培养学生对民族舞兴趣的重要性

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培养学生对民族舞兴趣的重要性

　　中国民族舞是我们民族文化中的瑰宝，也是非物质文化遗产中非常重要的一部分，蕴含了深厚的民族文化背景、风土人情、生活习惯以及民族精神。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于培养学生对民族舞兴趣的重要性，希望对您有所帮助。

培养学生对民族舞兴趣的重要性

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受到生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受到表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异，具有朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点。

　　一、培养大学生对民族舞兴趣的意义

　　近年来在多元文化的冲击中，民族舞的观众越来越少和喜爱群范围也已经越来越小。大学生是民族舞传承非常重要的一环节，同时这一环节总是被忽视，“从小抓起”、“不让孩子输在起跑线上”的观点，让人们总是把兴趣培养的重点放在幼儿时期，其实大学生的审美素养正处于从幼稚到成熟的过程，虽然认知水平不高，存在着表面性和片面性，并时常受到环境的影响，但是他们有活力，有朝气，有热情，有富于探索的精神。培养大学生对民族舞的兴趣，能够使他们在欣赏民族舞的过程中，触发他们的情感，在情感的作用下，又激活联觉和想象。在这个过程中想象力得到激发，感知力得到扩展，他们的情感体验会越来越丰富;参与其中，能够让他们情感得到抒发，身体得到锻炼，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出自己的气质。

　　当前的高校里，随处可见流行的、另类的校园文化与精神，流行的语言观，超前的消费观，透支的感情观等等，极大的影响这大学生的价值选择、人格塑造、思维方式、道德观念和行为规范等等。就舞蹈而言，大学生们普遍喜欢的是性感的爵士、热情的拉丁或者自由的街舞，这些都被当成了时尚的兴趣爱好备受推崇，大学里有各种街舞社团，交谊舞社团等等，人气颇为旺盛，助长了大学生“哈韩”、“哈日”的气氛，且快节奏的舞蹈动作、热烈的音乐让大学生的个性更加浮躁，无法平静沉淀。大学生处于青年时期，生命最旺盛，精力最充沛，思想最活跃，如果没有正确的精神支柱，就会失去前进的方向，有的甚至会沉溺于低级趣味之中。培养大学生对民族舞的兴趣，介绍民族文化，引领他们体会民族舞的美丽，能够增加他们的民族认同感和民族自豪感，能够提高大学生的思想认识，燃烧学生心灵的火花，无形之中引起极大的共鸣无形，所以提高大学生对民族舞的兴趣不仅有利于民族文化的传承同时也是一场爱国教育的升华。

　　二、如何培养大学生对民族舞的兴趣

　　“高雅艺术进校园”的口号喊了很多年，各大艺术团体进校园巡演也取得了一定的成效，大学生们能够通过这些活动受到高雅艺术的熏陶，同时中国民族舞作为土生土长的艺术种类，在很多非艺术专业的大学生心里却打上了“土”的标签，那么我们应该如何培养大学生对民族舞的兴趣呢?

　　(一)正确认识学生对于民族舞蹈的态度，引发兴趣

　　兴趣是最好的老师，也是学生主动学习的内驱力。只有让学生对民族舞产生了兴趣，他们才会主动去学习。培养大学生对民族舞蹈的兴趣，首先要了解他们对民族舞蹈的态度，了解民族舞蹈在大学生心里到底是怎样一种形象。

　　通过调查，很多大学生讲到民族舞第一感觉就是“土”，有些人说民族舞都是大妈在广场中跳的。还有一部分觉得学习民族舞难度太大，需要很高深的基本功，而自己年龄已经大了，错过了学习的最佳阶段，即使现在有兴趣，但是很难再学好等等，其实这些观念都与事实存在一些偏差。

　　发现问题后就要解决问题，首先民族舞的动作动律都具有鲜明的地域性，和少数民族不同的生活环境、生活习惯有着密切联系，每个民族的舞蹈都不凭空产生，他们包含了深厚的文化底蕴，也体现出了各个民族的精神和崇拜。其次，并不是所有民族舞都要求舞者具有深厚的基本功底，更重要的是通过对少数民族生活环境和习惯的了解，明白动作动律的来源从而学会如何把握住不同民族的不同动律，协调我们的肢体表达，达到情感抒发的目的。练习民族舞，还能让我们的体型体态得到良好的锻炼，增强体力的同时还能培养出良好的气质，群舞表演还能增进同学朋友之间的交流，培养自己的自信和开朗的个性。

　　(二)加强民族风情和人文的介绍，加深学生们对不同民族的了解

　　民族舞蹈，顾名思义.就是世界各个民族自己所独有的舞蹈。在中国，民族舞蹈又有广义与狭义两个概念，广义的民族舞蹈，是指中华民族整体的舞蹈：狭义的民族舞蹈，是指我国56个民族各自独有的舞蹈。这里，狭义的民族舞蹈是广义的民族舞蹈的具体内容：广义的民族舞蹈又涵盖狭义的民族舞蹈的各个方面。我们通常所使用的是广义的概念。

　　我国的56个民族就像56朵绚丽的花，绽放着56种独特的光彩，在不同民族之间，气候、环境、地理、风俗都存在很大不同，各民族的舞蹈文化按照各民族不同的审美习惯，审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”、“美的法则”，经历了一个漫长的演化过程，最终各民族形成了千差万别的舞蹈风格。

　　不同的民族舞蹈，风格相似或者迥异，但都具有独特的民族风情，体现出深厚的人文思想，我们培养大学生对民族舞蹈兴趣，首先要有一个很好的导入，介绍民族的风土人情，动作动律的来源，比如维吾尔族的“闻葡萄”，藏族的“背水”，傣族的“嬉水”，苗族的“顺拐”等，这些都是和他们当地人民的地理环境和生活习惯紧密相连，舞蹈作为最古老的艺术，和人们的生活是息息相关的。在教学中提高趣味性和形象性非常重要。可以先让他们了解民族文化、看一些好的民族舞视频等等，然后结束其中的一些动作分别来自于什么样的生活场景，通过提问的方式引导学生积极思考，比如请大家回想以前看过的民族舞，属于哪个民族?哪个动作表现了什么样的生活场景，来源于生活中的哪个动作等等。积极的互动能够活跃课堂，也能使同学参与其中，正确认识民族舞，切身体会到民族舞的独特魅力。

　　(三)文化介绍与实践操作并行

　　舞蹈作为一门古老的艺术，自古就是通过口传身授进行传承。在古代原始的民族舞艺术传播中，民族舞艺术表演者会直接面向受众进行传播，但是在当今大众传媒时代，民族舞艺术信息往往不直接面对受众，而是通过多种渠道传播给观众。随着科技的发展与应用，中国民族舞艺术的传播受到了巨大影响，传播方式也发生了前人难以想象的变革。中国民族舞艺术在发展的过程中，既存在直接传播，也有间接传播，而由于间接传播的种种局限性，现今的民族舞艺术传播正逐渐回归直接传播主导的阶段。

　　培养大学生对民族舞的兴趣，不能一味滔滔不绝跟他们叙述民族舞的魅力和其所展示出的民族文化，也不能一味地只让他们通过多媒体欣赏，更应该让他们参与其中，跟随着具有浓厚民族特色的音乐舞动起来。在大学中成立民族舞蹈社团，由老师带领同学进行一些民族舞蹈的编排，亲身感受不同民族舞体现出的不同的美感，多参加学校的各种晚会和活动，在舞台上展示自己，也有利于大学生心理素质的提升，在今后的人生场合中能够做到不怯场，自信地表现自己。

　　(四)灵活运用教学方法，重视情感培养

　　教学方法是贯彻教学思维、落实教学内容的可靠保证. 民族舞蹈教学的教学方法，同样要灵活运用，不能一味生硬讲解和要求学生模仿动作，要重视兴趣的培养，达到以后脱离老师，也能自己主动学习。

　　首先要以“启发式”教学。

　　舞蹈艺术是一种创造性活动.强调创造性思维。要开启学生的智慧之门，找到创造力的钥匙，强调艺术感觉与艺术悟性。在民族舞教学与编排中，应鼓励学生进行自我创造，勇于通过肢体表达自己的情感和想法，适当安排跟随音乐的即兴表演，要求学生真正找到“自我”。

　　其二是单兵式教学。在集体课与辅导课中，都要因材施教，充分发挥学生的艺术个性.做到扬长避短。

　　其三是加强自主学习，要走出课堂，与社会和人民群众的舞蹈演出与舞蹈活动相结合。让学生在实践中找到舞蹈之魂，课余可以布置一些任务，让学生充分利用网络资源欣赏优秀的作品、了解民族文化。

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