国画山水的基本画法详解

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国画山水的基本画法详解

　　国画山石的画法，它的表现方法为半写意表现，半写意一般是指画出的内容既有原物的大的形状和结构，也有一些画着主观的因素在里面，也就是说要经过画着人为地处理，才能形成较好的视觉效果。下面是小编为大家整理的国画山水的基本画法详解，欢迎参考~

国画山水的基本画法详解

　　国画山石的画法：

　　在这里所介绍的国画山石的画法，它的表现方法为半写意表现，半写意一般是指画出的内容既有原物的大的形状和结构，也有一些画着主观的因素在里面，也就是说要经过画着人为地处理，才能形成较好的视觉效果。国画山石的半写意画法具体步骤为：首先在动笔之前要准备好使用的工具、材料，在这里也就是要准备好毛笔、墨以及生宣纸等。其次在用具材料准备齐整的情况下开始进行绘画表现。绘画表现具体为：先调好墨色(根据画面要求是深是浅)，然后目测以及用手指在画面上简单的定一下山石所在的位置，在定好位置后开始进行表现。在定好位置的基础上开始进行绘画，画时先用毛笔的中锋、拖笔、半侧锋以及逆锋勾画出山石的外轮廓，然后再用短的中锋线皴画山石结构，最后用毛笔的侧锋擦出山石的厚重感。至此，一幅表现山石的画面就已经完成。

　　但自古以来国画山石的画法无非是勾勒，皴、擦、点、染。皴法是表现各种石质纹络的主要手段;是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言;它既具象，又抽象;它可以表现具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质;也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。五代以前，在表现山石时已经出现了皴法，发展到宋代各种皴法日臻成熟，又经元、明、清不断完善。

　　国画山水的画法皴法大体可分为：披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等～～不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点，各有变化。有的先勾后皴;有的皴、擦、点、染一气呵成。因此在学习各种国画山石的画法时不能照本宣科一成不变，否则就会缺乏变化，呆板不生动

　　披麻皴——是国画山石的画法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。其画法要领：多用“中”“偏”锋(笔含水份要少)，行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。

　　斧劈皴——是国画山石的画法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的大师，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的杰出代表,明代的唐寅又有所变化和发展。新中国成立后,此国画山石的画法又有所兴盛。此法之所以在北宋时期大为兴盛,主要是因为, 统治者要求画家着力表现国家的兴盛山川的秀丽。国画山石的画法斧劈皴法有利于表现北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的设立,院体画风的兴盛,画家可以登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。

　　此国画山石的画法要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙结合,虚实相兼,变化多端。有人认为此法阳刚有余而韵味不足,其实不然,还是没有充分掌握其要领。用此法切记：外轮廓线不能太“实”;要反复皴染,层层透气;必须与渲染相结合(不至于太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得润泽;建议最好用绢和熟宣纸来表现。

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