- 相关推荐
学好爵士舞要掌握的要素及技巧
爵士舞吸取了不同舞蹈的技巧与风格,追求愉快和活泼的生气,而又极富动感。下面小编来给大家介绍学好爵士舞要掌握的要素及技巧,希望对大家有帮助!
要素一:拍子(beat)
我们首先要理解音乐,拍子是很重要的,刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子,每次出来的动作都会比音乐拍子快,这就导致了舞蹈和音乐没有关系,效果就是一盘散沙。练习很简单的,我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行,在上课的时候前面我们会做准备运动,那个时候就是听音乐的时候了,记住:要全身心的去听音乐的拍子和旋律,这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态,与现实生活脱离的状态,完全进入音乐,让心情变舒畅!如何去跟好拍子,其实很简单,每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的!每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里,只是你有没有用心去听而已,在做每个准备动作的时候我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪” 常规音乐都是这样。我们的动作就是跟着这两个点走的,无论多快无论多慢这个定律都是不变的!
回家可以多听自己喜欢的音乐然后用手打拍子进行练习,道理跟上面一样的,你用手打拍子都能看出你到底抢拍没有!
要素二:灵魂(soul)
我们把拍子练习好之后,每个动作跳出来之后都很好看了,但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢?其实练习起来也是很简单的。第一:也是在准备运动中去练习,音乐放出来之后用全身心去体会它,体会成你听到的感觉是什么,通俗点说,音乐可让人可惜可悲浮想连篇,同样的道理你听到这首歌之后是什么感觉,这就称为舞感!把基本的感觉和心情再结合动作去释放自己的内心活动,你的动作就会有生命力了,记住:首先要感动自己,然后看你跳舞的人就会被你感动!!所以一个好的dancer 在跳舞的时候是很忘我的。准备运动的歌曲是最能让人感觉到舒服的,同学们可以感受歌曲里的东西,当然每个人的感受是不同的,比如一个音乐放出来,我感觉很积极、有一种冲动在里面,而有的人感受是:想起以前分手的情景,这就是对音乐感情的理解。一个好的dancer 是能够把他所有理解到的和联想到的东西全部用舞蹈表现出来的,当然这个不是好的dancer了而是艺术家了
舞者的高低不是看谁的动作好看,而是看谁能把音乐表现的更多,更完美。当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解了。
爵士舞的五大技巧:
一、柔软度
爵士舞在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。
用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30—40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
二、身体组合
绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。
较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
三、协调性
协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
四、灵巧度
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。
五、平衡力
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
【学好爵士舞要掌握的要素及技巧】相关文章:
泡茶要掌握的技巧09-13
五大技巧学好爵士舞10-25
学习爵士舞需掌握的哪些技巧09-28
要掌握淡妆的化妆技巧07-06
演讲要掌握的3大技巧07-18
宝宝护发要掌握的小技巧08-07
淘宝客服要掌握的销售技巧07-31
中考要掌握的有效答题的技巧08-09
学习爵士舞需要掌握的五大技巧10-15
如何学好爵士舞蹈07-13