爵士舞蹈教学

　　现在很多人都喜欢学习舞蹈，也是既锻炼身体，也学习一种技能，爵士舞就是其中热门舞蹈之一。以下是小编带来爵士舞蹈教学的相关内容，希望对你有帮助。

爵士舞蹈教学

　　爵士舞蹈介绍

　　爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　　教学要求

　　爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

　　跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

　　如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

　　心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

　　肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

　　柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　　身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

　　协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　　灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

　　教学特点

　　1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

　　2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。

　　3、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在这两年的训练中，我们分别学习了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁风格) 、modern(现代舞风格)ballet(芭蕾风格)等，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

　　4、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。为了提高节奏训练的质量，我先后使用了踢踏舞训练法和听力训练法。另外，运用听力训练法有时也为了暂时休息，恢复体力。

　　5、轻松的课堂气氛。爵士舞有一句口号——“Just for fun.”(一切为了欢笑)非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地，过着悲惨的生活。在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。“fun.”也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

　　6、启发式教育。我不主张孩子们总是简单模仿式地学习，虽然孩子们的模仿能力远胜于大人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。具体方法下次再谈。

　　教学误区

　　误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。

　　这个是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。不管做什么事情实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

　　误区二、不喜欢看镜子跳。

　　有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

　　误区三、混淆街舞和爵士。

　　很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞TapDance、舞台式爵士TheatricalJazz、街头爵士StreetJazzDance、现代爵士NewJazz等;而街舞最早起源鱼撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

　　误区四、只追求技术，不追求感觉。

　　这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们的说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

　　误区五、只求动作，忽视音乐。

　　舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

　　误区六、不坚持学习。

　　很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

　　其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。

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