油画几种绘画技巧
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。下面是小编给大家整理的油画几种绘画技巧以及相关的内容,希望能给你带来帮助!
油画几种绘画技巧
【一】油画简介
油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特的贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
【二】油画需要买哪些工具
油画颜料
亚麻油为干性油,主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料。可以在空气中逐渐氧化干燥,并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买马力产的艺术家油画颜料,大体上含油量比较适中,没怎么看到有脱油现象质量还可以,大约10元左右一支,配色15种左右即可,其中一定至少买一种黑,白一般要多买一些。
调色液
分稀释剂和调色剂。对于黏结颜料和画底没有作用,稀释计只是能稀释颜料。相当于水彩画中的水,但是油画是不可以用水调和的一般是用松节油。不过因为仅靠颜料中的亚麻油是缺乏以牢固的黏结油画颜料的并且有时候稀释剂用多了也会产生其他问题,所以需要其他调色剂最常用的纯亚麻油/熟亚麻油,调色剂主要也是干性油类。也有直接叫调色油的这些可以和松节油混合在一起使用,当然还有很多别的以后慢慢了解好了市场上的3合油4合油什么的比较好一点的可以用用看。
画笔
这种笔毛比较硬,可以先买一套猪鬃笔试用。弹性强,适合厚画,可以画出显著的笔触。另外可以另选个别号码的狼毫笔,也就是软毛油画笔,比较柔软,笔触柔和不明显,再未干燥的土层上画不容易把下面的颜料挑上来。总之先买点用用看,喜欢哪种类型和大小的以后再去选购。再用一支沾了颜料的笔画另外一种颜色的时候需要先拿布或者纸把笔上原来的颜料擦掉。如果长时间不用的话一定要先把笔上的颜料洗净,画笔用后需要清洗。否则笔会硬掉报废。3种办法洗笔:松节油(比较贵)肥皂加水(伤笔毛)香蕉水等化工溶剂(常用有损健康)自己看了习惯了肥皂加水。
【三】油画几种绘画技巧
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画
油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。
【四】油画的保护技巧
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡,能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射,因为紫外线对色彩的破坏性很大,会造成褪色和变色。
三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连,导致油彩脱落、画面受损。
四、卷油画时要使画布朝里,画面朝外,外面卷一层纸筒,然后再用塑料布裹上,防止画裂。
五、储存油画的屋子要注意通风和防潮,尽可能离洗澡间、厨房远一些,注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏,房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干,切忌暴晒,否则画面容易脱落。
六、墙上挂的油画如果落上灰尘,可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟,可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗,然后迅速拿海绵把画面上的水吸干,再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画,一定要少用水,局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养,在喷上光油之前,要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年,但随着时间的推移,有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多,可以把油画用塑料布包起来,放在木箱里,防止硬伤。
油画的“平抹”画法
与“干笔”画法相反,“平抹”画法追求无任何笔痕的`玻璃般光滑平整的画面效果。
“平抹”画法的要求如下:
(1)首先是选用细纹理亚麻布,做底子时用砂纸反复打磨,以求细腻的质地。
(2)在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。
(3)尽量避免使用调色液,特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色,用树脂松节油稍加稀释即可。
(4)素描底稿要准确、清晰。
(5)第一层油画色要用干净均匀的笔触画出,不能有隆起,颜色要充分调和。
(6)在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平,小的油画滚子和棉抹布也能派上用场。
(7)要求得平滑的表面,多层画法是必要的,色彩靠层次丰富起来。
(8)“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程的一部分为最好,因太多的平抹会使画面色彩贫乏无力。若与厚涂、干笔等技法并用,更能体现其质地特征。
【五】油画刀的种类
(1) 调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长,头圆,柄直,硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁,有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征,调和颜料时,可以很快抹开颜料,刮颜色时又不会伤及底板。
(2)画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接,这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色,同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样,有圆形、方形、三角形、钝角形等,长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度,而使用画刀时,刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。
(3)刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬,形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中,大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色,因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀,能确保使用时不会损伤调色板,特别是纸性调色板。
(4)辅助性刀具。
手术刀或纸工刀:用来修理画布上凸起的线头,清除画面的小颗粒或污点。
大刮刀:主要用于制作大型画布底子,在现代绘画技法中用于大面积涂色。
每一种油画刀的刀型都是离不开它功能的设定的,一般来说油画刀就主要有调色刀、画刀以及刮刀,每一种刀在使用过程中都是多功能的。
数字油画绘画技巧
第一、点彩法
在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂,注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。
第二、羽状过度法
要将色块之间的边界形成羽状的效果,可以用画笔快速在色块边沿拖扫,形成毛齿状以表现物体的特殊质感。
第三、细节添加
绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节,这样会使画面更加生动、更富有生命力。
第四、特殊绘制技法
当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作,如果您愿意您还可以通过以下技法,使您的画作变换出更加丰富的绘画风格,让您的画作表现更出色。
第五、揉色过度法
如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然,可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。(注:画面中虚线部分可采用揉色过度法处理)
第六、薄涂法
用清水将颜料稀释后,在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩,以达到色彩透底的效果。
幼儿油画棒绘画技巧
1.平涂法:平涂法是油画棒最基本的涂色方法,主要是根据物体的形状和走向,采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法,将各色油画棒均匀地涂在纸上,平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上,画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2.色彩叠加法(混色法):先涂一种颜色后没,在上面再涂一种颜色,两种色彩互相混合,经过来回揉擦后,产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合,也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色,一般涂色规律是在浅色上叠加深色,或在深色上叠加浅色,初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色,互相叠加后易产生脏色,初学的小朋友不宜过多使用,对于学画较久的孩子,他们对色彩有了进一步感受,在掌握了一定色彩调和知识后,可大胆运用于写生画面中。
3.色彩并置法(点彩法):把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中,使画面的色彩有更加丰富的变化,其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间,但却能磨练小朋友的意志,培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中,特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置,应尽量密实,少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4.色彩渐变法:在同类色中,在两种颜色相接处来回揉合,多涂几次,可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上,适当添加一些其他颜色,可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化,丰富了儿童画的表现力,使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化,花瓣、树叶深浅的变化,都能用渐变的画法来表现。
5.刮画法:油画棒刮画法是指,在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6.拓印法:油画棒拓印需要先制版,要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版,表现多种效果。