爵士舞蹈在高职高专中的教学探讨

爵士舞蹈在高职高专中的教学探讨

　　[摘要] 舞蹈教学是实施素质教育的重要环节,对学生综合素质的培养有着重要的作用。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,属于一种外放性的舞蹈,在舞蹈时所散发出愉悦的气氛和快乐的精神是非常具有感染力的。在高职高专院校开展爵士舞蹈的教学不仅具有很大的可行性,而且会对学生的综合素质的提高、人际关系及心理健康的培养起到很大的作用。

　　[关键词] 爵士舞 高职高专院校 教学方法

　　一、爵士舞的内涵和特征

　　“爵士”一词本来是舞蹈音乐,随著1880年爵士乐的诞生,配合而生才有“爵士舞”一词。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。其动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的融入音乐之中。

　　爵士舞追求愉快、活泼、有生气,它的特征是可自由自在地跳,但和迪斯科舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,在自由之中仍有一种规律的存在。例如,在步法和动作上其应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　　二、爵士舞教学在高职高专开展的可行性

　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,可以带给自己与别人一段美好的时光。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但几乎每个人都能掌握它的基础舞步,因此在高校引入爵士舞教学是有其可行性的。绝大部分出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,身体的脂肪量一般都比较少。如今的大学生身体健康状况堪忧,同时也有很多学生对自己的形体不满意,而他们中的绝大多数又不愿意通过枯燥的体育锻炼来改善自己的状态。在这样的情况下,舞蹈课程建设更要适应地区差异、学生差异以及不同学校的特点,为学生提供更多更宽泛的选择。

　　三、爵士舞教学探讨

　　1.从暖身动作开始

　　爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得分外重要,不仅可以增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害,还能够让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

　　2.注重身体协调性的锻炼

　　爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。此外,协调性在爵士舞中也是非常重要的,除了是手和脚的配合外,还有头、躯干和四肢的动作配合。因此,在教学时,应该先让学生把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作。而且爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以教师要尽量要求学生的动作做到灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。这样不仅舞姿更加优美,学生也更能体会到舞动的快乐和成就。

　　3.丰富教学形式

　　一些基本动作的训练对于一个以前从来未接受过专业训练的学生来说是必不可少的一部分,在教师上那些内容时,由于教学内容枯燥无味,而且训练强度又太大,应根据训练部位不同归类组合,配以优美轻快动听的音乐来伴奏,并由浅入深由简到繁循序渐进。同时让学生欣赏一些爵士舞蹈精品,既让学生开阔眼界,领略爵士舞蹈的艺术魅力,又可以体会基本动作在爵士舞中的重要性和实用性,减少学生在舞蹈训练中的痛苦成份,提高学生对爵士舞学习的兴趣。教师还应该利用多媒体辅助课堂教学,通过直观、形象、生动的画面准确地表达爵士舞的特点和本质,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆。它可重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。在教学过程中舞蹈的风格韵律情感等所内涵的东西是教师很难用语言向学生解释清楚的。如果教师教学方法不当,示范动作欠准确、规范,就会严重影响学生的学习质量和教学效果。而利用电视教材则可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆。

　　4.注重乐感的培养

　　音乐与舞蹈的关系是最为密切的,特别是爵士舞动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都依赖于音乐。其动作正是在聆听音乐时用身体的颠、抖、扭表达出来的一种自由纯朴的表现。爵士舞与爵士乐的关系,决定了在教学过程中加强音乐素质的培养的重要性和必要性。爵士舞的乐感重让学生体会对其艺术表现力的理解以及乐感和想象力的培养。这样可以达到开阔学生艺术视野,加深对各种不同爵士舞蹈风格理解的效果。

　　5.调动学生的积极性

　　舞蹈教师在教学中,不仅要传授专业知识、技能,同时始终对学生充满信心;要既能对学生训练中的正确反应及时予以积极强化,又能对错误反应不讽刺挖苦,鼓励其继续努力,克服学习中的困难,战胜自我;应经常提醒学生看到并发挥自己的长处,帮助其坚定自信心,使学生加深对爵士舞的热爱,在心理上由被动转为主动,培养学生舞者的激情,增强其学习的欲望。动作并没有好坏之分,爵士舞强调随性而发,尽情抒发自己的感情。在教学中,教师要使学生在动作当中挖掘自己的肢体语言,使自己的舞蹈价值得以体现,使他们在愉快的氛围中,充分展示了自己的魅力。

　　四、爵士舞教学的作用

　　1.满足学生的情感需要

　　舞蹈是人体动作的艺术,是人类一种表达思想和情感的举动。学生在学习或欣赏舞蹈的过程中,能够感知到蕴涵在舞蹈形式下的情感内容。在舞蹈训练中,学生处在一种自由的、超脱的审美情感中。审美对象蕴含的审美力量,激起学生的审美情感,能调动学生的感知、想象和理解能力,去领悟、关照审美对象―自我和自我意识,从而产生审美感受,即美感。这种审美感受不仅是由生理感官而产生的快感,而且是一种理智的满足和心灵的愉悦。审美境界的实现,对于净化情感,陶冶情操,铸造灵魂,有着难以估量的力量,从而达到良好的情感教育的目的。让学生们在享受舞蹈乐趣的同时,使各种心情都会随之得到抚慰,逐步养成了他们积极、乐观的思想情绪。

　　2.激发学生的思维能力

　　1981年诺贝尔生理学奖获得者斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现,右脑主要担负形象思维活动,左脑多负担抽象思维活动。而艺术教育可以开发右脑,右脑的发展不仅能够促进左脑的思维能力,而且本身也能够具有很高的智慧和创造力。对于学生来说,只有当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时,才能更深入地理解所学习的知识,发展自己的创造力。

　　3.调动学生的创新能力

　　爵士舞的随意性决定了其是一项创造的活动和过程,其目的就是要求学生通过自己的感觉、理解、体验,经过自己的艺术创作,再用自己的身体形象地展现出形体乃至精神的美感。这就必然要求大学生要具备一定的创造力和想象力、自信心和勤奋精神,具有主动性、自觉性。舞蹈在肢体运动的同时,伴随着音乐节奏抬手、举足、跳跃、旋转、肌肉肌腱紧张或松弛、各关节曲直旋拧等这一切刺激着动感、平衡感、听觉等人体感觉器官,由此产生的神经冲动反映到大脑,大脑依靠多种分析器官共同参与作用,直接由动作知觉引起美感意识。

　　当人体律动与音乐、与动律形式真正吻合时,给人带来精神与生理双重的愉悦,使身心同处于极度兴奋。学校开展舞蹈教育活动,可以让学生愉悦、快慰的心情参与舞蹈的创作、排练、表演等,从而激发其创造性,开掘其创造潜能,并由此而及其他学习领域,使优秀的情操,智力和体力得以充分的结合,充分调动大学生的创造能力。

　　参考文献:

　　[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社,2000.

　　[2]隆萌培,徐尔充.舞蹈概论[M].上海:上海文艺出版社,1984.

　　[3]潘菽.教育心理学[M].北京:人民教育出版社,1983.

　　[4]郭声健.音乐教育论[M].湖南文艺出版社,2004.12.

　　[5]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南.上海音象出版社,2001.1.

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