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美术色彩调色的方法
在色彩画面中，不断地调配出最准确的颜色，不仅是为了画面更加突出，更是为了整个画面的色调统一、和谐，如何更进一步调出最和谐的色调呢？下面是小编整理的美术色彩调色的方法，快来一起看看吧！
美术色彩调色的方法
一、分清冷、暖色调与三原色、二次色（间色）、三次色（调色）
冷暖色调是指，在画色彩时，远处（或后面）的物体偏冷、对比减弱，前面的物体相对偏暖、对比加强，这样可以使空间感产生。具体到某个物体时，它的材质、肌理、物理性质（如反光度等）以及环境因素等都会对它自身的固有色产生影响。
三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。
二、调色公式
这里说的公式只是个大致方向，在画画时，即便是灰色也要分成好多种，不是背下某些公式就能够调出你要的颜色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然后再在画画的过程中慢慢摸索、研究，其实调色也是个经验积累的过程。
灰色是色彩中经常用到的颜色，灰色分为很多种，毕雪莲老师在教学过程中，将灰色总结为以下几种：
1、明度偏“灰”
既重灰，在调出基本色之后加上任何一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。这些颜色可用在物体的暗部及投影。
2、明度偏高的“灰”
即亮灰，说到亮灰，那首先要明度高，在调出基本色之后要加白，之后再任加一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。一般用在受光物体亮面边缘处偏多，作为转体出现。
3、中等明度的“灰”
中等明度的“灰”介于亮灰与重灰之间的明度变化。可在作画过程中，调色板上对比调和，一般可用在物体反光上。
4、色彩画面里的那些“夹生色”
学会了调和“灰色”，那么“夹生色”的调和就简单许多了。同样也是建立在调出基本色之后，加上任何一种颜色，不要调和得过于均匀即可获得漂亮的“夹生色”。
三、水分要控制好
颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体，使用时需用水调开，因此加多少水是十分重要的。先湿后干，是相对而言的。有很多同学都误以为湿就是要加很多水。水分过多会导致：
1、颜料干了以后变色、变灰，得不到你所希望的颜色。
2、颜料变薄，导致下面的颜色翻出。
3、容易把下面一层的颜色洗上来。
4、缺乏笔触感。
因此，在平时练习时一定要记住专业教师所讲的技巧，掌握技巧的同时也要多多尝试，总结经验。
四注意色彩的情绪
色彩的情绪是人们看到作品用色时产生的心理感受，不同的颜色传达出的情绪也不一样，在调色用色是要充分考虑颜色所传达的情绪。
通常来讲：
红色：它能兴奋神经，给人以鼓舞，使人兴奋激动，它能渲染热闹的气氛。红色能使忧郁病人兴奋起来，但过久凝视大红色，会影响视力，会产生一种恐怖感。
黄色：它使人情绪稳定，给人清纯、温暖的感觉，并能增进食欲。黄色明亮、柔和，显得活跃，使人兴高采烈，允满喜悦。
绿色：它能镇定神经，维持正常的血液循环，给人温柔、舒适、宁静之感。绿色能够降低眼压，解除眼睛疲劳，缩小视网膜上的盲点，促进眼部供血，安定情绪。
蓝色：也有镇静作用。给人和谐的感觉蓝色。蓝色让人想到蔚监的天空和大海，蓝色的灯光可促进睡眠，具有缓慢降低血压和预防治疗感冒的作用；而戴蓝色镜片的眼镜旅行或出差，可以减轻晕动病的发作。
紫色：给人美而新的感觉，可使孕妇感到镇静、安定。
白色：给人以明快、洁净、卫生严肃的感受。白色亦有空虚、恐怖之感。
黑色：给人暗淡、严肃、恐怖、压抑、哀痛及沉闷的感受。
画色彩如何调色
01、色注意
1、调颜色是建立在正确观察和正确理解色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立地看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块 颜色。不要用太多白色，会粉气；调亮部时可以用柠檬黄＋一点白来调，不要直接用颜料里的黑色、熟褐。
2、水分也要注意；调画面前面的物体时的水可以少一点，到了后面的物体的水可以多一点，暗部地放水分多一点，亮部可以少一点；前面的色调可以暖一点，后面的色调可以冷一点；给前后一个区分 ，后面的物体色调一定不能太跳，不然空间拉不开，主次也分不清。
02、如何进一步提高调色能力
很多初学的小伙伴，调色的能力都较弱。想要提高调色能力，就是多画多调，在调色过程中来了解色彩颜料的属性和纸的吸水性，了解和掌握每种颜料的属性，养成自己的调色习惯。同时多尝试不同的颜色调配不同的颜色，很多漂亮的颜色等着大家再调色的过程中挖掘，这样大家的调色能力才会日益提高。再者，想要提高自己的调色能力，不单单只是从大体上入手。还要细致到某些单一的方面：亮部、灰部、暗部、环境色、反光。
如何调配亮部颜色：基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。例如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可。切勿加入过多重色颜料，以免画面出现脏颜色。亮部从明度上和纯度上相对都要比暗部高。
如何调配灰部颜色：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。灰色是色彩中运用得最为广泛的颜色，首先灰色是由黑白灰调成没有色彩倾向的纯灰。然后需要调配各种色彩倾向的颜色就可以加入少数需要色彩倾向的颜色，比如说偏黄的加入少量的黄就可以了。
如何调配暗部颜色：基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）
基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）
暗部颜色主要根据色彩的固有色加点少量补色，但是在调的时候注意暗部颜色的明度，切勿加入过多的白色，以免画面出现粉气。
如何调配环境色：环境色是物体在于环境中，环境对物体产生的颜色影响，所以在调配环境色的同时使原来物体固有的颜色适当地跳入点环境的颜色，调配的时候注意量的多少，切勿加多或加少，这样能避免环境色用得太牵强，一般环境色出现在暗部较多。
如何调配高光色：高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖一些。高光色即略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合。
如何调配反光、投影色：反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。
如何调配交界线色：交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。
画色彩静物必须知道的6个调色方法！
色彩倾向明确的衬布是确定整个画面色调的依据，同时衬布也是各静物间衔接的关键。一幅好的色彩静物，除了要将各静物表达到位以外，衬布的造型、颜色也是需要十分考究的。
一、如何调色？
衬布是为了衬托主体物，尽可能不要把衬布表现的过火或者过冷，即便是画面中有蓝色衬布或红色衬布，也要考虑整体的色调关系进行降调处理
①白色的衬布：大量白色+少许赭石+少许普兰+冷色或暖色（根据色调来定）
②红色的衬布：固有色：正红+牙黄（多）+土黄（少）+白（少），固有色60%以上环境色少，灰多些暗部少；环境色：亮，黄绿，赭石浅绿，紫灰 ；暗部：蓝+深绿，橄榄绿；提亮：固有色+少量白、肉色、柠檬黄、米黄。物体前的布提亮光源统一，投影要重。
③蓝色的衬布：固有色：纯一点的蓝+少量肉色，笔触方向垂直布褶的走向；环境色：周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些；灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰；暗部：普蓝+深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。
④黄色的衬布：亮部：黄+少量白/肉色；暗部：黄+紫罗兰+少量蓝；灰部：加紫灰，蓝灰，绿灰 画布。先画固有色，然后提亮，加投影。
二、衬布方向
用笔要随着布褶的走向，或曲或直，布褶方向就是笔触方向。尽量用大笔来完成，注意大面积前后的冷暖关系和明度、纯度关系。学会组织布褶，疏密关系要用概括的形式来表达。
三、画面松驰有度
画衬布首先要了解衬布在画面中的角色，一般来说衬布是起到衬托画面主体的作用，可以表现得比较松动，可以和主体物形成一个松紧对比，使画面效果有张有驰。
四、冷暖与明暗
1、注意衬布前后的对比：前浅后深，前边的布纹多一些，后边要模糊少一些！
要把布褶理清，每个布褶只要三个面过度就行，暗部一块色，中间调子一块色，亮部一块色。
2、色彩的冷暖：如果光线是暖色，布的迎光面是暖色，发光是冷色。
3、色彩纯度：布的迎光面是纯度低，发光是纯度高，应用补色拉开关系。
五、远近的纯度亮度变化
1、衬布远近的纯度亮度的变化，一般情况是远处的衬布要画的纯度、亮度都低一点，近处的衬布要画的纯度、亮度都高一点，近实远虚，拉开空间关系。
2、画衬布主要考虑它处在什么环境，先定好冷暖调子，在观察周围环境色，巧妙的运用环境中的色彩会让你的衬布显得光辉十足！
3、想让画面更亮就要想把发让颜色纯度高些，但不可以大面积运用，让你的画面中心突出就够了，一般这些部分我们建议用两种颜色调和出颜色，记住用越多颜色调和颜色会越灰。
六、物体的阴影和衬布的褶皱处理
1、调色以颜色不超过三种为佳，若5种以上则复色过多，也就是脏了。
2、衬布有固有色和光源色，固有色要鲜，光源色逐渐加白，若是白布，直接用纯白画亮面。
3、若是其他色，不可盲目加白，要根据实际情况加入其他的颜色，但亮面一般都是需要用加白的色提亮的。