现代环境艺术设计中的瓦当艺术
瓦当，即为居于房屋屋顶瓦片的底层，其可遮挡住木掾使之不被日晒雨淋的瓦片。自我国周朝之时起，在民间就将其视作能够彰显建筑艺术之美的饰品。而在现代生活当中，瓦当艺术也具有极其重要的作用。当今瓦当艺术已然充分融入到艺术设计当中。对于瓦当文化进行深入的了解，有助于让艺术设计更加多元化，将厚重的历史积累和传统与现代形成的矛盾冲突与相互融合的特性完美的赋予在自我的设计作品当中。
一、环境艺术设计的概念
作为一门新兴学科的环境艺术设计。其包括了环境艺术设计当中诸如园林、建筑、园林、景观等、以及室内设计或者是家居设计等。其为人类从自身生活境况中的自整体至细微的全面性设计，同时也是调适生活形式的一种设计，体现出对于社会生活方式和人们行为意识的设计形式，即为人们生活境况回归自然的整体工程的艺术综合体。
二、瓦当的分类
1、按照材料进行分类按照材料类型瓦当可重点分为：灰陶、琉璃、金属等三类瓦当。灰陶瓦当是历史最为悠久的瓦当，灰陶瓦当自西周时期问世开始直至明清两代，皆为具有广泛用途的瓦当；琉璃瓦当形成于唐代之后，其为上釉于泥瓦坯并入窑烧制出，有红、绿等多种颜色，较多用之于宫廷、寺观等；至明清两代，更以黄铜、鎏金、铸铁等金属瓦当用之于部分建筑物当中，今于陕西、甘肃、宁夏等地考古发掘的唐代时期的瓦当，具有“其面皆黑，而尤以高火窑烧”的特点，亦即为古代所言“青瓦”。史书记载：“此瓦耗费薪木甚多，所工坯面每以细磨，以石粉渗于其中，其瓦质厚且坚，尤以渗碳故，可无虑雨淋也”。在制造青瓦时由于“其制艺繁复且值甚昂，故非富贵之家所不能有之者”。
2、按照造型进行分类瓦当形态多为圆形、大、小半圆形等，现今存世最多的为圆形瓦当，周朝宫室多用半圆形的瓦当，而圆形瓦当则形成于战国末期，其形多为圆形瓦头；纹饰则多为兽形纹、山川纹、树形纹等。至秦汉两代，则出现了庙堂与民间皆用圆瓦当的现象，至东汉时则不再取用半圆瓦当。刘庆柱先生所言圆形瓦当的部分特点，“所用年代为最早、且类别众多的为秦代的圆瓦当。”按照现今考古的实际论证，在古代多用于“规制甚高之筑”的大半圆形瓦当，在现今的存世数量已经较少。
3、按照纹饰进行分类瓦当按照不同的当面纹饰瓦当可划分作图像、文字、图案三类瓦当。图像瓦当即为民间所称“绘瓦”，多为图腾纹、花草纹等纹饰，和部分狩猎、稼樯的景象等。文字瓦当则是借助于文字作为艺术体现，现今根据考古的实证可知文字瓦当多为1-12个字，例如“福”、“壽”、“大道至中”、“无极宫”、“上天肇极承运顺命四海升平”等，而其中尤以四字瓦当为多者，这以古人以“四者”为祥瑞的认知也不无关系。图案瓦多由几何纹饰为主，例如舒云内卷纹、波涛海浪纹、方正竖格纹等，为秦汉两代所用最多的主流瓦当。
三、瓦当在环境艺术设计中的应用方式
1、取形重构合理的导入瓦当纹样在设计中作为再次构建，即为以瓦当传统的纹样来融合于当代设计当中的图案形态。以瓦当图案来体现基础的底图，以全新图案的重构，来探寻图案的传统元素与当代生活的一种联系性。重点有下述几类处置方法：
1）缩放、重组。按照当代环境艺术设计的美学指引，借助于精简、内置、组合瓦当图形之法，创制全新环境艺术图案。
2）重复。重复概念为在进行设计之时，显现出两次或两次以上次数的同一种形象。在设计当中多采用重复的方法，来形成层次感以及强化艺术的张力，形成一致性的构图风格。相同则是指采用重复的方法重点为规格、形态、色泽等的相同。重复应以重点放在简约方面。按照当代环境艺术的美学指引借助升华、重复等设计瓦当图形的方法，以重构原图形的设计来作为全新图形的应用。
3）变形。变形即为按照当代环境艺术设计的美学指引，以当代的艺术理念来改进吉祥的传统图案。能够按照原图案所体现出的文化、艺术的内在含义与外延作为多样化的变进，使之更加适合于当代人的审美情趣。变形具有全面、重点、部分等变形方式。部分变形为对于图案特定部分来进行进一步强化，对其构造及规格进行改变，体现出良好的装饰效果。可直接将瓦当中的传统图案融入到当代环境艺术设计中，以精简、内置、组合等方法，使得传统的艺术表现手法借助于当代环境艺术设计来进行有效的艺术传递与体现，并以此来变进瓦当中的传统图案的应用材质，让其能够以一种崭新的姿态来作为较好的显现，并在此当中仍然具有传统元素的内涵。
2、延意拓展
即使瓦当的图案传承两千余年，在现今也仍然保持着强大的生命力，被广泛的持续性应用，这是因为其不但具有较好的美学鉴赏性的形态，尤其关键的是可使得人们在鉴赏瓦当中的传统图案时，可以透过表象来发现其所蕴含的深层次的传统文化当中崇尚“吉祥如意”的内在文化韵味的存在。而外在形态则为借助于艺术形式来体现内在的意义，同时也是被物化后的一种内涵的体现。充分性的融合瓦当的.传统艺术和当代环境艺术设计，在对于瓦当文化艺术进行传承与发展当中，还应去对存在于其中的内在的意义进行发掘与研究。而以中国传统文化传承的精神与朴素的辩证的哲学思想的同时存在与展现，其所蕴含着的中国古代对于“天道”这一天地万物的发展的客观规律的认知与概述。以及古人对于“吉祥如意”的文化意向的崇尚和喜爱，体现出了先民们对于自然界和谐发展的人生观，憧憬美好生活的愿望与期盼。由此可看出，瓦当传统图案所蕴含着的吉祥如意的内在意义，也仍然可以借助于当代环境艺术设计这一艺术形式来在现今进行传承与升华。
3、传神弘扬
我国由古至今的传统美学当中，所重点认为的是一种由主体与客体彼此之间形成一致性的“全面意识”，在传统文化的认知当中：“举凡诸事诸物，皆为和合为一之态，且循以天地大道以行之”。由此形成我国古代艺术完全遵循着“大美以全”的整体性创作的意识，俯仰天地万事万物皆为“有生存神”的整体，并能够以情寓物，将自身的真情实感来置之于物象之中，由形表意、以物寄情，并以此来实现栩栩如生的艺术追求。因此在对于瓦当艺术进行学习与借鉴之时，应该对其进行形神兼备的认知与理解，来作为最大化的创新与发展，以此来传承与发扬瓦当艺术这一传统文化艺术当中的精华。并使之能够与当代环境艺术设计进行紧密联系，而设计者应基于“存其神韵”之上，来认知和理解传统图案所具有的艺术精髓。唯有如此，方能较好的对其艺术精髓进行真切领悟之后，来应用当代艺术的设计理念进行指导，寻找出传统与现代的纽带，方可使得环境艺术设计作品兼具有全球化及本土化的双重的审美意象。
4、融合创造
作为我国优秀传统文化艺术传承的瓦当艺术，在当代环境艺术设计当中既要传承传统文化的元素，同时也要具有当代文化元素，起到继承与发展，传统与创新的充分结合、共同发展的作用。因此在传承瓦当艺术当中，应该传承传统文化的优秀部分，同时也要抛弃其中的糟粕部分。因此瓦当艺术在当代环境艺术设计中应用，还应该较好的适宜当代社会的发展趋势，唯有如此，方能使得传统的瓦当艺术充分融合于当代艺术设计，使其创制的艺术作品能够兼具于传统与当代的两种不同的艺术元素，使之能够融合传统文化艺术与当代艺术理念，在多元化的当代艺术设计元素当中，应该充分考虑对于传统文化艺术形式的取舍，并对于具体的设计对象的实际情况进行客观考虑、对于居住者的性格与爱好、材质、构造等诸多方面作为推进，以古代与现代相互进行交融，作为现代环境艺术设计。
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