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画画颜色搭配技巧

时间:2023-06-20 11:44:37 美术培训 我要投稿

画画颜色搭配技巧

  色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。下面小编分享画画颜色搭配技巧,欢迎参考!

画画颜色搭配技巧

  画画颜色搭配技巧1:

  美术知识:彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色

  在所有的颜色中,蓝色最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色,还是深蓝色,都比较容易搭配。生动的蓝色搭配红色,使人显得妩媚、俏丽,但应注意蓝红比例适当。

  1、最易活用的黑色。

  一般认为白色是黑色的最佳配色,以黑色为主,以白色为点缀,这种设计清爽自然。黑色与粉红色搭配,能表现出一种俏丽,是成熟的象征。黑色与红色搭配,色彩极为鲜明。

  2、必备的白色。

  白色可与任何颜色搭配,但要想搭配得当,也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色,不失为一种成功的配色,可充分显示出个性;白色配淡粉红色,给人以温柔的感觉,浅咖啡色,灰褐色以及暗茶色与米色搭配,亦很具特色。

  3、充满魅力的灰色。

  乍看起来,灰色似乎不具有什么个性,但与蓝黑均不同的是,灰色有各种浓淡色调的变化,灰色自有一种说不出的魅力。白色搭配米灰色,充满了现代风情,显得端庄大方。灰色与黑色搭配,给人以整体协调的感觉;若灰色与红色或蓝色搭配,则又变得生动活泼,于秀丽中又添一份雅致。

  4、温文尔雅的褐色。

  褐色温文尔雅,搭配起来比较困难,但在其它色系中重复奥妙的色调浓度,有可能给人一种成熟的印象。褐色与白色搭配,给人一种清纯的感觉。

  美术知识:色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调,以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。黑、白、灰三色也称无色色调。

  画画颜色搭配技巧2:

  色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。

  1、色彩搭配法。

  (1)有统一色调。一幅画中,上色的关键就是要有色彩倾向。所谓色彩就是偏红,偏蓝等这些都是色彩倾向。通俗讲就是大面积色调,一般起作用的大多是背景。

  (2)要有明暗关系。涂色和素描的道理是一样的。要有亮有暗。这样画面才不会轻飘飘或者不透气。

  (3)要有冷暖对比。一幅画中又冷又暖才会好看,给人视觉上的感受。冷色为蓝,紫色系,暖色为红,橙色系等。可以进行背景冷,人物暖。反之。高光冷,投影暖。反之。

  (4)少量对比色的运用。俗话说,红配绿,俗透气。所以不可大面积用对比色。但是少量对比会使画面更加完美。

  (5)不可用太多“生”的颜色。何为“生”。就是纯度很高的颜色一起搭配,配不好,很容易给人很俗气的感觉。

  (6)颜色要丰富。前后不同的事物可以用同种色系的不同颜色。比如:一幅画中,天空是淡蓝色,大海是深蓝色。衣服是灰蓝色的。同样是蓝色,放到一起不会冲突,反而很丰富。

  2、色彩对比法。

  色彩对比法一:冷暖对比。

  利用人们对色彩的冷暖心理,通过对比来获得丰富的色彩效果——红色人体、绿色地面、蓝色天空……

  色彩对比法二:补色对比。

  色环上处在对应的或接近对应的颜色(补色)搭配在一起,其在色相、明度、纯度上都相差较大,给人以强烈、鲜明的感觉,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比。

  色彩对比法三:明度对比。

  明度:色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中,最深的颜色是蓝紫色,最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。

  色彩对比法五:面积对比。

  面积差别小色彩对比强烈。面积差别大色彩对比弱。

  初学画画如何学会画色彩

  1、色彩是什么?

  无论是学习素描、速写还是色彩,在学习之前最重要的就是了解这门课程的理论知识,前期的理论知识是为了将基础打牢,为之后的练习、实践做铺垫。

  形体结构是素描的基础,那么色彩的理论知识就是绘制色彩前所必须了解的知识,在弄清色环,明度,纯度,色相,色调,对比色与互补色等概念后,一定会对你的色彩起到很大的帮助。

  2、色彩理论知识精选

  三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种,即红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝),称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但它们可以调配出多种色相的色彩。

  注意:光的三原色和颜料的三原色是不同的,光的三原色是:红、绿、蓝。

  颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩,而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然,为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品,作画时应该充分利用现成的颜料,这样可以节省调色时间,但其中的原理都还是必须要知道的。

  间色:三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色,叫间色,亦称第二次色。(红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色)

  但是,如果两个原色在混合是的分量不对等,还会产生很多其他颜色,如:黄和红混合,黄色成分多和红色成分多的颜色是完全不同的,这个大家在学习色彩的过程中,多多尝试就感觉出来了。

  复色:任何两种间色(或一个原色与一个间色)混合调出的颜色则称复色,亦称再间色或第三次色。(黑色的深灰黑色,所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。)

  色相:是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

  明度:是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

  纯度:指色彩色素的纯净和浑浊的程度,也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。

  纯度低颜色,给人灰暗、淡雅或柔和之感,纯度高颜色,给人鲜明、突出、有力,但是感觉单调刺眼,而混合太杂则容易感觉脏,色调灰暗。而初学者在绘制色彩时,千万不要添加过多的颜色,把控不好的话很容易导致画面显得很脏,从而影响之后的练习。

  同类色:同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。

  对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。

  互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

  3、色彩理论之后的素描关系

  为什么我们常常讲:素描不好的人,色彩也容易翻车,原因就是,学习美术的三门课程其实都是相互依托,互相辅助的,速写与素描,素描与色彩,他们之间有着千丝万缕的关系。

  4、色彩讲究什么呢?

  形色结合,也就是所谓的素描关系,学习素描时我们都知道结构的重要性,而在色彩上结构意识依旧有用,看上去好看的画外表是颜色漂亮,其实除去表象的颜色,内在的素描关系才使得这幅画立得住。这也是为什么临摹色彩时,光想着照抄颜色,而无法真正画出好的色彩,许多学生在学习色彩时会抛弃素描关系,或者太在意素描关系。

  无构图意识、无笔触、无环境色、无冷暖对比、无干湿度区别、对纯度明度无意识都是初学者容易犯的错误。

  一个学生本身素描基础较弱,还一味掩盖的话,之后的色彩会更容易显现弊端,这也是为什么学完色彩理论后,会着重强调素描关系的原因。

  在画室的学习中,从素描转向色彩时,会先练习小色稿—单色膏过渡到多色,这也是让学生们意识到,基础素描在色彩中的重要性。

  这类小色稿可以多画多练,尺寸不用太大,细节也不用在意,主要是表现出大关系,色彩考察的感觉能力、造型能力、美感能力都能在一定程度上提升。

  5、技巧的练习

  基本的理论知识已经了解,还有掌握一些小技巧,技巧包括技法上的训练,日常审美的提高以及对于色彩感觉的把控。

  1、塑造色彩静物的时,要注意,厚压薄,第一遍画的时候一定要用色薄,铺出基本的大色调。

  2、颜色顺序按照由深入浅、由冷到暖来用,同时还要兼顾形体的结构走向,明暗面的区分。

  3、在调色方面,一般应注意以下调色禁忌:调和颜料不得超过三种,调和次数不应超过三次,调和颜料不能直接在画面上。

  4、注重氛围,可适当对衬布、单个物体多加练习,培养整体色调意识。

  5、笔触方面避免单一,整体画面厚薄结合、干湿结合。

  6、多看一些优秀作品,提升眼界后再去练技术。

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