胶州秧歌和东北秧歌有哪些区别
秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。下面是小编收集整理的胶州秧歌和东北秧歌有哪些区别，希望对大家有帮助！
历史背景
胶州大秧歌发源于胶州市马店东小屯、南旺村，与海阳秧歌、商河鼓子并称山东三大秧歌， 距今已有 300 余年的历史，2006 年被列入国家首批非物质文化遗产。相传清朝初期，马姓、 赵姓二人由外地逃荒来胶州东小屯定居，依靠卖一种自制加工的土烟为生。之后，马、赵二 人起家闯关东，在逃荒路上卖唱乞讨，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式。 他们重返家乡后，经过代代相传，至清朝中期，形成了胶州舞蹈秧歌这种民间曲艺。
胶州秧歌开场时先跑秧歌大场， 并作翻扑技巧， 然后再演农村小戏， 扮演人物中领头的是 “膏 药客”，在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而形成为舞、戏结合的表演形式。其行当分为 翠花、扇女、小嫚；表演程式分为十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门。这三个角色 的年龄差异、性格不同等在其各自的舞蹈动态中得到体现：翠花身体活动自如，两臂摆动幅 度较大，动作舒展、泼辣， 显得开朗大方； 扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳， 阿娜多姿；小两臂架肘，如彩蝶飞舞，给人活泼俏丽的动感。
东北大秧歌，起源于插秧耕田的劳动生活，是劳动人民庆丰收的一种自我欢乐的舞蹈形式。 它又和古代祭祀农神祈求丰年，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关。东北大秧歌，以东北的 粗犷豪爽、热情奔放、人多场面大、舞蹈形式灵活多变、热闹喜庆而著称。这种广场歌舞活 动，包含着多种形式多种内容，在不断的变迁中映照着中华时代的足音。清朝康熙年间，由 流放到塞北的囚徒中艺人文士，将内地戏曲歌舞带到东北，有了正月十五办秧歌习俗。边舞 边歌、通宵达旦。
乾嘉时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具 稳、梗、翘风格的秧歌舞，特别是渐渐成型的秧歌音乐，用锣、鼓、镲、唢呐等奏出的热烈 而欢快、谐趣而颠浪的曲调，令人过耳不忘。到清末民初年间，大都是富家大户自己组织起 来，在春节的时候作为一种娱乐活动。参加人员广泛，不分男女老幼，都可跳跃舞动；人多 场面大，气势恢宏，震慑人心。三五十人，百八号人，甚至几百人一起可随着鼓点、锣声、 镲儿、唢呐声翩翩起舞。动作协调，整齐划一，十分好看。
两者的动律特征
胶州秧歌以前表现时踩矮跷，后弃之。舞蹈中女性的动作最有特色。既有山东女性大气爽朗 的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。道具以扇子、手绢为主。动作强调个性强，讲 究“快发力、慢延伸”形态上追求“三道弯”。 胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、 拧、扭”五大特点。
“抻”：是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。
“拧” ：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动 作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。
“碾”：是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。 “碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。
“扭”：是动力脚脚掌和脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，形成流动中“三道弯”曲线特征，也和原来 舞蹈踩矮跷有直接关系。
“韧”：是在流动的动作变形中，表现出的一种力的性格，是通过小 臂的绕 8 字，手推翻碗的有机配合，训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人 以不间断的里的延伸美感，胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻” ，使女性演员 的舞蹈动作抬起来较快、脚落地而轻、扭动运行飘逸。
东北秧歌有悠久的历史， 是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富， 它起源于插秧耕田的劳 动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中 不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展 到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞目前，我所说的东北秧歌，包括东北高跷秧歌、二人转、地秧歌三部分。早期秧歌是不踩跷的，为了让更多观看者看到表演，逐渐采用了跷的 形式。
东北秧歌讲究“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。整个舞蹈通过走相、稳相、鼓相以 及道具的使用呈现出艺术特色。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它 纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔 并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，是东北秧歌的最大特点，同时 花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北 秧歌的特色。例如乔良、门文元编导的女子群蹈《绢花迎春》 ，首先视觉上感受东北的姑娘热情、奔放；在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞者的情绪。学习舞蹈中的动作，学生不是单 纯地模仿动作， 而是在我的带领下感悟舞蹈内在的独特和韵味。 这个舞蹈除了要求舞者对东 北秧歌的动作基本要素掌握得好之外，还要对花样繁多的手巾花运用达到“了如指掌”的地 步，因为舞蹈从头至尾，舞者手中红、黄、绿色的手巾花都在手中旋转、翻滚，尤其是有一舞者向外抛出一丈多远后又回到自己手里的回旋花更是精彩至极。
胶州秧歌的动力根源来自脚下的拧、碾，这种自下而上的发展力延伸到腰部，在腰部 形成一个“相”的中心点， 使身体在平面的基础上以腰部为中心在肩部和髋关节处形成一种对 抗力，在右肩往前拧的时候，左部髋关节处也相应的往前，两者形成向心的扭。肩、髋两个 力点向心的扭动使胶州秧歌“三道弯”体态在横向拉出的同时又具有纵向转动的特点，使“三 道弯”体态动律在拧、碾、抻、韧中表现出独特的风格、力度和实感。 东北秧歌的动力根源同样来自于脚下，表现为“艮劲儿”的“步”带动上肢随重点移动的“扭”，波及到手腕的“花”，腰部随脚下“提踢”的重心变化而扭动，形成东北秧歌的“三道弯” 体态是平面横向上下起伏的运动方式，表现为稳中浪、划圆动律、肩部和髋关节的扭动是由 脚下的移动连带而产生的，而点不发生纵向的拧动关系。
胶州秧歌与东北秧歌的不同发力以及变现运作方式 胶州秧歌人称跑秧歌， 是徒步秧歌的一种， 由于它是徒步秧歌， 又着重“扭”， 要扭的“三 道弯”“九动十八态”。俗称“扭断腰”。因此，胶州秧歌的“三道弯”的幅度更大、更夸张。形 成了拧、碾中的流动的“三道弯”体态。加之曾有过踩寸子的历史，脚总是以外沿的滚动来完 成重心过渡，脚下的拧劲儿促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿，整体 动态给人一种张力。胶州秧歌的“扭”主要是由脚下的“拧”、“碾”而带动整个身体的扭，“扭” 的当中形成特有的”三道弯”体态。
我认为拧动与力动是相互统一， 有机结合的。 也因此才构成了胶州秧歌独特的曲线艺术 风格。如果没有拧动形成不了胶州秧歌的曲线体态。反之，如果只有拧动而忽略了力动的延 伸，那“扭断腰”和“三道弯”体态也就无从说起。所以说，拧动是胶州秧歌的筋骨，力动是血 液， 曲线则是胶州秧歌的外部形态。 三者的有机结合给胶州秧歌的动态美灌注了新的生命力， 使得肢体线条的每一部分都显得刚中有柔，透露风韵。 东北秧歌主要源于辽南的高跷秧歌， 现在教材中的东北秧歌多在徒步上做， 但踩跷对形 成东北秧歌风格特点的影响之大是非常明显的。 在高跷上舞动最重要的是重心的掌握。 因此， 东北秧歌的动律,体态都围绕着这一形式产生发展的。
胶州秧歌与东北秧歌“三道弯”审美效应的差异
“三道弯”在汉族民间舞秧歌中具有代表性，它是心理和生理的统一体。这种动态有着 极强的感染力， 很好地表现了女性的特有动态美。 具有民族性， 是汉族人民审美情趣的产物。 胶州秧歌的“三道弯”泼辣中带着舒展，舒展中透着婉转。婀娜多姿，流畅优美。而东北秧歌 那种艮劲儿、浪劲儿、美劲儿正是生长在东北平原人民的精神、性格、情趣的集中表现。它 的“三道弯”给人以“绕肠三回”之感。中国是一个文明古国，中华民族在这块土地上创造出悠 久的历史，璀璨的文化。在众多原因影响下，形成汉族人民自古以来崇尚曲线美的审美心理 和汉族民间舞女性动律， “三道弯”体态的共性。 最突出的特点就是“扭”， 常常称为“扭秧歌”。 “三道弯”是扭出来的，它是一个运动中的形态，是人体扭秧歌的动作中所形成的体态曲线流 程。 一般的说这种曲线指人体平面运动的曲线， 是人体垂直轴的基础上扭动而产生力的横向 拉出或折回的结果，并有内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。汉族民间舞中有很多相似的地 方。例如，“三道弯”就存在于任何动作中。但是从动作自身的根源来分析，我们发现不同的 动力根源产生不同的运动方式，而不同的运动方式又会对“三道弯”的异同产生影响。我写这 篇文章就是想从东北秧歌和胶州秧歌的“三道弯”异同做一比较， 力图通过比较和分析从而更 准确的把握这一秧歌中最具有代表性的体态特征。 汉族民间舞女性舞蹈中都有“三道弯”的动 律体态，在各舞种的“三道弯”体态中都有其独特的个性，一个微妙的不同点都来自其所在舞 种一系列背景对它的影响。因此，可以说在教学中掌握好各舞种的“三道弯”动律体态，也就 找到此舞种的精髓所在。“三道弯”既小又大，有着广泛的内涵。
最后：
现在的胶州秧歌动态的风格特点以及东北秧歌的动律， 既要有民族气息， 又要不断的创 新，虽然两者存在动律，发源地，形态等方面存在差异，但是它们都脱俗求雅，焕发出现代 气息。舞蹈艺术的社会地位提高，使观众对舞蹈艺术的认识加深，让他们不在局限与追求传 统的舞蹈形式， 这就为舞蹈家们发展和创新我们的民间舞蹈提供了强大的动力， 胶州秧歌以 及东北秧歌的发展需要更多的关注， 在保留原有的风格和特色基础上， 还需要更多的人为它 的发展创新作出不懈的努力。对于舞者的追求就像对生活的追求一样，应该是多样化的，它 的社会功能也是多样化的。在我们时代，不同社会背景和不同年龄的许多人，都在用自己的 方式全身心地投入到舞蹈之中。舞蹈文化越来越普及，舞蹈教育也在不断的延伸和发展，它 已经是当下普通百姓生活的必需品。舞蹈不仅可以让人强身健体，保持青春朝气，让人们在 音乐中享受着舞动生命的快乐， 它已经成为人们精神生活中一项极受欢迎的艺术活动。 舞蹈 是广大人民群众喜闻乐见的一种艺术， 它有助于人们的社会交流， 情感交流， 开展文化娱乐、 促进身心健康，陶冶情操、提高素质具有审美的愉悦和审美功利的统一，现在的舞蹈文化与 群众舞蹈活动广为普及和发展，少儿活动、老年健身活动，都比较活跃普及，舞蹈在数千年 的历史发展过程中，其所以能不断地繁衍生息、时代流传、广泛发展的根本原因，就在于舞 蹈艺术本身具有独特的、 不可被其他艺术替代的社会功能和作用。 所以不管是哪个民族的舞蹈就算是两种完全格格不入的舞蹈也希望能在舞蹈家和艺术家的继承与创新中好好的发展下去。
胶州秧歌简介
胶州秧歌又称“地秧歌”、“跑秧歌”；民间称“扭断腰”、“三道弯”，是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。返回故乡后，经多年相传，不断改进，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演员10人分为鼓子、棒槌、翠花、扇女等5个行当，表演程式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等，伴奏乐器除唢呐外，还有大锣、堂鼓、铙钹、小镲、手锣等，唱腔曲牌有30余个。1860年后，又在胶州秧歌的基础上，创立了秧歌小戏，有35个剧本。1957年，胶州秧歌进京演出，博得好评。嗣后，1991年的“中国首届秧歌大赛”中，胶州秧歌获优秀奖。
音乐特点
胶州秧歌音乐是以各类曲牌形成的一种曲牌体的小戏音乐，以十一个风格迥异的曲牌所组成。以徵调式为主，以商羽调式为辅的交叉调式是胶州秧歌音乐调式的特点。
胶州秧歌音乐的调式特点，是以民族调式徵调式为主以商羽调式为辅的交叉调式的运用出现。同时，打击乐演奏是胶州秧歌音乐的又一特色。胶州秧歌的击乐演奏除了舞蹈部分的开场锣鼓和掂仓扭子外，还有一个包括四个扭子的秧歌牌子。
文化遗产
秧歌剧现存的曲牌、剧本和民间表演的四方连续形式的演出形式，是研究中国戏剧从宋辽金至元杂剧演变过程的活标本，这些形式在我国其它地区已不存在了。胶州秧歌剧，是中国戏剧发展史上现存最早的戏剧雏形表演形式之一。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，胶州秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
东北秧歌简介
秧歌，是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈。每逢重大节日，人们就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调轻快上路。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名，这些舞蹈生动活泼，技巧高，造型美，深受群众喜爱。
形式历史
东北秧歌是东北人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，杨宾于康熙三十年（公元1691年）在宁古塔（今黑龙江省宁安县）写的《柳边纪略》中，对当地人民的秧歌活动有过记载：“上元夜，好事者辄扮秧歌。”又说：“秧歌者，以童子扮三四妇女，又三四人扮参军，各持尺许两圆木，戛击相对舞，而扮一持繖镫（伞灯）卖膏者为前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕乃舞，达旦乃已。”
东北秧歌分地蹦子和高跷两类。地蹦子又称地秧歌，流传面较广；高跷盛行于辽南，特别是营口（大石桥）、海城和盖县一带。说的是某地有某水田农民插秧时唱田歌，叫秧歌。
秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，也和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、英歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞。至清代，秧歌已在全国各地广泛流传。
形式特点
东北秧歌音乐有以下一些特点：
音阶调式
音乐以五声为主，也有相当数量的六声性乐曲。六声性乐曲可分两种类型：第一种是在五声音阶的基础上加变宫音si，这类乐曲在六声性乐曲中占多数；另一种是在五声音阶的基础上加清角音fa，这类乐曲在六声性乐曲中占少数。si和fa两个偏音并不是经过性或辅助性的装饰音，它们出现的次数较多，位置亦相当重要，对风格的形成影响很大，所以，把它们看成六声性的乐曲是必要的。七声性的乐曲仅占一小部分。
东北秧歌音乐的调式以宫调式、徵调式较多，羽调式、商调式次之，角调式的乐曲较为少见。宫调式、徵调式较为明亮，这两种调式较多的原因与东北秧歌音乐中很多乐曲的情绪热烈、欢快有关。此外，在同一首乐曲（曲牌）中还常出现调式交替现象，这种交替主要是在同宫系统内的交替。
旋律
旋律是塑造音乐形象的主要手段之一，东北秧歌的传统乐曲如此丰富，与这些乐曲的旋律十分动听有着密切的关系。东北秧歌的音乐既有火爆、热烈的特点，又有欢快、俏皮、风趣和优美抒情的特点。旋律跌宕起伏、迂回曲折。其音程关系主要有以下几种：
a．级进与不超过五度的跳进相结合，如《逗蛐蛐》、《反磨房》等乐曲，旋律流畅、连贯、容易上口。
b．级进与八度以内的跳进相结合。
旋律作较大的跳进后，一般都向反方向迂回级进解决。这一类乐曲活泼、华丽；有时亦有幽默、风趣的效果。
c．超过八度的跳进较少，大多在唢呐演奏旋律翻高或翻低八度后出现。这种超过八度的音程的跳进，使乐曲的音区，音色形成对比，很有特色。
节拍节奏
节奏在舞蹈音乐的诸要素中具有十分重要的意义，有人把它比喻为音乐的骨架或舞蹈的骨架也是不无道理的。
东北秧歌的传统乐曲多为2/4拍，亦有4/4拍或1/4拍（流水板）。节拍重音不一定在每小节的第一拍，有时出现在小节中间（4/4拍子的第三拍）或最后一拍。
节奏富有变化，特点之一是大量运用附点音符，特别是在中速或慢速的乐曲中，这样的音乐与舞蹈“出脚快、落脚稳、膝盖带艮劲”的韵律特点十分协调。
还有一种节奏处理也很有特色，唢呐慢吹与打击乐器紧打相结合。唢呐吹“浪头”长音（常用“破工”技巧演奏），用传统换气方法边演奏边换气，而同时打击乐器配以各种鼓点或即兴演奏，这种紧打与慢吹的结合，使秧歌表演的气氛热烈，情绪激动，很有艺术效果。
其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在东北秧歌的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时，双腿着地时间要长，这踢出去的“短”和收回时“长”形成了东北秧歌的节奏差异，形成了民间舞韵律特点—哏俏劲。
对句
由于舞蹈动作有“上装”（女角）、“下装”（男角）及各种人物之间的互相对答，在音乐中亦常出现对句。东北秧歌音乐的结构比较方整，多为上下句结构或采用同一乐句反复一次的手法使其成双。对句的应用使这种均衡、对称的音乐更加生动活泼，更加亲切和更富有生活气息；并使音乐更为火热、激动，从而达到渲染气氛，使舞蹈进入高潮的目的。
对句的方法大致有以下几种：
a．甲吹第一乐句，乙吹第二乐句（上下句对句）。或甲吹上半句，乙吹下半句。
b．同乐句反复时，甲先吹一次，乙重复演奏一次（民间称学舌）。
c．几小节学舌：即同样的小节数，起落音相同，甲演奏后，乙自由模仿，即兴变奏。
d．更小范围内的对奏：甲吹前半拍，乙吹后半拍。在由四个十六分音符组成的一拍中，甲吹一、三两音，乙吹二、四两音。
这种对句的方法，民间称“整学乱使”或“整学拆着使”。