广告设计中“空白”境界的内涵与运用

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广告设计中“空白”境界的内涵与运用

　　广告设计是视觉传达艺术设计的一种表现形式，它集中反映了某个历史时空的文化精神，是其文化内涵与现代设计理念的有机融合。现代广告设计中简单与简约的理念渐渐成为设计的主流趋势，而在这种沉静、质朴的意境中流露出的对“空白”境界的追求和运用，与中国人主张“天人合一”、崇尚淡泊宁静的审美情趣不谋而合。

　　“空白”在中国画审美范畴的内涵

　　中国画中的“空白”源于中国传统哲学理念。道家是中国本土文化，其内容包罗万象，道家思想是研究中国画的基础理论。“天地万物生于有，有生于无”，老子认为天地万物都是“无”和“有”的统一、“虚”和“实”的统一，虚与实都是在相对平衡状态中的虚实关系，有了这种统一，天地万物才能流动、才能运化。中国画正是基于道家传统的哲学理念，在强调朴素美的同时，采用虚实结合的手法，推崇“以少胜多”、“无画处皆成妙境”的审美理念，在空间形式的表达运用方面，获得了以少胜多、言有尽而意无穷的艺术效果。

　　空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。

　　中国画中的“白”就是“无”，也就是“虚”，这也是以审美的需要出发，在设置主体物象时，有意识地以虚白巧设空景而使实景物象更加突出。艺术性与审美性的有机结合使画作达到以虚衬实、虚实相生的至高境界。如果没有空白，中国画就失去了玄妙的想象空间；如果没有空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。无画之处的“空白”正是道家宇宙观中的“虚无”。

　　“空白”是中国画极为重要的画理。

　　中国画有“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”之说，这里的“计白”不依赖于附属物的衬托，而是高度概括的意向的表现，使观者能通过“空白”展开丰富的想象，迁想妙得。中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然，体味人生。在中国画论中，墨色和彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“空白”，以虚衬实、虚实相生的处理手法使画面形成一种非凡的意境。如在山水画中，天、云、水，往往不着墨色，只留纸面，以虚当实，寥寥数笔，意形尽现。观者能在画面中“实”的反衬下，获得对“虚”的感受，从而达到以有限寓无限的意境和空白处即画的效果。

　　在中国画艺术创作中，“空白”的巧妙运用是一种智慧的体现。

　　画面中画得过多过细，容易觉得失去了淡、远、空、灵的气韵，同时也会远离“雅趣逸境”。画之妙境多在若隐若现之间，“空白”与实景的适度关联，把持画面“实景清而空景现”的“意境”在中国画中得到了至善至美的实现。

　　顾恺之在《画云台山记》中，曾经描写山的高远，“作清气带山下三分倨一以上，使耿然成二重”，这是最早利用空白来处理画面的理论。南宋的文人画家夏的半边画法、马远的一隅一角构图法，即只画山水的一部分，实景只占画面一角，留下大量空白，以有无相生的方式传达出无限的深意，这是运用“空白”最好的例子。齐白石画虾，匠心独运地处理画面的虚实、照应关系，留下大量空白，不画水但却让人实在地感觉到水的存在，给人以无限想象的空间。苏轼说“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境”（《送参寥师》），虽然是讲诗，但他认为“诗画本一律”，也通于画。

　　有目的地留“空白”，可以使画面中的直观主体得到衬托后而一目了然，重点突出，也会使画面于经营中达到“气韵生动”，形成和谐的美感，更可以在留“空白”的过程中使自己的经营与造美能力得到自由的发挥。

　　“空白”在广告设计中的运用

　　中国绘画在宋元后，“空白”的运用渐趋成熟，西方直到20世纪受东方绘画及书法的启发，才出现了“空白”的概念和运用，并随着抽象艺术的发展，展现于世界艺术舞台上。近代，“空白”的哲理更扩展至广告设计上，因作品迥异的风格，表露出高雅非凡的视觉效果，而迅速流行于广告设计业。

　　在广告设计中，所谓的“空白”，就是设计师有意空着的部分，是一个既简单有趣又充满诱惑的设计语言。这种“空白”，并非是无形之境，空无一物，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取得“笔未到，而意已至”的画面传达效果。它以“空”为“实”的互补元素，使画面聚集的元素内涵得以释放，是美的精神所在。因此，画面中的“空白”实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。广告设计以传达信息为主要目标，设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接表述往往显得单调乏味，适当地运用“空白”，以“虚”衬“实”，能够造成人们视觉和心理上的沉思，并由此引发观者一定的联想的空间。

　　“空白”是突出主体的需要。

　　广告设计属于“瞬间艺术”，好的广告要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，留下深刻印象，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。清新简洁的广告设计构图非常讲究“空白”的美感。正是“空白”的衬托，才使视觉形象得以集中表现，图片和文字得到充分展示。

　　具体在广告设计里，一定的物象存在形式占有一定的画面空间是实空间，形体之外或主体背后、或细小的文字、图形是虚空间，“虚”都是为了强调衬托“实”。另外，设计中的正负形象及其与空白背景的关系，都在视觉上造成虚实的空间效果。当然，“空白”如果纯粹是为了空白，而不传达任何信息，则是要不得的，那样不仅造成画面的空洞，同时也制造了视觉上的混乱，这是设计时必须要避免的。广告设计应本着更好地传达信息这个原则，合理运用“空白”，这对于形成画面的虚实关系，突出主体有至关重要的意义。

　　现当代许多著名的广告设计都有用到“空白”来突出主体的案例，这在日本设计大师的作品里有很好的诠释。如福田繁雄的作品简洁明快，主题突出，具有强烈的视觉吸引力；白木彰的作品凝练而节奏跳跃，在空白处能感受到“空无世界”无穷的魅力。香港著名设计师靳埭强先生作品的重要表现手法之一即是“空白”，他常用白色作为底色，大量的空白恬淡虚静，令观者产生一种沉静空灵之感，充满了诗意，又以此凸显了主体的凝重强烈，产生出一种对比与和谐，充满着独特的艺术魅力，呈现出强烈的视觉效果，令人赞不绝口。

　　“空白”是审美心理平衡的需要。

　　广告设计重在创意，一个好的广告创意要在构思上精巧、形式上简练，平中见奇，既在意料之外，又在情理之中。而“空白”境界在广告设计中的运用与中国画的“空白”意境的表现在审美心理上没有本质上的不同。刻意地采用“空白”而不和盘托出，可以显得无穷无尽，即“言有尽而意无尽，在有尽中显示无尽”，达到“空则有，有则空”的含蓄至高境界。这既能增强广告设计的感染力，启发想象，又具有感人的持续力，丰富作品内容。靳埭强先生为纪念日本设计巨匠田中一光先生逝世做了一幅《悼念田中一光海报》，为了表现对田中先生的哀思，运用了田中先生名字中的“一”字来做视觉符号。纯净虚无的画面中一条瘦劲的横线反向地静置于半空中，随着末端一滴泪水的滑落，仿佛诉说着对这位设计巨匠的不舍与哀思。画面中大量虚无空白的空间让人感受到哀悼的氛围，营造出“此时无声胜有声”的审美意境。这用中国人的思维方式和人文精神，含蓄地表现出了作品的主题内涵，不仅与人的情感建立了联系，还唤起了观者积极的心理共鸣。

　　广告设计中的“空白”就像一个气场，使设计师有足够的空间来营造设计的视觉冲击力，将自己的创意、思想、个性融入空白处，以“空白”处来烘托、联想，把简明易懂和冲击视觉的信息传达给观者。而“空白”在广告设计中的运用如同文学作品中的省略号一样，能够造成人们视觉和心理上的沉思，并由此引发一定的联想，可以更好地提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美，使广告作品获得最佳的画面表现效果。合理恰当地运用“空白”，在广告设计中有着不容忽视的意义和价值。

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