学习民族舞怎么呼吸

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学习民族舞怎么呼吸

　　呼吸于舞蹈的影响是不可忽视的，它与动作紧密相结合，可以改变动作的质感和情感，使动作显得丰满更具张力。那么学习民族舞的时候，应该怎么呼吸呢，一起来看看！

学习民族舞怎么呼吸

　　民族舞蹈呼吸方法的分类

　　1、快吸、快呼：这种呼吸方法常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。如：蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。它所表现的情绪多为欢快的、喜悦的。

　　2.慢吸、慢呼：这种呼吸方法常出现在节奏较慢，上下起伏节奏平均的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲;云南花灯的正崴等。它给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。

　　3.慢吸、快呼：这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中。如：藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。

　　4.快吸、慢呼：这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中。如：傣族舞的基本动律蹲;藏舞弦子部分的“三部一撩”;花鼓灯中的“风柳步”、“簸箕步”等。用这种呼吸可使动作看上去很轻盈、柔美、秀丽。

　　以上这四种呼吸方法是最容易出现也最容易掌握的，只要我们把这四种基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用到组合或作品中，那么我们的舞蹈会具活力。此外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：

　　(1)快吸屏气、提气、慢呼;

　　(2)慢吸屏气、提气、快呼;

　　(3)两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种呼吸方法是朝鲜舞蹈中较为有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

　　呼吸的重要性及作用

　　要成为一个优秀舞者，呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一必须需要呼吸的配合，而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。舞蹈讲究动作的“延伸”性，就指的是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延，用经过训练过的呼吸去延续、伸长。舞蹈中的呼吸需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”，“溜”就是要小、要快、要碎，在做这类动作时一般都是呼气;而“刹”就是要停、是聚，在做这类动作时一般都是吸气、屏气。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明显的，走三步时一定是呼气，而撩步时一定是吸气。又如蒙族舞中的平步加转身，做这一动作时平步一定是呼气，转身时一定是吸气。在舞蹈中如果不注意用呼吸，不在动作中在节奏中找呼吸的换气点，只模仿外形动作，而不把内与外、心与形、气与身统一起来，舞蹈就成了四肢运动，动作的堆积，失去了它的魅力。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐，找到动作的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。

　　舞蹈中，正常的呼吸有胸式呼吸和腹式呼吸两种。胸式呼吸是将气在胸腔中蕴壤，然后呼出。这种呼吸方式看上去会觉得气会提的较高，人也是精神振奋，激昂饱满的;而腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过很深的蕴壤，然后呼出，这样的呼吸方式可表现出人沉稳安静，动作也是细腻干净的。舞蹈呼吸和正常生理呼吸是有本质上的区别，它是身体的呼吸，是线条的延伸，是动作的连贯。所以肌肉的拉伸与收缩的运动可以说是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸不仅仅是这些，它还包含了很多，它还可以是运动气场，是内在的节奏，是我们情感表达的窗口等等呼吸是最平常的，又是最神秘的、多变的，它对民间舞的帮助是不可忽视的。我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合。那么心又怎样去表现呢?表现内心的变化并不只是面部表变化有多么丰富，它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如：当人紧张的时候，呼吸一定是小而快的，并有些屏气;生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见，心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。“以心带情，以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波击外部的四肢，而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重力一定是向下的，而且属于松驰状态，反之，快吸气时人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。

　　学习民族舞呼吸的技巧可以分为以下几个关键点：

　　一、理解呼吸与舞蹈的关系

　　呼吸与动作配合：在民族舞中，呼吸与舞蹈动作是相辅相成的。正确的呼吸可以帮助舞者更好地完成动作，使舞蹈更流畅、自然。

　　呼吸与情感表达：呼吸不仅仅是生理需要，更是情感表达的手段。通过调整呼吸的节奏和深度，舞者可以更好地表达舞蹈中的情感与意境。

　　二、掌握基本的呼吸方法

　　自然呼吸：在舞蹈的起始和过渡阶段，采用自然呼吸，保持呼吸的平稳和均匀。

　　深呼吸：在需要展现力量或稳定感的动作中，使用深呼吸，以增加身体的力量感和稳定性。

　　浅呼吸：在轻盈、快速的舞蹈动作中，采用浅呼吸，使动作更加灵巧和轻盈。

　　三、根据舞蹈动作调整呼吸

　　快动作与快呼吸：对于快速、跳跃性的舞蹈动作，呼吸也应相应加快，以配合动作的节奏和速度。

　　慢动作与慢呼吸：对于缓慢、柔和的舞蹈动作，呼吸应放缓，以营造出宁静、悠长的氛围。

　　动作转换与呼吸调整：在舞蹈动作转换时，要注意呼吸的衔接和过渡，使动作与呼吸保持协调一致。