比较好学的爵士舞音乐
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。以下是小编整理的比较好学的爵士舞音乐，欢迎阅读。
1. Gwen 的crash
2. Dear Boy 李孝利
3. wind it up
4. Mariah Carey 的 Shake it off
5. Kelis 的 Milkshake.
6. Dilemma.
7. Ciara的Hotline .
8. Nelly Furtado 的 promiscuous girl
9. Pussycat dolls
10. 阿姆 的smack that.
11. 黑眼豆豆的shut up
12. The Pussycat Dolls 的 Don’t Cha ----( Feat Busta Rhymes )
13. scandalous.
14. ciara 的 oh feat.
15. 布兰妮 Outrageous
16. I'm Bossy
17. 帕丽斯 休尔顿的turn it up
18. ashley tisdale headstrong 的 He Said She said
19. that??s my name
20. We Belong Together
21. dr.dre the next episode
22. lose my breath
23. missy elliott 的work it
24. Christina Aguilera的 dirty
25. naughty girl beyonce
26. lose control
27. Gwen Stdfani 的hollaback girl
28. be without you
29. TomsDiner
30. Hot DdeuKeo
【拓展延伸】
爵士舞的好处
如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。
跳好爵士舞的要求
心肺耐力
一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力
爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法（如水中健体，瑜伽训练等）来增强肌肉的能耐。
灵巧度
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。
柔软度
不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
平衡力
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
协调性
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的'动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
身体组合
绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
爵士舞的起源
刘洋、刘航、张宏靖、郑莉等在文章中指出，爵士舞起源于非洲，是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。20世纪早期，随着资本主义的兴起和殖民主义的扩张，奴隶制度的压迫使黑奴只要有机会就通过唱故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈而抒发情绪。经过黑人不断的创新舞步，逐渐地使美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感兴趣，久而久之，这种舞蹈在美国逐渐变成喜气洋洋、都市型的音乐和本土化、大众化的舞蹈，随之广泛传入世界各个国家。
爵士舞的发展脉络
（一）传统爵士舞演变
郑莉为代表的一部分文章对其演变进行总结，19世纪20年代，混合体方式的摇滚型舞蹈；由拥抱的舞蹈改变成舞者与舞伴分开对跳。19世纪30-40年代，强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞；受黑人及拉丁舞影响的爵士舞；掺杂诙谐音乐及踢踏舞的混合爵士舞。19世纪40年代后期，新的爵士乐太复杂很难配合舞步，政府对舞场的重税导致爵士舞开始走下坡路。19世纪50-70年代，老一代的爵士舞步与50-70年代风靡一时新舞步掺杂带动爵士舞走向兴盛。
（二）当代爵士舞分类
张宏靖在研究中将当今国际上所流行的爵士舞进行分类，可分为8中。Sexy Jazz（时尚性感爵士）特点：时尚、性感、劲爆、表现力、节奏性强。Power Jazz（动感爵士）特点：以力量和延展为基础；每个动作都有固定的角度和摆Pose方式。New Jazz（时尚新爵士）特点：注重身体延展；很大的包容性及很强的可塑性；随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性；时尚、动感、节奏鲜明、表现力强。MTV Jazz（音乐电视爵士）特点：明星们的Jazz风格，主要常见于MTV；流行元素丰富、时尚、火辣。Reggae Dance（雷鬼时尚热舞）特点：现改为Club Dance，现代Reggae混和了一些R&B和Hip-Hop的曲风，有跳伦巴似的起伏感；明显的节奏和固定的旋律，火辣、热情又轻快。Hip-Hop Jazz（街舞爵士）特点：具有Hip-Hop律动的一种爵士舞，随Hip-Hop的更新而改变，聚集多种舞蹈元素。Street Jazz特点：（街头时尚爵士）随意性、内在的个性，综合各种现代舞优势，着重于表现力和节奏感。Latin Jazz（拉丁爵士）特点：此流派划分的很不明显，一开始跟国际标准舞有关，热情奔放、充满诱惑的舞蹈。
爵士舞在我国的发展状况
在我国，以北京舞蹈学院为代表的学院派，吸收美国传统爵士舞的教学内容，形成以芭蕾舞和现代舞为主要动作技术的系统性舞蹈教学体系并运用于实践，但系统较为传统，没有迎合当代流行趋势。
爵士舞在中国起步较晚，动作技术教学体系内容不够完善，教师资源明显不足且良莠不齐。而且，专业的爵士舞课程设置不够充分，对基础动作技术的训练内容的开发研究也不够深入。因此，出现一些人认为“跟着视频就可以学”的偏激想法。
爵士舞未来发展趋势
舞蹈文化建设要坚持发展优秀的本土文化，同时在本土化基点上的多样化发展是舞蹈文化发展的总趋势。郑莉在研究中指出，我们的舞蹈发展与创作要坚持继承、发扬、建立新的传统，并且不断吸收美国传统爵士舞的教学内容，完善基础动作技术训练内容，更好的指导实践。因此，在未来爵士舞发展道路上中国会以中国风爵士舞亮相国际舞台。
随着社会的进步，越来越多的年轻人会选择爵士舞，随着《爵士舞等级考试教师资格证书》政策的颁布，使爵士教练培训走向正轨与专业；由于爵士舞特点及全民健身的需要，在各级学校的也会逐渐普及；但培训班的不断发展，商业化的问题是不可避免的。
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