民族舞的现代价值是什么
中国民族舞取材于民间，有广泛的群众基础，自娱、随性，由情而发。独到的地域民族特色又赋予了其它舞种难以企及的魅力，民族舞是舞蹈艺术之母！下面是小编为大家带来的民族舞的现代价值的知识，欢迎阅读。
1 民族舞蹈的现代价值之文化
舞蹈艺术以人体形态动作的语言表达内心情感，并给人们带来审美情趣，是文化整体中的一部分，无论经历过多少次历代的变迁与民族融合，无需介入其它的任何因素渗透。作为民族文化的灵魂，民族舞蹈是时间和空间共存的艺术，具有文化的特质和传播承载的个性特点。她反映了一个民族的文化，折射出本民族的思想、情感、精神、物质等，具有社会性、动态性、学习性、目的性、创新性、开放性、永恒性等特点，是审美文化的展示，是在意识情感冲动支配下的一种宣泄，是人类精神的象征，民族民间舞的传承，至始至终贯穿在表演与欣赏、教育与接受的学习活动过程中。从本质上分析，舞蹈是人类及人类不同个体和各种群体创造的，能体现自身文化价值，反映历史背景、精神资源及艺术、哲学、文化、社会科学和意识行为等多层面、多元化的文化行为。由于历史的原因，长期以来，少数民族人民无意识的具有民族特色的舞蹈行为(如宗教活动、民俗节日活动、婚丧嫁娶等)承担了传承与发展民族舞蹈文化的主要任务。专业化、正规化的民族舞蹈研究、教育机构的出现，使得民族舞蹈文化走上发展壮大的必经之路。
2 民族舞蹈的现代价值之交流
随着经济和社会的发展，人们越来越注重文化在一个国家中的地位和作用。现在提倡的“软实力”，就包括以文化为主导的“软实力”。民族舞蹈作为文化“软实力”之一，以其特有的地位与价值促进中外少数民族舞蹈文化间的交流。自古以来少数民族多居住在边疆地区，这些地区是中华民族对外进行经济和文化交流的重要通道，为中外舞蹈文化的交流和传播发挥了独特作用。如驰名中外、横贯亚洲的丝绸之路，在促进东西方经济、文化的交流与发展方面，作出了重要贡献。舞蹈，作为“艺术之母”，在中国与东盟文化艺术交流中凸显出其独特的地位和作用。通过舞蹈演出，实现了不同民族艺术的交流与合作，增进了东盟10国与中国、与世界其他国家各民族的相互了解和相互信任。每年一度的中国-东盟博览会的召开，文化艺术的交流起到巨大的推动作用，而且舞蹈交流，增进中国与东盟各国传统友谊。不仅于此，在祖国各民族之间活动交流，人民群众也是通过民族舞蹈这种传统形式，用人体动作表达各个不同民族的性格气质和情感生活，达到民族与民族之间的交流，促进民族交往交流交融，在民族团结、民族和谐和发展的道路上，起到了不可代替的作用，充分体现出民族舞蹈这一形式在社会建设上所承载的意义。
3 民族舞蹈的现代价值之教育
中国民族舞蹈作为我国舞蹈艺术发展的基础，在建国以后得到了广泛的收集、整理和加工，使得中国民族舞蹈进入了一个新的发展阶段，从民间逐步走向了舞蹈教学领域。通过教育媒介，把传统民族艺术的素材资料进行保护和发掘，并对民族舞蹈进行正确规范，使民族舞蹈在传承和发展之路上奠定坚实的`基础。民族舞蹈不在是单纯的艺技，而是不懂民族的文化的积淀，是人民群众的想象力和创造力的结晶，是民族文化、人文的高度体现。舞蹈教育通过丰富的内容、形式，可以增进一代新人对多远文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。通过民族舞蹈教育达到对民族文化传统的传承和传播。增加学生的民族历史感，以及民族自尊心、自信心。其次，情感的表达是民族舞蹈的血液，教授过程中率真的情感表达方式陶冶了人的性情。再者，民族舞蹈节奏感强，运动频率快，借助人的手、脚、头等身体部位的运动，使人的身体得到了充分的舒展，增强了人体的灵活性。体现出了民族舞蹈在教育意义中的训练价值。
4 民族舞蹈的现代价值之产业化
民族舞蹈在内的当代民族艺术发展的文化语境已不是过去那种单一的、稳定的、封闭的文化语境，而是一种包括全球化话语、大众消费文化话语、民族传统文化话语等在内的多元文化并置的复杂的文化语境。“产业化”的民族舞蹈不单是为了创造商业利益，在民族舞蹈商业化的过程中，民族舞蹈的创新在不失民族之根，不消弱民族之风格、民族之魂的基础上，民族舞蹈作为一种文化语言在文化产业上的发展也是对民族舞蹈艺术传承与延续起到一定的积极良好的作用。
例如《云南印象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦，通过非常现代的炒作模式来进行宣传的，它成功的把艺术与商业有效的合为一体，把《云南印象》作为一个成功的“产品”推向全国乃至全世界，由此不仅迎来日益高涨的声誉，也迎来了更加高涨的经济效益，甚至已经成为了宣传云南的一张名片。依托丰富厚重的民族文化资源，坚定不移地挖掘、继承和弘扬优秀的民族文化、民间文化、土风文化、地域文化和乡土文化，创作出无愧于民族文化资源的艺术精品。其不仅在得到市场利益和利润收入的同时，也为民族文化传承和发展做出贡献。
5 民族舞蹈的现代价值之社会
千百年来，各少数民族在表现自己本民族的婚丧、嫁娶、春耕、秋收、社戏等民俗风情的众多民族舞蹈中，都渗透着与之不可分解的民族文化。凡是渗透在民族文化中的民族艺术都有着强大的生命力，无论人类社会怎么发展，植根于民间大众的民族舞蹈不论在思想内涵的深刻性，民族特征的典型性方面，还是在艺术水准的世界性方面，都有着一定深度和广度的开拓远景，在当今现代社会中，各少数民族的民族舞蹈仍有着它特有的、不可替代的存在价值和审美价值，与人们称之为“现代流派”的舞蹈相庭并进，毫不逊色。各少数民族中所具有的最丰富、最生动、最“粗糙”，也是最有特色和韵味的自然形态的民族舞蹈，仍然是当今现代社会舞蹈艺术家们取之不尽用之不竭的创作素材和表演题材。如《啊!傈僳》、民族舞剧《阿诗玛》、《小伙、四弦、马樱花》、《跳菜》等作品，正是以云南少数民族的婚丧、嫁、娶、民风、民俗为切入点。不仅民族风格韵味纯正，而且一方面保持了原有民族的精髓。同时能随着时代的变迁进行创新，使其无论是在民间的广场之中，还是在高雅的现代剧场中，均受到观众的热烈欢迎和喜爱。对于当今现代社会中流存于民间的大量少数民族舞蹈，仍然以特有的方式活跃于我们的土地，并占据一席之地。岁时节日的民俗活动，各民族都以自己独特方式欢度佳节，载歌载舞是不可缺少的娱乐形式。如彝族火把节人们要围着篝火跳《打歌;傣族泼水节，人们要跳《嘎光》、《象脚鼓舞》;苗年，人们要跳《芦笙舞》;藏历年，人们要互道“扎西德勒”，跳《卓舞》等等，以此表达出自己的情感。千百年来，人类从原始社会发展到现代社会，一切都发生了质的变化，唯独这植根于乡间僻壤上的民族艺术，以极强的生命力一代一代地延续了下来，并不断发展。
6 结语
历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来，这就是民族舞蹈艺术在新的新形势需要寻求新的发展。民族舞蹈艺术要能适应时代的变迁，发展是其走向繁荣的必经之路。在这一现代进程中不可避免地会受到来自各方面的冲击，如何保护传统文化不被破坏是发展的重中之重。为此必须深入到实际生活中去挖掘各民族的舞文化，更多去研究、去揣摩、去体验、去收集和总，在创新的同时不丢民族之根，不失民族之魂，使民族传统文化得以发扬光大，走向世界。
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