如何在绢布扇子上画画
东汉时,大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品,以便点缀绣画。如何在绢布扇子上画画？大家不妨来看看小编推送的在绢布扇子上画画的技巧，希望给大家带来帮助！
1． 打开，铺平了画，用什么笔最顺手就用那个画。
2． 古代是先画完后做扇面的工艺顺序不同，不过这个要做的有个型就要花点心思了。先画几个草稿，然后一挥而就。
3． 直接在空白成扇上直接作画的.，一般是用国画的形式，就按国画的技法和工具画就是了。
画纸扇画的注意事项
1、笔墨技巧
扇面因为纸面光华且不平整，画者首先要擎得住笔，勾描过程中执笔略低些，手腕放松些，根据设计好构图和造型并到扇面折痕避让。有限画面争取做到提按自然而断续合理；使转灵活而收放有度。
再一点就是控制好笔中水分和墨色浓度。生宣纸画水墨写意，一笔下去墨、色中水分透入纸纤维层洇渗开来，携带着墨色自然形成变化多端墨气色韵，效果饱满而层次丰富；熟宣纸画工笔，“”从容，墨色经数遍渲染可细致入微，效果雅丽而又端庄。扇面作画则不然，无论工写，落笔之后水分一时渗不下去，墨、色只能浮纸面缓慢蒸发。蒸发过程中，扇面凸起部分水分带着墨色流散，凹下部分墨色又随水分聚积。凸处先干而墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。所以画者操作中必须掌握这种特性酌情运用笔、墨、水、色。
勾线、点染各有各技巧，尤其扇面画工笔，每一遍渲染需一次完成为宜，而后用干净湿笔将积水轻轻吸干并趁势“轰”匀墨色，流失墨色处可待纸面稍干后再依原色补匀。画花瓣、叶面、树干、石块等有面积感部分可水分大一点，一遍遍地“积”出来。有大面积着色地方，如工笔荷叶、等，若扇面横向用笔要受其折痕影响无法将墨色染均匀。此时用笔可顺着折痕一档档地顺染，并随时用另一支笔加以收拾。如嫌墨色不足应待头遍干透后再染下一遍，且笔顺应与前遍一致，不可来回涂抹，以免将原色泛起把画面弄“花”。
2、题材取舍
传统扇面表现内容多照顾到实用性，故尔多选择令人望而升凉，观则神爽题材和物象。画面多出现青山绿水，秋风，飞瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色调清淡，构图疏朗，与暑热浮躁形成反差，给人以精神和心理慰藉。如今，随着引风蔽日等使用功能逐步消退，扇面画题材不再有局限性。依照人们和欣赏情趣变化，各类艺术创作取材日益丰富，扇面画创作题材也应更加宽泛。但是，扇面画做为一种把玩清赏小品，选题还是要以轻松愉快，闲适恬静为好。一些过于庄重严肃或时髦火暴题材则不太适宜，即使入画，也应用一种幽默诙谐或借喻比拟手法表现为妙，这也许能起到以小情趣反映大境界效果。
3、随形布势
折扇画面宽下窄、狭长而弯曲。这种特定幅式要求构图也应做特殊安排。扇面虽小却能容纳中国画中各种题材，山水、人物、花鸟等科目都可以表现，工笔、没骨、写意等技法都能运用。关键是如何这尺幅天地里画出宛若大作气势来。画山水，中景、远景扇面都由近及远逐步拓展，依照扇形格局随势伸张可使画境有深邃感。画近景也可将“地平线”顺应扇面弧度适当调整，则能“景随扇面移”了。画花鸟，可似小窗裁景，大势取平而令物象布置灵动则能引人入胜。总之，折扇画景物连同题款钤印都要借助扇形开张取势，结合画面意境、气势进行经营布置。让圆曲画面有平稳感，让平面空间有纵深感，方能以小见大。
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