现代舞的艺术风格特征

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现代舞的艺术风格特征

　　现代舞是一种适应能力很强的载体，纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语气。下面是小编收集的关于现代舞的艺术风格特征，欢迎参考!

现代舞的艺术风格特征

　　现代舞的艺术风格特征

　　首先，现代舞具有显著的创新性和实验性。它打破了传统舞蹈的束缚，提倡自由、个性化的表演方式。舞者被鼓励尝试新的舞蹈形式和技巧，摒弃传统规范，自由地创造和发展舞蹈语言。这种创新和实验精神使得现代舞能够不断突破传统，展现出独特的魅力。

　　其次，现代舞强调抽象性。它通常采用抽象的表达形式，通过舞蹈动作、姿态和肢体语言来直接表达内心的情感和意念。这种抽象性使得现代舞能够更深入地探索人的内心世界，引发观众的共鸣。

　　此外，现代舞还注重动态性和实体性。舞者利用动作的速度、力量、韵律和重力等元素，展示出极大的运动能量和舞蹈的动感。同时，现代舞也强调舞者和身体的感知和表达，使舞蹈成为一种身心合一的艺术形式。

　　再者，现代舞具有即兴性。它鼓励舞者在舞台上即兴发挥，不局限于事先编排好的舞蹈动作和形式。这种即兴性使得每一场现代舞表演都是独一无二的，充满了新鲜感和惊喜。

　　最后，现代舞具有多元性。它融合了多种舞蹈形式和风格，如爵士舞、民间舞、非洲舞等，形成了自己独特的风格。这种多元性使得现代舞能够吸取各种舞蹈的精华，展现出丰富多彩的艺术风貌。

　　综上所述，现代舞的风格特征主要体现在创新性、实验性、抽象性、动态性、实体性、即兴性和多元性等方面。这些特征使得现代舞成为一种充满活力和魅力的艺术形式，深受观众喜爱。在教学过程中，我们可以通过分析具体的现代舞作品和表演，让学生更直观地感受和理解这些风格特征。

　　现代舞的风格流派

　　奠基时期

　　在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉；邓肯，露丝。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一；方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点，就是企；图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

　　早期状况

　　在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：

　　心理表现派：玛莎．葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction &；； Release）为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省；”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信；念”，“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，“揭露出一个内在的人”。

　　象征派：韩福瑞技巧以「跌落与复原」（Fall &；； Recovery）为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等，这种冲突就存在于这些动作之中。

　　人本主义舞蹈：荷西．李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。

　　何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。

　　这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。

　　新先锋

　　新先锋派舞蹈所谓“新先锋”，意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学、反文化、反理性、反艺术、反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

　　这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉（Merce Cuninghan）及其机遇舞蹈派：他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说：“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚，如果在编舞中使用偶得成分，就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的主要舞蹈风格之一也是现代舞。

　　抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。

　　后现代

　　主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

　　舞蹈剧场

　　舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜·包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：1、破碎的舞蹈剧场 2、对两性与暴力的深刻表现3、对重复的偏爱在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。

　　现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一；种形式，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K.约斯，他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员，因此他实践；把两者结合是有基础的。

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