民乐在中国民间舞中的重要性

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民乐在中国民间舞中的重要性

　　音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于民乐在中国民间舞中的重要性，欢迎阅读欣赏，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

　　一、中国古典舞对现代舞的影响和借鉴

　　中国古典舞是在中国民族民间传统舞蹈、武术和戏曲的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造的产物，并经过长时期艺术实践的检验，一代一代的流传下来。现代舞强调个性，创新意识特别强，但现代舞若想在在中国环境下获得很好的发展，也必须充分尊重我国的环境特色，要从古典舞的严格规矩要求中获得一定的约束，在约束之下将自身的自由主义思想进行发挥。

　　就目前的中国古典舞的编排来看，编导对一些具有程序化的技巧较为重视，这种编排形式与目前古典舞广泛出现在各类比赛当中的处境具有很大的关系，导致了古典舞的编排往往是为了比赛而进行编排，当然更具舞剧的故事情节，在考虑人物特征的基础上。将一系列高难度的技巧动作融合到古典舞的表演当中，在这样的编排下，观众对于古典舞的欣赏往往容易关注到这些高难度的技巧，而对于故事情节却很少关注，从而导致古典舞的表演空洞。事实上，舞蹈的艺术魅力并不在于高超的技术层面，往往在技术上存在不足的舞蹈艺术作品也能够表现出强大的吸引力，而这也是艺术力量的体现。现代舞虽然具有较高的抽象性，但由于能够赋予观众以自由思考的空间，因此很多的编排手法值得中国古典舞所借鉴。

　　首先，中国古典舞可以借鉴现代舞的编舞法，现代舞的编舞法能够为舞蹈编排提供一系列新的挑战，从而迫使编导必须不断的进行创新，并运用逆向思维来对原有的编排方式进行有目的性的修正，舞蹈编排者需要对各种舞蹈素材进行充分的了解与掌握。从而不断丰富自身所具有的舞蹈语言。因此，编导需要对各种不同类型的舞蹈加以了解，如民俗舞蹈、芭蕾舞蹈、国标舞等。根据现代舞的编舞要求，应当持续对舞蹈的各项动作进行改变，从而抛弃原有的“熟悉化”的表演，不断追求创新，充分展现出舞蹈的内在个性，将舞者的原创性融合到舞蹈表演当中。也就是说。现代舞的编舞要把创新作为整个编舞的重要环节来对待，在编舞过程中需要将各种类型的潜台词进行详尽说明，但在具体表演过程中却又将这些潜台词尽量的含蓄化处理。中国古典舞的编舞过程恰恰缺少了对于创新的重视，没能很好的对舞蹈素材进行改善，从而使得在表演中缺乏生命力。其次，现代舞中的“机械编舞法”可以在中国古典舞的编舞中带来重要的借鉴作用，所谓“机械编舞法”也就是将日常生活中经常使用的动作融合到舞蹈编排当中，从而使得舞蹈更具大众化的倾向，能够为观众带来更为真实的感受。在这种编舞法的指导下，观众可以成为表演的焦点所在，能够将舞蹈表演的亲和力与感染力充分的发挥。

　　二、促进中国古典舞与现代舞有效融合的策略

　　首先，重视多元文化的舞蹈艺术教育。舞蹈教育者应该发扬我国文化独特的多元性与包容性，使舞蹈的发展兼容西方与东方的特色，作品不仅应在人文反映上呈现传统与现代的风貌，同时也需保存较大的发展自由与空间。在舞蹈教学上，也应同时兼容东西方的教材教育。让我国的舞蹈专业学生能对西方现代舞和古典舞文化的特性都有清晰的了解，从而确保两者可以进行有效融合。

　　其次，在创新编舞方式的基础上，也应注重中国古典舞蹈的传统理念，从历史来看，昨日的创新并未全部流传至今，今日的创新也只有部份才可能成为传统，所以未承继传统的创新，其成为广为群众所接受的“民俗技艺”的效率可能并不会很高。

　　三、重视社会舞蹈艺术教育

　　无论是中国古典舞，还是西方现代舞，都必须具有坚实的社会群众基础才能够获得很好的发展，两者也才能够得到充分融合，社会艺术教育是指学校艺术教育外，对民众提供的各种艺术教育活动。其重点在于推广全民艺术教育活动，增进国民艺术修养，培养乐观、进取的人生观，在达成社会安康和谐目标的同时，也能够在最大范围内做好舞蹈艺术的传承与创新工作。因此，各级主管教育、文化行政机关也应考虑社会需求，培育社会艺术教育人员及传统艺术教育人才。

　　在借鉴现代舞创新的基础上，促进中国古典舞的传承，随着时代的精神风貌与时俱进，创新才能保持中国古典舞蹈应有的活力。因此，在中国古典舞的传承上，应充分借鉴现代舞的创新理念，从动作、外形、音乐、气质、情感、风格的融会贯通着手，使中国古典舞蹈的情、神、形达到完美的统一，并成为富含历史意识，更新、更高、更丰富的精神结合点的创新。

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中国民间舞11-25