呼吸在民间舞中的重要性

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呼吸在民间舞中的重要性

　　呼吸，是指机体与外界环境之间气体交换的过程。人的呼吸过程包括三个互相联系的环节：外呼吸，包括肺通气和肺换气；气体在血液中的运输；内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换。下面为大家带来了呼吸在民间舞中的重要性，欢迎大家参考阅读！

　　呼吸在民间舞中的重要性1

　　呼吸给予了人类生命，然而只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。舞蹈因为有呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。现代生理学告诉我们，日常的呼吸形式是肺呼吸，然而呼吸的实质，是有机体与外界环境之间的气体交换。呼气时胸廓向各方面扩大，吸气时则缩小。呼吸直接赖以胸廓的变化，然而引起胸廓变化的原因是由于相应的肌群收缩与放松的结果，胸廓的节律性扩大与缩小，成为呼吸方法。

　　舞者舞蹈时除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸来控制身体、来帮助四肢更为完美的做出各种舞姿，只有将每一个舞姿展现优美了，才能更加淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸根据动作的幅度、大小和节奏的变化来加以调节和控制。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。

　　呼吸是最平常的，又是最神秘的、多变的，它存在于舞蹈的作用是不可忽视的。我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合。

　　那么心又怎样去表现呢?其实表现内心的变化并不只是面部表情变化有多么丰富，它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如：当人紧张的.时候，呼吸一定是小而快的，并有些屏气;生气的时候，呼吸一定是沉而重的。由此可见，心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。那么，心与形的统一也可以解释为气与身的统一。“以心带情，以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波及外部的四肢，而且规律性力量的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重心一定是向下的，而且属于松弛状态，反之，快吸气时人的重心一定是向上的，集中的。掌握好这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。

　　对于没有接受过专业训练的人来说，正确运用呼吸、合理调节气点在舞蹈表演中尤为重要。由于紧张和不能自如控制四肢，他们往往气息不流畅、呼吸不均匀。在教学中，教师不断提醒学生“放松”，其实就是要求他们调整自己体内呼吸，在准备动作中让气息均匀的灌满全身。开始舞动时身体应在呼吸带动下随着音乐以及动作情绪的变化而变化。

　　不同风格舞蹈在呼吸上有不同的要求。例如，彝族舞蹈，同是一个民族，由于地区差异，在动作表现上，对呼吸也有着截然不同的要求。云南彝族“踩桥”，要求全身充满“韧劲”，要“浑身会说话”，动作非常讲求内在力量的扩张。而扩张要靠呼吸带动，呼吸聚散着内在力量，作用到胸部、胯部，扩展到全身，控制着动作的力度和幅度，可谓“以气带动，以内制外”。四川凉山彝族舞蹈动作则要求全身“巧”、“俏”。脚下拐腿要快、步子要碎，摆手要活，做这类动作时一般都要求呼吸短促，跳跃，也只有达到这样的呼吸要求，才能完成动作要求。还有藏族舞蹈弦子部分的“三步一撩”，走三步时一定是呼气，而撩步时一定是吸气。可见，作为群众文化中的舞蹈教员要更为重视呼吸在舞蹈动作中的作用，在动作节奏中寻找呼吸的换气点，不断提醒群众不要单一的模仿外形动作，要真正做到内与外、心与形、气与身的和谐统一。掌握好呼吸，用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐，用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。

　　呼吸，是人体动作向美化、复杂化发展的超越，是生活动作的升华，也是思想、情感的精神内涵，是塑造真善美艺术形象的有机组成部分。能否合理的在舞动中运用呼吸是衡量一个舞蹈演员素质的基本条件。呼吸在舞蹈中的作用是随着艺术表现的需要而存在、发展的，它的合理运用和发展极大的促进艺术表现手段的不断丰富和完善。人体运动技巧的真正发展，只有结合正确的呼吸方法，才能给舞蹈的生命以有力的刺激。

　　随着社会的不断进步与发展，人们的艺术鉴赏力逐渐提升，对于精神层面的需求也越来越大。在群众文化中舞蹈的地位有了天翻地覆的变化，不再是过去老百姓们自娱自乐，强身健体的运动项目。舞蹈已经成为大家沟通情感、对生活的热爱，未来憧憬的主要表现手段。任何机械模仿舞蹈动作的时代都已经过去。所以，作为群众文化工作者得我们要把握住呼吸在舞蹈中的作用，不断提高学生在舞蹈中对于四肢的控制能力，促进群众文化中舞蹈事业的进一步发展。

　　可见，呼吸于舞蹈的影响是不可忽视的。它与动作紧密结合，它可以改变动作的质感和情感，使动作显得丰满更有张力。让学习舞蹈的大众正确掌握呼吸方法，这就需要在平时的训练中让他们不断体会，在身体动作的过程中不断探索，找到呼吸的支点;作为群众文化中的舞蹈老师，更要注意加强群众对呼吸的意识，从而使他们从无感到有感，进而从有感升华到感与形的完美结合。使舞蹈出来的动作更具感染力，让舞者与观者之间达到心灵上的融合。

　　总之，呼吸在舞蹈的表演中占有重要的作用，它是牵引演员舞动身体无形的生命之线。也可以说，呼吸是舞蹈的命脉，是它赋予了各民族舞蹈更深厚，更独特的艺术魅力。

　　呼吸在民间舞中的重要性2

　　一、呼吸的基本概念

　　1、生理呼吸

　　呼吸是人体与外界环境之间进行的气体交换过程，在这个过程中人体进行的新陈代谢所需的能量都是通过氧化体内营养物质而获得。为此，人体必须从外界不断摄取O2（氧气），同时不断地将体内所产生的CO2（二氧化碳）排出体外，来完成由外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节组成的全部呼吸过程。[1]（P71）

　　2、舞蹈表演艺术中的呼吸

　　舞蹈表演艺术中，舞者们是在生理呼吸的基础上控制处理，合理地把握、运用呼吸。舞蹈时进行合理的呼吸，有利于保持内环境的基本恒定，有利于提高训练效果和充分发挥舞者们的机体能力，以创造出最美的舞台形象。在舞台上气喘吁吁，使人看后心里难受，最多只能得到几句怜悯的话。行话说：“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。舒展优美之志，气憋也展不开。”由此可见，呼吸的合理运用，有时直接影响着舞蹈风格的表现。“在京剧武打中亮相后园场前常有一个吸气过程，也就是我们常说的提气。气满了，紧配着锣鼓的园场或开打，常是一口气进行”。[2]（P45）由此在实践中形成的对气息的合理运用方法创造了具有特定武生形象的审美意义。所以，笔者认为，只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致，才能揭示舞蹈艺术全部的美。

　　二、舞蹈中呼吸的作用

　　舞蹈属于特殊的“人体肢体语言”，难以用文字表达，民间舞蹈文化深远，具有独特的传承方式，更难以用语言表达清晰。那么我们该如何通过的肢体语言对民间舞的风格、特点予以体现呢？呼吸的运用是不可缺少的因素。在生理呼吸的基础上控制、处理，合理地把握、运用呼吸，从生理的自然呼吸升级为人体有意识的支配及其运用，使呼吸与舞动达到高度完善的统一。

　　呼吸给予人的是生命，给予舞蹈的是生命力。舞蹈是舞者们用肢体语言来表现作品。呼吸则控制身体，来帮助四肢更完善地做出各种舞姿，使之更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞者们只有掌握了正确的呼吸方法，才能够把握动作的内在力量，并能解放各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松驰流畅。[3]（P214）这就要求舞者们要正确认识舞蹈中艺术呼吸的重要作用。中华民族的民间舞蹈是民族文化主体精神的.结晶。它来源于民间百姓，来源于各民族本身，它是舞蹈艺术的基础，是群众的文化。在表现人物思想情感中的喜、怒、哀、乐、动作上要有抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急，在舞蹈中这些都必须通过呼吸的长短、大小来一一体现。科学的呼吸能使你的舞姿优美动人，表演充满活力。所以，我们常说“以心带情，以情带舞”说的就是内心与外形动作协调配合。表现内心变化不一定只是面部表情单一的变化，还包括对呼吸运用变化的控制。

　　三、民间舞蹈训练中呼吸的科学应用

　　1、汉族民间舞

　　汉族是中国人口最多，分布最广的民族。无论是流传于东北三省的东北秧歌，或是兼融南北文化之长的安徽花鼓灯，还是流传山东胶州一带农村的胶州秧歌，都有它们共同的呼吸特点。在汉族舞蹈学习中，快吸气、闭气，慢吐气是它们的特点。无论是东北秧歌的“灵、浪、俏”，或是胶州秧歌的“碾、拧、抻、韧”，还是安徽花鼓灯的“溜得起，刹得位”风格特点，都需要靠艺术呼吸的协调配合才能得到充分的体现，通过艺术呼吸使动作的快与慢、静与动、收与放、强与弱形成鲜明的对比，合理运用艺术呼吸带动外在动势韵律，将民间舞的风格、节奏、情感融为一体。

　　2、藏族民间舞

　　地处我国西南的藏族地区幅员辽阔，藏族人民长期生活在高原地区，受自然环境和劳动生活习惯的影响，呼吸带有压抑感和负重感。由于藏族舞蹈五光十色，种类繁多，舞蹈的呼吸特点也有不同。从以《弦子》为代表的藏族舞蹈特点来看，弦子音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松弛优美、延绵流畅，因而呼吸就有了延绵不断的连贯性和控制性。快吸慢吐的拖步，在起范同时快吸气，当主立腿向前迈出时气吸慢慢吐，在这过程中动力腿慢慢贴着地面靠近你的主立腿。《踢踏》中呼吸运用也是快吸慢吐，如：抬踏步抬起同时快吸气，踏下去时慢吐气。

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