必须掌握的6大绘画技巧

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必须掌握的6大绘画技巧

　　学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。绘画要掌握什么呢?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。

　　必须掌握的6大绘画技巧

　　一、你是否在用”心”作画?

　　绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

　　二、你时刻在注意“整体观念”吗?

　　“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

　　三、你会取舍吗?

　　有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。

　　四、你重视临摹吗?

　　在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。

　　在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：

　　一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养;

　　二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;

　　三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。

　　五、你是否有计划、有目的地训练?

　　有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。

　　六、不同院校、专业的考试有差异

　　素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。

　　绘画色彩对比技巧

　　1、色彩对比

　　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

　　2、色相对比

　　因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　　将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

　　3、明度对比

　　将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

　　4、纯度对比

　　一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

　　5、补色对比

　　将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

　　6、冷暖对比

　　由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

　　水彩绘画技巧方法

　　刀刮法：

　　用通常削铅笔的小刀在上色的先后刮划，是损坏纸面而形成特殊作用的一种办法。上色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以损坏有些纸面，上色之后呈现较周围色彩重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它体现虚远的含糊形象或模糊可辨的细节作用较好，上色过程中进行刀刮，水多时会发生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会发生较亮的刀痕，处置有关细节可用此法。另外在色彩彻底干透之后，用刀刮出白纸，或轻盈断续地刮，以体现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪烁的光点和冬季飘落的雪花等，虚虚实实，天然风趣。

　　蜡笔法：

　　用蜡笔或油画棒，上色前涂在有关有些。上色时尽可斗胆运笔，涂蜡之处天然空出。用以描写稀少的树叶、夜晚的灯火、冗杂的人群等都比拟得力，能够收到事半功倍的作用。

　　吸洗法：

　　运用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁上色末干吸去色彩。依据作用需求，吸的轻重、大小可灵敏把握，也可吸去色彩之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些有些，也别具滋味，有异曲同工之妙。

　　喷水法：

　　有时在毛毛细雨的气候下画景色写生，画面色彩被细雨淋湿，呈现一种天趣，引人入胜。有时在上色前先喷水，有时在色彩末干时喷水。喷水壶要选用喷发雾状的才好，水点过大简单损坏画面作用。

　　撒盐法：

　　色彩末干时撒上细盐粒，干后呈表象雪花般的肌理兴趣。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失掉作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致，随意乱撒，会前功尽弃。

　　对印法：

　　在玻璃板或有塑料涂面的润滑纸上，先画出大体色彩，然后把画纸覆上，象印木刻相同，画面粘印出美丽的纹路，颇得天趣。此种作用用细纹水彩纸简单收效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的部分运用对印办法，大有些依然靠画笔彻底。

　　油污法：

　　水与油不易溶合，使用这一特性，上色时蘸一点松节油，会呈现斑烂的油污作用，使普通的色块添加改变，也是颇具天趣的。