中西神像雕刻说课稿

单位

山东省枣庄市第八中学南校

备课人

周欣

课 题

第8课  中西神像雕刻

课 型

美术鉴赏

新授课

课 时

第1 课 时

教材分析

本课是普通高中美术课程标准实验教科书（山东美术出版社）《美术鉴赏》第八课：中西神像雕刻。本课通过对不同时期典型佛教雕塑作品和道教雕塑作品的欣赏，了解其不同的造型特征和艺术价值。通过对佛教雕塑民族化的了解，感受中国民族文化的博大精深，增强民族自豪感。同时，对于宗教雕塑中所存在的封建迷信思想应有批评的认识。

学情分析

通过前几节课的学习，学生已经初步了解中西方文化的差异，以及文化对艺术形式的影响。本单元学生学习积极性较高，求知欲强烈，但本课内容相对其他内容同学比较陌生，这时安排本课有助于学生的理解和本课内容的升华。

教 法

根据本课性质及学生特点，以大量实例图片为线索，充分运用多媒体教学，激发学生学习兴趣。不断采用互动教学法(师生\生生\组组)。鼓励学生自主学习、合作探究，注重学生的体验和学习的过程。

学 法

1、自主探究。学生可以自主交流、参考课本，进行探索和讨论，从中获取对知识的正确理解，探求问题的最终解决。

2、合作学习。学生按座位分成小组，在每组中选出一名同学负责这组学生的答疑和纪律管理，通过有效地合作、交流、讨论，共同完成学习任务。

教 学

目 标

(1)知识目标：通过对不同时期典型佛教雕塑作品和道教雕塑作品的欣赏，了解其不同的造型特征和艺术价值。

　　(2)能力目标：通过学生自主学习、合作探究学习，使学生的分析判断能力、综述表达能力有所提高。

　　(3)情感目标：通过对佛教雕塑民族化的了解，感受中国民族文化的博大精深，增强民族自豪感。同时，对于宗教雕塑中所存在的封建迷信思想应有批评的认识。

教 学 重 点

通过对不同时期典型宗教雕塑作品的欣赏，使学生能够正确理解其形式与内容的关系。

本课的重点是：分析龙门石窟第20窟佛教雕塑作品（卢舍那大佛、弟子阿难、文殊菩萨、天王力士）；

难点是：云冈第20窟“露天大佛”（北魏）-麦积山石窟第131窟“佛像”（北魏）-龙门石窟第20窟“卢舍那大佛”（唐代）作品，由佛教雕塑形象的变化体会宗教雕塑民族化的过程。

教 学准 备

（1）学具：课本，教师课件

（2）教具：课件。

教 学媒 体

多媒体

               教  学  过  程  设  计

教学

环节

教学内容及教师活动

学生活动

设计理念

复习回顾

提
问
导
入

精讲

点拨

效果

评价

总结

拓展提高

复习之前所学过有关雕塑常识：

雕塑的样式——

         圆雕、浮雕、透雕

圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

在浮雕作品中,保留凸出的物像部分,而将背景部分进行局部或全部镂空,称为透雕。

一：导入新课:

{C}{C}1、    {C}出示中国菩萨和维纳斯， 表现的方式有什么不同？

菩萨——像人的神（突出人的神态）；

维纳斯——像神的人（突出人的身材）

中——民族化、世俗化；

西——以人为本，注重模仿和再现，讲求美的科学性。

我们一起来欣赏一下中国的神像雕刻。

影响中国古代的宗教是 儒 道 佛教

中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。为什么？

 A、佛教来到中国，重视通过“造像”来宣扬佛教，所以佛教雕塑非常盛行。

B、在中国古代许多朝代，统治阶级非常推崇佛教，许多佛像的建造都是皇室或政府行为，所以一般都规模宏大，气势雄伟,艺术成就极高。

问：你知道中国最著名的佛教雕塑在那里吗？

 （1）.敦煌莫高窟 （2）、麦积山石窟 （3）、云岗石窟（4）、龙门石窟 （5）四川乐山大佛 当今世界第一大佛 （6）大足石刻。

云冈石窟是北魏和平年间(公元460年至471年)由著名和尚昙曜主持修建。

云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。

云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。 

佛像在中国是怎样逐渐“中国化”的呢？

印度佛像                   云冈石窟佛像

云冈石窟中最引人瞩目的是20窟的主佛释迦坐像，创作于北魏初年，佛像面部棱角分明，平直的鼻梁与额面成为一体，鼻子向侧面和下面的转折也概括平直，整个神像显示了庄严、肃穆、超人的美。

而创作于北魏后期的陕西天水麦积山石窟23号窟中的佛像，造型手法明显趋于圆润，额部与浅浅的眼窝转折关系淡化，消除了对眉梢的表现，鼻子圆鼓，嘴的造型更倾向于写实，明显接近了汉人形象的.特点。

而龙门石窟中的造像生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和。这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛像造像也追求秀骨清像式的艺术风格。

教师讲解 :卢舍那大佛， 主像卢舍那大佛通高17.14 米，头部高4 米，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，他的表情含蓄而神秘，高贵典雅，严肃中带有慈祥，，是一个将神性和人性完美结合的典范。佛很伟大，人很渺小的感觉。

而唐代人们喜欢以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了雄健生动而又纯朴自然的写实风格，达到了佛像艺术的顶峰。

是谁这么有钱修这么大的佛呢？——皇帝。武则天的相貌。皇帝即当今如来，皇权和神权统一。 因为是皇家开凿所以用最豪华的九尊格式，主佛旁边文武兼备，等级森严。 先寺的雕刻充分显示了唐代皇家石窟的恢弘气派，体现了大唐帝国强大的物质力量和精神力量，是中国雕塑艺术的最高成就，是一个伟大时代的象征。

思考与讨论：

从上面的三幅图片，你体会出了中国佛教雕塑有一个怎样的变化过程？（提示：从脸型、体形、衣纹、表情上考虑）

在神像雕刻上，中西文化有着明显的差别，花开两朵，各表一枝。

西方神像雕刻的三种风格

古希腊——古希腊的理想是“人文主义”，讲求在形 式和谐中的人体之美，讲求美的物理性和科 学性。

中世纪——中世纪雕刻成为宣扬基督教义的符号，艺术家的智慧更多的转移到了抽象形式领域。

文艺复兴——文艺复兴时期，人体美的创造活力再次被唤起，以人为本，注重模仿再现的古典传统给新时代的人们以新的鼓舞，这时通过艺术之手诞生的神像，也像这自由的社会一样，流露出明显的个性特征，精神特征。

古希腊文明

古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

希腊人将神雕刻成人的样子。希腊神话中的众神之王——宙斯;爱神——丘比特；美神——维纳斯；智慧女神——雅典娜；太阳神——阿波罗。众神住在奥林匹亚山上，和人一样吵吵闹闹。

再没有比人体更美的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵。——菲狄亚斯（古希腊）

总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量。一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 。雕刻的女性都有惊世的容貌，诱人的身材。

雕刻的男性大多具有非凡的力量，英俊的相貌，发达的肌肉。

神其实与人一样拥有情感缺点，只是他们拥有人不具有的神力。

换言之，神只是理想化了的人。

中世纪是一个黑暗的世纪

这一时期，欧洲进入了有基督教统治的中世纪时代。基督教成为治理国家的精神支柱，整个欧洲完全处于被桎梏的状态，艺术也完全为宗教服务，非写实的、教条的、充满宗教色彩的艺术风格主宰了中世纪的美术。规规矩矩，呆板，没有活力。

我们看到的图片中的中世纪雕塑人物总是一副苦相，不是受难，就是哀悼。

文艺复兴时期

一般国内的西方美术史对中世纪的美术评价都不高，除了建筑以外，把绘画和雕塑大多与禁欲主义联系起来。其实要是没有中世纪的基础，哪来文艺复兴的诸多大师，又怎么可能凭空出现米开朗基罗这样的雕塑巨匠呢？

文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣。

思考：

     中西方神像雕刻在表现方式上有什么不同？

中西方神像的差别在哪里？

{C}{C}n        {C}菩萨——像人的神（突出人的神态）；

   维纳斯——像神的人（突出人的身材）

{C}{C}n        {C}中——民族化、世俗化；

      西——以人为本，注重模仿和再现，讲求美  的科学性。

学生大声回答问题

仔细观察，回答问题。

提出问题，学生讨论。

课堂气氛活跃，学生积极性强。

交流探讨析回答

学生自己总结，每组派出代表回答。

复习之前学习过的知识，引出新课。

让学生初步感受到中西雕塑的不同，中西文化有着明显的差别.

  引起学生的好奇心

让学生主动思考探讨；让学生大胆表达自己的想法，提高她们的鉴赏能力和评价水平

调动学生的积极性及自主学习的精神。

调动兴趣及求知的欲望。

丰富学生的其他知识。

丰富知识

总结归纳本课知识点的落实完成情况

首尾呼应

教后反思：

在教学过程中，我主要充当了引导者、鼓励者，为学生创造探索的平台和空间。我充分发挥多媒体技术的实用功能，讲述教学内容，使学生加深对本课的认识。

希望本课的教学能让学生感受美术创作的无穷魅力，促使他们发现生活中的美，让生命绽放艺术创造的光辉。

教学是永无止境的探索，是持之以恒的追求，我只有不端反思，积极思考，才能让自己不断提高。