民族舞蹈编排技法的问题以及对策

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民族舞蹈编排技法的问题以及对策

　　民族舞编排需将实践提升到一个理论的高度，使舞蹈的编排朝多层级的发展方向。下面是小编为大家带来的民族舞蹈编排技法的问题以及对策的知识，欢迎阅读。

民族舞蹈编排技法的问题以及对策

　　一、民族舞蹈编排技法存在的问题

　　(一)创新缺失

　　在艺术的表现方式上，多数舞蹈编排手法上出现相似的现象。探究原因，一是基于多数创作编导们对传统民族的背景缺少了解和产生误区，尚且未能准确分辨个性特征。舞蹈虽是肢体来体现情感，但各个民族有着各自的情感表达与生活特点，因此，在创作手法上应考虑到民族风俗的地域性;第二是争相效仿和追捧成功的前辈，在创作中未能探寻出一条个性的创作路子，“拿来主义”使民族舞蹈停滞，以致制约了民族舞蹈的创作灵感的产生。创新是艺术之魂，是进步之泉。民族舞蹈编排技法不但要充分运用自身的知识，还要学会创新，捕捉民族舞蹈的灵魂。创新务必须坚持走民族之风，紧守民族之根。近几年来，中国的民族舞蹈受到了西方现代舞的影响，在创作上存在一定的偏差，如运用钢管舞的火辣来展现傣族妇女端庄文雅的体态，过于强调身体的动作，使傣族妇女的纯净文雅的形象全无。

　　(二)缺少对文化背景的了解

　　目前，在民族舞蹈的编排中，极度缺乏对本民族的风俗、文化以及地理环境等的了解，导致民族舞蹈编排艺术的手法反映民族传统与文化精髓的作品相对减少，使民族舞蹈编排艺术的创作持续在一个缓慢的状态。作为一位舞蹈创作者，一旦脱离实践，将无法从实践中提取生活因子，并将其作用于舞蹈编排。

　　(三)表现生活素材的匮乏

　　大多数文艺团在民族舞蹈素材的创作上匮乏，甚至仅停滞在民族习惯的重现，结果使民族舞蹈变成了基本生活模仿的一种形式。应准确区分“再现与表现”这两个概念。“再现”是模仿实在的世界，真实地反应基本生活面貌，“表现”却是编写人观察并积累生活，将生活中收集到的原材料进行提炼并且升华，再将其以艺术的美好形式展现出来。作为艺术的一种，即舞蹈，具有“再现与表现”的双重作用，身为一个舞蹈艺术工作者，需要充分认识到其对民族以及社会艺术的巨大影响。

　　二、民族舞蹈编排技法的解决对策

　　(一)捕捉民族舞蹈的形象

　　民族舞蹈形象的捕捉，是指在对民族舞蹈编排有了初步的构想后,寻找适合编排构想的动律和动态,以结合成新形象的舞蹈编排。如何捕捉舞蹈的形象，最有效的办法是观察、体验、分析生活现象,进而模仿生活中的事物,捕捉新的民族舞蹈编排的动态韵律。

　　(二)探寻民族精神之根

　　搜寻历史，探索民族舞蹈的轨迹，将发现民族舞蹈的源头，它来源于民间，最真实地表现人类的情感，历史留下了丰富的情感精华，任何民族，各种层次的人民，都可以用身自然天成的肢体动作表达对世界的、人生的态度，表现出人们的族群意识和属于本族的文化，持续用肢体性舞蹈进行着心灵的沟通。对此，在进行民族舞蹈的艺术编排时，舞蹈编导更要丰富自身的历史经验，深入了解百姓的生活情趣，不断累积群众的经验并收集生活中的素材，运用历史与文化中的精华。除此之外，民族舞蹈的模式、风格均体现了类属精神文化的价值观所在，人们用肢体语言阐释着对待自然、世界与人生的态度，是文化认同和群族认同的凝聚，展现出人们的情愫。因此，在民族舞蹈的编排活动中，舞蹈编导们深入生活中，并在聚集起来的各种的生活题材中进行挑选，选择出对创作有价值的东西。所有的创作都要附属于自身的色彩、特色和最真实的动律。

　　(三)巧妙运用编排手法

　　民族舞蹈的编排技法的巧妙使用能够使舞蹈的表现更加具有视觉上的冲击力，使舞蹈表现出强烈的趣味性，同时能够完美地弥补了舞蹈不强调叙事的缺陷。将编排技法巧妙地运用在意境和情感上，使内容统一协调，以便更好地去发掘情感世界和文化内涵。编排者在内容的编排上使用了一系列连贯的动作，展现了生动形象的舞蹈，从扎实地表达舞蹈作品的内涵出发，积极地使用双人舞或群舞等组合的模式，点、线与面等要素的运用更是使全部作品生动且丰富。

　　(四)舞蹈动作的发展

　　和音乐一样，舞蹈也是以氛围情调来贯穿始终的,如果捕捉到合适的动态韵律,将使动态旋律围绕着当时的情境进一步地发展下去,使情境和形象能继续保持下去,进而组成了小句子、大段落、乃至全部作品。对于舞蹈编导们来说,如何编排舞蹈动作是一个关于专业技能的问题,它大体可以概括成为掌握、借鉴、改变、吸收和创新五个方面。

　　(五)寻求多元多样发展趋势

　　用人物的精神世界以及情感意绪的时代审美角度来反射民族的社会生活实况, 将当下的一切文化精华的艺术技巧及表现方法囊括其中, 开阔视野, 提升舞蹈的表现力, 同样是在新时代的召唤下, 民族舞蹈探求一种多元化、多样化发展的势在必行的方式。对此, 源自七八十年代来我区的一些佳作已经对此作出了极为肯定地回答。

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