在起步阶段的中国现代舞创作来说，如何积极地吸收借鉴西方外来文化就显得十分重要。其次，各国的经济、文化发展都有所差异，各国人民的审美观念也不尽相同，从而导致现代舞在不同地域的发展中也各具特色。对于有些较为年轻的现代舞编导而言，其文化根基还不足以支撑他完成一些思想性较强的作品，所以就只能做一些稀奇古怪的动作，堆砌出一些稀奇古怪的作品，而离现代舞的实质却越来越远。所以我们应该深深地思考一下，是照搬西方的东西呢?还是走出我们自己的一条现代舞创作发展的路来?
2.现代舞的“唯我”意识太深
舞蹈本身的发展需要“个性”的张扬，这也正是每个作品价值的所在。也体现出舞者对事物的观察具有自己独特的见解，并能用肢体语言将其明了地诠释出来，所以我们必须结合实际，走出一条属于自己并且适合自己的路。但现在有一些“现代舞者”已经非常“个性”了，以致到了孤芳自赏的地步，将自己放到舞台上，无声无息地挥几下手，然后悄无声息地走下去，像这样的节目就很难引起观众的感情共鸣。当然不能说国内所有的现代舞者都是如此，但像这样不知所云的作品很难显示出现代舞的艺术价值。现在有些人还存在着这样一种片面认识：认为现代舞就是要怪，越和别人不一样，越让别人琢磨不透的，越是现代舞。有些编导，在创作之前，就已经将自己当成了一个边缘人，在作品中只是一味地追求与众不同，作品本身却没有多高的审美价值，使观众产生了现代舞就是“看不懂”的错觉。在国外也有许多非常抽象的作品，但是很有哲理性。在抽象的外表下往往蕴含着一些比较深奥的艺术理念。所以对于现代舞不能只是停留在表面上的舞动，而应从更深的层面去挖掘它的内在精神实质，只有将其深邃的精神实质表现出来，才能准确地将自己的理念信息传达给观众，而不是故弄玄虚。现代舞固然需要表现“自我”，但“自我”不等于“唯我”。任何艺术是不能脱离社会、脱离时代、脱离群众、脱离生活的。如果照这样“唯我”的极端化，最终将会使我们的现代舞发展走进脱离群众的一条死胡同里，反而扼制了我国现代舞的发展。
3.偏离文化支点
任何一种艺术要长期生存并有所发展，都必须有属于自己独特的一个文化支撑点，目前国内现代舞之所以会出现一些莫名其妙的东西，除了与一些现代舞编导的自身认识水平有关之外，还与我们没有真正地找到自己的文化支撑点有着极大的关系。因为任何一种文化艺术必须有牢固的文化根基，如果没有深厚的文化根基，盲目地追寻发展，那只会创作出一些没有生命的东西。虽然在短时期内可能会激起一些小的浪花，但是当它发展到一定的时期后，由于没有文化根基的支撑，其原有的艺术特点和魅力就会逐渐消失，加上又找不到新的艺术思想来提高自己，就使艺术生命成了无源之水、无本之木，必然会走向枯竭，直至消亡。