国画花卉写生方法
画花卉要通过细微的变化来体现客观景物的特征。应该比较准确的认识对象的形态结构，可以重点解剖一枝，一花，一叶，对要写生的花冠，叶，树枝，干，梗，萼，蒂，蕊，苞，托等形态结构进行观察，以下仅供参考！
一：写生的观察方法
1：局部与整体相结合的方法
局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确，通过细微的变化来体现客观景物的特征。应该比较准确的认识对象的形态结构，可以重点解剖一枝，一花，一叶，对要写生的花冠，叶，树枝，干，梗，萼，蒂，蕊，苞，托等形态结构进行观察，还要观察主要是追求景物的整体气势，并达到一种对自然客观的高度提炼概括达到完美之姿态。所以我们在写生之时对自然景物要从整体到局部，再从局部到整体客观地进行观察。我们不能把自己的眼睛仅仅当做照相机去观察，我们之所以去描绘花鸟，正是因为他们的美丽精妙深深的感动着我们，让我们的情感寄予了奇花珍禽，当我们的心灵被这些自然生灵所感动时，那描绘出的.线条已经不只是简单的结构之线，形象之线，而是奇幻的自然生命与我们自己的情感交融之后，而形成的生命律动，是生命的节奏，是生命的赞歌。
2：选择形态与角度
首先要选择好能够入画的花的优美的角度，主要以结构清晰，造型美观和符合中国画审美习惯为原则，花卉写生的姿势直接影响到观察花的形态和角度，不要以自己习惯的方式去观察写生对象。因此，写生时要站着，坐着，蹲着各画一张，这样才可以从不同的角度了解花卉，以后才能得心应手地表现花卉的各种形态，使画面丰富而生动，从而总结出表现写生对象的最佳形态。
3:忠实的描写与适当取舍
写生时所画的花卉不仅要表现质感和形象，而且必须表现出它的特征，要表现客观真实，避免盲目凭主观想象去画，课时自然形态的花虽然很生动，但它的生长是繁杂零乱的。因此，不能看见什么就画什么，见到几个瓣就画几个瓣，否则就会将写生形象画的凌乱不堪，所以写生必须在加强分析，提炼，取舍加强美的，特征明显的，符合规律的本质特点的基础上，把自然形态加工为艺术形象，取舍要防止盲目性，不能无根据地剪裁取舍， 取舍的目的是加强花的本质特征，使之更加典型。
4：以形写神
古人讲“以形写神”、“形神兼备”、“以形媚道”。这些都讲述了“形”与“神”的关系，既形似之上的神似。写生不应满足于精确的形似，因形似仅是外在的轮廓，写生的最高最求是要通过精确的形，表达出事物的内在生命，形的精确不等于神似，但神一定存在于精确的形象之中，所以写生不应该仅注意被描绘事物的轮廓，而更应该注意如何观察描绘生动的形态，并以此来表达出被描绘事物的内在精神。
二：构图方法
1:主次分明
我们要明确所表现事物的主题，并突出强调主题，无论在形象上，面积上、色彩上对比都要加强，同时我们还要看到主次是呼应的，俗话说：”红花还需绿叶配“所以主次是不能分离的，他们是相互联系，衬托、彼此呼应的。
2：聚散得当
在画面上往往会出现形象的疏密集散，这样画面会形成对比，形成节奏，才能突出主次关系，表达主题思想，如果有密无疏，画面则显得紧张杂乱，让人感觉透不过气来，如果有疏无密，则会显得松散，没有联系，因此，要聚散得当，疏密合理，布局恰到好处，画面才能生动，优美，有节奏。
3：虚实相生
画面之中的自然形象谓之”实“，空白之处谓之”虚“。画面中主题为实，客体为虚，前为实，后为虚。
三：构图形式
构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成，所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。
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