舞台民间舞道具的使用技巧

舞台民间舞道具的使用技巧

　　舞台民间舞道具的使用是由讲究的，下面小编为大家介绍舞台民间舞道具的使用技巧，希望能帮到大家！

　　1.强调角色的身份和确定事件的性质

　　相对于广场民间舞传统道具中的以物拟物的互换性、抽象性，舞台民间舞道具的作用首先强调角色的身份和确定事件的性质。舞蹈作为一门综合性艺术，在布景、服装等提供的前提下，舞蹈的创编人员往往仍然需要借助道具的作用才能完成准确的角色定位与环境提示。一枝船桨、一把撅头、一条放羊鞭、一个水桶等即可完整揭示舞者的身份、地位与所处的环境等多方面内容。一只酒坛、即可反映出丰收农民的喜悦之情，一把绢伞，便能充分揭示出怀春少女踏青时的种种情怀；一把船桨，足以令观众感受到浩瀚烟波、遄急的水流；一把撅头则可以表现出南泥湾战士气壮山河的开荒造田的气势。例如《一个扭秧歌的人》中的红绸带鲜明地表述了老艺人的身份，绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖，甩动，细腻地再现了一个深爱舞蹈如生命的艺人形象。《春天》中纷飞之扇热烈地烘托了春天的喧嚣与萌动。胶州、海阳秧歌的动机，扇的拉抻、控引、轻抖都形象地确定了春天的整体氛围，描述了花、春风、绿叶的形象，从而赋予了春天昂扬的生命感。在扇的具体运用当中，不同的形态处理，塑造了不同的形象，如半掩的扇暗示着羞涩，扇的闪晃过顶则突出了泼辣大胆。正是由于道具的独特作用，观众才能准确的把握剧情的进展，了解人物内心世界丰富的情感。

　　2.延展舞者身体的动态和丰富舞者的表意。

　　从舞蹈形态学的角度上看，“人体有节律的表情性运动”的主要构成构成材料就是“运动着的人体”，即舞蹈者以自己的身体为工具来表现对外界的认识，来塑造美的形象，完成艺术的创造。但是，借助一些舞蹈道具来丰富舞蹈的视觉形象，展示舞蹈的动态美，是舞蹈由低级阶段到高级阶段不断发展过程中的必然结果。道具的使用极大的丰富了舞蹈者的表现力与动态美，它拓展了人的肢体表现空间，延展了人体运动，从而成为运动人体的“造型性”有机构成，例如长袖的舞动，极大的延展了舞者肢体语言的运动空间，与舞者的体态一起形成一个更为广阔的表现空间，进一步丰富了观众的视觉形象，从而达到一个仅凭单纯的肢体动作运动很难达到的舞台效果。《东方红》中的绸带充分地渲染了炽烈的气氛，充分延展了舞者迸发的激情动作。《扎西德勒》的袖，《扇妞》中的与之对话的扇，《阿里郎》中推动高潮和舞蹈线索的扇等等都极尽舞者优美灵动的体态，对于整个舞台视觉环境的营造都至关重要。

　　中国民间舞的道具具有极高的象征性。而这种象征性是道具在较高层次上的运做与发展。借助道具来表现舞蹈丰富的内心世界是中国民间舞蹈所十分重视与强调的。例如，一条普通的手绢，在中国民间舞蹈中往往可以充分表现出人物的感情起伏变化、心意形态。通过对手绢的抛、接、转、抓、摆、顶等不同的处理，可以恰倒好处的揭示人物的喜、怒、羞、急等种种情态，使许多单凭肢体动作很难完成的心态表现的淋漓尽致，而这类道具的技艺，演员轻而易举就可以把握。

　　一、道具在民族民间舞表演中的重要性

　　（一）丰富舞台表演的动作形式

　　在民族民间舞表演中，合理地使用道具，可以丰富舞台表演的动作形式。对于中国民间舞而言，往往将道具作为舞蹈艺术表现的媒介和对象，它总是将道具的运用和人体美的展现进行有机融合，从而增大物件审美的张力。比如：在《红绸舞》的表演中，创作者巧妙地将红绸作为艺术表现的对象和媒介，旨在借助红绸来编创舞蹈动作，红绸时而扎成火炬状，时而打开扩大了舞蹈演员的艺术表现空间，将编导的意图发挥得淋漓尽致。可见，道具红绸的使用独具匠心，丰富了舞者表演的动作形式。

　　（二）渲染舞蹈作品的创作氛围

　　在民族民间舞表演中，合理地使用道具，可以渲染舞蹈作品的创作氛围。具体地讲，中国民族民间舞蹈直接地展示了民族情调，渲染了作品的欢快、激昂、诙谐等的情绪和氛围，在很大程度上增加了舞蹈的震撼力，很容易给欣赏者带来一种愉悦的审美感觉。比如：在民间舞蹈《有喜》中，扇子作为道具，它形象地将情感寄托化为一件衣服，让观众见扇子如见衣服，如见小孩子，甚至产生无限遐想，犹如身临其境，这在一定程度上渲染了舞蹈的创作氛围。

　　（三）再现舞者所处的社会生活

　　在民族民间舞表演中，合理地使用道具，可以再现舞者所处的社会生活。在舞蹈艺术表演方面，道具与作品所要表现的故事内容密切相关，它能充实舞蹈作品的内容和形式，赋予演员肢体以情节内容，从而起到再现生活、打动人心的表演效果。由于舞蹈艺术源于劳动，古代人民为了改善生存条件，必须利用工具进行各种各样的劳动，比如：劳动生产、战斗、日常活动等，尤以劳动生活为主。现阶段，仍有许多反映民间劳动生活的舞种，像手持农具的民间舞《东北秧歌》《庄稼忙》《扇碌》等，不同程度地再现了不同民族在特定历史发展阶段的劳动生活。

　　二、东北秧歌舞蹈表演中演员对道具“手绢花”的运用

　　作为东北秧歌舞蹈的重要道具之一，“手绢花”的艺术功能不可小视，如果演员能够合理地运用“手绢花”这种道具，其舞蹈表演效果将会大大提升。一般来说，“手绢花”来源于我国东北民间生活，它与扭秧歌差不多，二者非常相似，都在很大程度上吸引着观众的眼球，它们所发挥出来的艺术魅力都极大地震撼着欣赏者的心灵，陶冶人们的情操。关于“手绢花”的表演方法，有单手拿绢和双手拿绢两种形式；在基本动作方面，可谓是花样众多，让人看得眼花缭乱，比如：里绕花、外绕花、里片花、外片花、掸巾、甩巾、单臂花、双臂花、展翅花、十字花、盖分花、大盖花、小臂盖花、小五花、肩前花等。在实际的演出过程中，演员们手持各种各样的手绢花，并配以不断变化着的步伐，从而舞出美、俏、浪、哏等东北秧歌舞蹈的特色，能给人留下深刻印象。可以说，“手绢花”的合理运用，进一步展示了东北秧歌舞蹈的表演内涵，同时也增强了秧歌舞蹈的火辣、热情、奔放的艺术表现力。

　　在东北秧歌舞蹈的表演过程中，“手绢花”亦是一种不可缺少的表现形式。对于东北秧歌而言，它对动作的要求很高，不但要哏又俏、稳又浪，哏中有俏，俏中有哏，而且要稳中有浪、浪中有稳，刚柔结合等鲜明的风格特色。比如：在东北秧歌组合《饲养员》的舞蹈中，表现了一个养猪姑娘饲养猪的工作场景，尤其是看猪、找猪、躲猪、喂猪、喜欢小猪的种种表演组合中，用“手绢花”做道具，表达了小姑娘的心情，同时也表达了舞者对劳动的热爱之情。

　　随着社会的进步，“手绢花”已不单单是东北秧歌舞蹈表演的道具，它还在一定程度上代表着东北秧歌的风格，承载着东北秧歌的文化特色。因此，在民族民间舞蹈东北秧歌的日常训练中，演员一定要正确认识、理解、研究“手绢花”的运用策略，这极大地影响着舞蹈表演的最终效果，下面主要从三个方面来讨论演员对“手绢花”这种道具的运用。

　　1.保持传承，原汁原味

　　由于道具产生于民间，最后才呈现于舞台，舞蹈演员对道具的使用程度直接影响自己所表演的舞台效果，只有在东北秧歌舞蹈中轻松自如地运用“手绢花”这一道具，才能更深层次地把握舞蹈的原有涵义和情感表达。一般来说，进行舞蹈学习也是传承文化的过程，这就要求舞蹈演员坚持“保持传承，原汁原味”的表演原则，正确运用“手绢花”这一道具，高度重视道具“手绢花”所承载的代表性、训练性、表演性、典型性等价值。当然，只要实现了代表性与训练性的统一，确保东北秧歌手绢花的唯一性，把它的原有特点淋漓尽致地体现出来，才能真正实现民族民间东北秧歌舞蹈的文化传承，从而发扬民间秧歌艺术的经验成果，提升当代东北秧歌舞蹈的艺术表演效果。

　　2.发挥手绢花的艺术表现力

　　演员运用“手绢花”时，一定要充分发挥手绢花的艺术表现手法，这就要求演员们平时要细致地观察生活，深入认识群众秧歌特征，不断收集民间的东北秧歌艺术及其手绢花使用的真实表现手法，从而挖掘、整理出民间手绢花的表演技艺。要想把手绢花这种道具使用得出神入化，一定要使手绢花传达出舞蹈所要表达的思想主题，不断增强东北秧歌舞蹈的表现力度。只有真正做到了借助道具手绢花传情的目标，演员才能表演出体现民族民间舞蹈东北秧歌的艺术表现力。所谓的寓情于物、缘物寄情，就是让道具在舞蹈表演中充分展示其艺术功能，比如东北秧歌舞蹈艺术揭示了人的情感和对事物的感知，演员能够巧妙地使用“手绢花”这个道具，一定会充分发挥其寓情于物、借物抒情的艺术效果，真正发挥“手绢花”在舞蹈运用中的价值。

　　3.形成人体线条的延伸

　　演员们通过使用手绢花，有助于形成人体线条的延伸，进一步扩大了舞蹈动作的表现空间，同时也大大地丰富了舞蹈的表现手法。其一，演员需要掌握东北秧歌表演的韵律，尽量把手绢花和呼吸、摆身、动律进行相结合，并赋予手绢花生命力，使其在手中舞出灵魂；其二，演员不能只追求手绢花的表演技巧，避免失去手绢花的生命活力；其三，演员要与自己所表演的舞蹈主题、人物身份、音乐相一致，也就是说，在整个表演过程中，手绢花所达的内容不在脱离东北秧歌的主题，它是对人体线条的延伸，增强了舞蹈的艺术感染力，演员必须懂得如何将道具的技术性和身体的韵律性进行相结合。当然，要达到这样的要求，需要训练和时间上进行量的积累，只有这样，“手绢花”作为道具所呈现出来的舞台艺术效果才会有质的飞跃，但这对演员平时的训练方式提出了较高要求。在“手绢花”使用的训练过程中，训练方法不可过于单一，以免使学生产生疲惫之感。东北秧歌舞蹈演员应当在编排上狠下功夫，努力将纯技术性的课程编排得富有情趣，突显“手绢花”这种道具在舞蹈上鲜活的生命力，达到和谐的舞台效果。