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美术考试速写的技巧有哪些

时间:2018-01-08 09:20:41 美术培训 我要投稿

2017美术考试速写的技巧有哪些

  速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓,速写也是这个意思。那么速写的技巧有哪些呢?下面和小编一起看看吧!

2017美术考试速写的技巧有哪些

  速写的技巧

  1、动态自然 强调动态线

  把握控制人体运动规律的两条线:肩线,骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线,在人体产生动态变化时,肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。学生在充分认识这一规律后,就可以熟练地把握人物运动的基本特点。

  比例和动态在速写学习过程中属于重中之重,学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能,理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。

  2、比例准确 掌握人体基本结构

  “新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。谈到比例,这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例:即以头为基本单位,按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长,还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长,骨盆线到肚脐还有半个头长。坐五(我们知道,在产生坐姿比例时,上半身基本保持不变,而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步,这一步强调在平时训练学习过程中,学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

  3、构图妥帖

  古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。这正如中国古传统文化符号,分名别置。以太极符号为例,黑与白就是正形与负形的关系,黑是黑,白是白,有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样,强调“黑”与“白”的关系。这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧,对画面的合理布局,即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里,构图是画好速写的第一步。当然,我们可以很好地借鉴学习国内外大师们的构图,如潘天寿先生的构图恢弘、波拉克的构图具有形式美感。

  4、注意用笔 线条疏密有致

  古人习中国画,很注重笔墨。而今,我们研究速写,也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样,“用线”在表达速写语言里尤为重要,学者应在学习的过程中研究线条的趣味,发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑,善于把握物象的实质,即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼,注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。流畅的线条可增强画面表现力和生动性,线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然,线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

  5、注重整体感 强调形式美感的艺术表现

  大家在观摩历届学生高分试卷时,有的学生很不理解:为什么有的作品画得还不如自己,分数却比自己高很多?究其原因,你是否注重强调了作品的完整性,即是否有画面感?这里讲的整体效果,主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。大家都知道,速写是瞬间交晤,带有一定的偶然性,正是由于这种偶然性,我们在绘画的时候必须把瞬间美,包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些,作品也就达到了“性格毕现”,气韵生动。

  6、“无中生有” “视而不见”

  “无中生有,视而不见”,是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”强调在绘画的过程中,作者可以亲昵于物象,根据绘画经验填写适合画面需要的内容。看似简单,但要做到这一步,我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径,只有达到了这些要求,我们才会在绘画中做到“信手拈来”,真正意义上“意在笔先”。

  “视而不见”强调在绘画过程里,作者可以超脱于物象,根据画面的需要,去掉那些破坏画面的符号。“无中生有,视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。在绘画里强调的哲学含义,就是要用审美的眼光看待物象,做到“去其糟粕,取其精华”。

  人物动态速写技巧与要点解析

  人物动态速写作为一门重要的基础训练课程,也是当前联考以及校考必考的科目之一。很多同学都觉得速写是很难的,画好速写,必须要掌握的几点。

  一、人体运动规律

  要画好人物动态,首先必须要了解人体运动规律。这是重中之中。人体在一般情况下,都是处于活动的状态。运动状态下的人体是千变万化的,这对于初学者是比较难以把握的,如何掌握人物动作的要领呢?我们可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。下面我们就具体来说一下。

  1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下,总结的基本表现规律。

  2、“一条线”即人体处于运动时,所呈现的“S”曲线,也称动态线。人体在休闲状态下,一般不可能像哨兵那样站的笔直,头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向,整个身体保持一个弯曲的姿态,也只有处于曲线状态,人体才能平衡,人体才感到自然舒适。这条线的走向决定了动作的特点。我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线,否则,只有比例没有动态特征,动作僵硬呆板,缺少生气。

  “两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节,即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的,脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。

  “三大体块”指人体的三个基本组成部分,即头部、胸廓和臀部。三大体块由脖子和腰部连接,各种动作都是三大块处于不同状态下的体现,是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。可以把三大块理解成方体,每一块在运动时都会处在不同的.角度、不同的方向,表现出不同的姿态。三大块的组合通过脖子和腰部,以及四肢的协调形成稳定的平衡重心,重心位置在骨盆中间的大转子处,重心必须与地面保持垂直关系,动作才能稳定。因此掌握了三大块的组成关系,也就掌握了人体运动的规律及特点。

  二、斜线运用与动态造型

  有些同学面对模特动作,不注意分析内部形体结构,也不做深刻观察,对人物的动态特征视而不见,画出的动作僵硬、呆板和木讷。怎样才能把一个动作表现的生动自然呢?斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。

  方法是:

  把人体的所有部位分成11个独立的单位,包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都参与人体的活动,都不同程度的呈现一定的幅度和斜度,这种斜度完全可以用目测,感受到其中的度数。

  衣纹线多指关节处的衣褶,在表现衣褶时,要抓住关键的几个进行强调,要找准前后的穿插关系,避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短,表现要灵活。

  装饰线对于动作速写不是十分重要,多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线,服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。

  动势线,多用在动作剧烈的人物造型上,为的是强化动作的幅度和体块的运动方向,多用凌厉而虚弱的线条。

  三、线条的表现性:

  线条除了具有表现形体团块的作用,本身还具有丰富的表现力,对于增强画面的效果,传达作者的审美意向具有十分重要的意义。线的变化丰富,可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。还有疏密、聚散等线的组织变化。线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功,也是想拿高分必须要表现的重要点。

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