民间舞教学与艺术传承
一、民间舞教学地位、作用和价值
在舞蹈教学的整体训练中，民间舞教学偏于应用范畴。要培养具有高技术及技巧的演员，单看训练固然不行，但是民间舞教学对训练演员的表现力，以及肩、颈、臂、腰、胯、膝、踝甚至手腕、手指等关节和韧带的张弛、各部位间对抗和协调、发力和波及等方面，有很好的基础训练价值。
实践证明，民间舞教学对于培养舞蹈演员的身体机能，对形成富有民族特色的体型特征、气质和风韵，有着潜移默化的作用，特别是对于舞蹈演员的灵活性、协调性、应变性、爆发性、含蓄型和韵律感的实效，是其他任何基本训练都无法代替的。因此，如果没有一套由浅入深、由简到繁、由单一到组合、科学的、系统的训练过程，要使演员的身体机能达到掌握民间舞丰富的动律变化、复杂的节奏处理、微妙的动态转换以及在“起法儿”、连接、延伸中自如的支配形体是很难想象的。
民间舞是劳动人民世代相传的艺术珍品，富有传统性和自娱性，散发着强烈的生活气息、民族气质和艺术魅力。但是民间舞的发展基本上是自发的，停留在口传心授、约定俗成的状态。对民间舞素材进行科学的分析整理，根据规范的原则进行探索和研究，制定出一套既适用于培养和提高舞蹈演员艺术素质，又有利于保护和发展民间舞的一套教材，是一项严肃而重要的工作。
二、素材和教材
如果我们逢年过节深入到民间，投身参加到民间舞蹈的热烈场面中去，就会被一种朴实的激情所感染，感受到他们的艺术价值和魅力。
那些神奇美妙的民间舞素材又不能原封不动的搬到课堂上来教学。首先，每个具体的民间舞素材，因历史的、社会的种种局限性，除了精华部分也包含糟粕成分。其次，民间舞蹈本身是活的、多变的艺术，每种具体的民间舞素材都不是死板的程式，原封不动的搬到课堂，只会把活的艺术变成僵死的教条。
所以，素材不能同教材划等号，素材再丰富再优美，也只能是教材的原材料，不能直接拿过来当教材，必须在保存素材风格特色的前提下，经过分析整理、归纳提炼，达到规范化、系统化的科学要求，源于素材又高于素材。教材要比素材更集中、更准确、更美化，不能一经规范，反而“味”没了，“神”没了，成了一堆没有生命的零件。对民间舞学深学透，不是单纯从外部形态去模仿，而要从内到外身心并用、形神统一的去研究、鉴别、体验、掌握。无论是形体理论的变化，还是节奏的转换，都绝不是单纯的技巧，而应该是韵化了的、为内心世界提供准确的外在形象的、形神高度统一的情感表现艺术。我们通常所说的.风姿神韵和激情是民间舞的精髓所在，就是这个道理。
三、教学目的和方法
民间舞教学的最高目的是通过“动力定型”使演员和学生身体产生的各种感觉准确、有效，能够随心所欲用肌肉“说话”，而不是单纯掌握一些技巧和风格，即使达到再现和神似的程度。比如，民间舞的“小法儿”和一些细腻的附随动作，还有“起法儿”、突然和停顿的力度上、节奏的对比以及动作的反衬等等，都是最调皮、最有魅力、最吸引人的“火花”。与其把这些妙不可言的“火花”和闪光处视为一种纯真的技巧，倒不如把他们比作丰满甜美的内心世界的微妙显露。
要使演员和学生通过训练达到这种理想的“自美感”，必须明确技巧只是解决美的一种手段，更要有丰富的潜在意识和良好的自我感觉。演员的自我意识决定着身心结合、力度变化、分寸掌握和气的运用。太夸张了，劲都使在外头，就超出美的范围和界限，变丑了。尤其是腰、胯、臀部扭的幅度和力度一定不能过分，更不能单一，要“扭”中有“摇”，“摇”中有“绕”，“绕”中有“错”，“错”中有“飘”，“飘”中有“沉”，“沉”中有“挺”。一句话，要讲求内在的“劲儿”。要“心劲”带“身劲”、以“情”带“形”。这样，舞蹈就活了，复杂动律的高级技巧就出来了，气质风度、韵味、意象自然就不一样了，动作的风格就出来了，就美了。
四、民间中来到民间中去
为了使民间舞教学不断丰富和发展，保持其生命的活力，这种从民间的艺术土壤中生发出来的民间舞教材，还要有一个回到民间去的过程。人民不仅是舞蹈的欣赏者，而且还要亲自去跳，在轻歌曼舞或欢快的舞蹈中抒发自己的情怀，因此对民间舞教材最有发言权。我们的民间舞教学、教材是否合乎人民的口味，还必须拿到人民中去检验。
可以表演给老艺人和当地群众看，并征求他们的意见，也可以直接“下场”表演，使之直接成为民间舞蹈中的一部分。这是两种深受群众欢迎的可行办法，有益于保护和发展民间舞。
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