探讨民族舞蹈创作的传承与发展

探讨民族舞蹈创作的传承与发展

　　摘 要：民族舞蹈它作为一种艺术国粹，对于它的传承和发展是相辅相成的。它的发展前提必须是在继承的基础之上不断地创新。只有传承与创新相结合，才能够推动民族舞蹈事业更好的发展。

　　关键词：民族舞蹈;创新;传承;发展

　　我国是一个集56个民族为一体的多民族国家，各个民族舞蹈文化的形成是伴随了几千年历史洗礼所形成的产物，并且集结了歌舞乐三者的特色，以最为原始的舞蹈为载体，逐渐发展而成的。由于人文背景、文化差异、生活习俗、宗教信仰等各个方面的不同，也造成了各个民族舞蹈之间存在很大的差异。在经过长期的沉淀之后，它们都已经形成了属于自己民族的特色，如安徽的花鼓灯、傣族的嘎光、维族的赛乃姆等等。舞种丰富，动作也是千姿百态，一般的都具有集体性载歌载舞的共同特点。随着时代的快速发展，科技和资讯的日新月异，出现了越来越多的舞蹈种类，如爵士、街舞等等，但是民族舞蹈的地位并没有因此而发生动摇，在以后的发展过程中如何有效的维持和提升这种状态，这就对我国的民族舞蹈创作提出了更多更高的要求。下面我们就民族舞蹈如何在社会新形势之下茁壮的成长，绽放出美丽的花朵，从各个方面作出具体的阐述。

　　1 民族舞蹈存在的意义

　　舞蹈是人们思想的另外一种表现形式，它没有国界的限制、种族的约束、思想的禁锢、宗教的差异，它就是一个自由的载体，是所有人通用的一门艺术表现形式。在中国，56个民族所造就的各种美轮美奂的舞蹈被流传了下来，它们以各种形式存在着、或温柔、或婀娜、或刚强，但它们都带着各自的民族特色，蕴含着浑厚的历史文化底蕴，同时还伴随着土色土香的人文气息。给人们的感官带来不一样的视觉享受，同时也为子孙后代留下了宝贵的历史遗产。

　　2 民族舞蹈的传承

　　如何让民族舞蹈继续传承下去而不至于在我们手中埋没呢?我们可以从以下几个方面开始着手去做。一是民间对于舞蹈的自然传承，主要强调的是对于原生态舞蹈的传承，它受到环境及其宗教信仰的影响，从人们的日常生活起居出发，都是没有经过任何处理加工的动作，天然去雕饰，清水出芙蓉用来形容此意境最好不过。但是我们决不能满足于现状，将舞蹈永远停留在最初的位置上，我们必须以此为基础，对其不断的进行改造加工和提纯，结合技能技巧发挥，使其更具有舞蹈的欣赏艺术性。二是教育方面的传承，主要是指将原生态的艺术从基本动作到技巧的运用进行归纳整理，使之形成规范的教学素材，以便运用于后期的教学之中。这样也将民族舞推广到一个更大的艺术舞台上，最终走向国际化的大舞台。最后就是在原生态舞蹈的基础之上进行再创作并加以传承下去，如我们熟知的杨丽萍老师所创作与表演的《雀之灵》，它在这里面就涵盖了杨丽萍老师自己对生活的一种态度，对爱、对自然、对生存环境、对信仰的一种态度，她不是为了展示技艺，而是为了展示她的生命。

　　就目前而言，随着时代飞速的前行，有一部分少数民族对于自己的民族舞蹈文化在慢慢地淡化，生态环境遭到严重的破坏，使创作者失去了创作灵感的来源，导致对于民族舞蹈的继承在慢慢地失传。对于民族舞蹈的再创作也显得力不从心，所以现在广大的艺术工作者齐声呼吁大家要保护好我们赖以生存的生态环境，多多支持民族舞蹈的再创作工作，为民族舞蹈的继承与发展提供更为广大的平台，并且用法律的相关措施来对人们的行为进行约束。也就相当于保住了传统民族舞蹈的根基。一个民族的文化必须随着时代的脚步不断地进行改进和创新，去其糟粕，取其精华，在原来传统舞蹈的基础上提炼加工，让它时刻以最鲜活、最亮丽、最优美的状态出现在广大人民群众的眼前。我们要做到与时俱进，不被遗弃在历史的长河之中，并随着子孙后代一代一代的传承下去，随着发展的步伐源远流长。

　　3 民族舞蹈的创新

　　随着二十一世纪经济、科技的迅速崛起和发展，民族舞蹈的创作步伐也加快了脚步。现在有很多的艺术学者将现代舞与传统的民族舞蹈在改编上进行了有机的结合，形成了另一种风格的舞蹈，里面吸收了现代舞的风格和元素，同时又强化了民族舞的本体特征，深受大众的喜爱，使其更具有了灵魂和观赏性。比如：《邵多丽》、《牛背摇篮》等等，他们都是以这种方式合成的极其具有代表性的作品。这种方法的适用范围极广，可以用于各个舞蹈派系。但是我们在进行再创作的时候，一定不能随意删改传统民族舞蹈的最为核心的部分，这样在经过一次又一次的删改之后，它所代表的实质就会发生转变，与我们要保护、创造、传承和发展民族舞蹈的理念就会背道而驰，使民族舞蹈变得越累越糟糕，慢慢的遭到人们的厌恶，最终遗弃我们几千年来历史沉积的结晶。所以对于再创作而言，我们要传承之前艺术作品之中的精华部分，再加入现代舞蹈的独有特点，就能够做到模仿借鉴的同时，继承和发展也在同步进行。

　　对于民族舞蹈作品，它们主要展现的更是一种民族精神及其文化涵养，在后期的民族舞蹈发展过程之中，不断地创新是对于文艺创作者的最基本的要求，如何激发他们的创作灵感和开拓创作空间，也是他们要重点思考的问题。创作作为一种传承和发展民族舞蹈的主要方式，它是结合了艺术家自身的修养和才华及其所选舞种的民族特点。无论民族舞的动作和形势如何的转变，它所折射的都是对于生活和生命的意蕴。总而言之，对于民族舞蹈的创作必须以生活为基本素材、以时代为背景、以民族最真的本质为模板，再投入创作艺术者的情感，才能创作出最优质的作品。

　　4 民族舞蹈的发展

　　在这个发展快速的时代中，各方面都发生着日新月异的改变，当然，作为民族舞蹈也不例外。随着时代步伐的加快，人们的思想和对于美的审视及其传递情感的方式也在时刻发生着改变。再加上现代流行舞蹈元素的穿插进入，人们要求的增多等等，直接影响着民族舞蹈的发展速度。所以如何才能让民族舞蹈不被时代的洪流所击退，紧跟时代前进的步伐提升民族舞蹈的质量，并且将自身的特色很好地传承、发展和延续下去，是我们每一个炎黄子孙都要深思和有待及时解决的问题。

　　从创作艺术者来说，他们首先必须要调查研究当代社会所需要的是一种什么样的民族舞蹈，什么样的舞蹈才能被广大人民群众所接受认可;并且以改革的心态仔细分析研究，利用无限大的思维空间，结合中西文化的差异，传统与现代的差异，从各个角度微观审视，汲取和挖掘创作的资源，创作出极具中国特色的民族舞蹈，从而推动中国民族舞蹈的发展，让它走向国际更大的舞台。

　　综上所述，我们看出民族舞蹈要想有一个好的发展前景，就必须从每一小步去具体研究分析。从继承传统的民族舞蹈文化，到创新提升民族舞蹈的质量，最后到有效的发展民族舞蹈。这每一步都需要我们用心去观察，并且将弘扬民族舞蹈为己任，中国的民族舞蹈则将一路前行。

　　参考文献：

　　[1]肖灵.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].北京舞蹈学院学报，2009(01).

　　[2]吴毅，潘红兵，张铎.漫谈民族舞蹈创作的创新意识[J].四川戏剧，2009(06).

　　[3]朱璐.中小学舞蹈教育与民族民间舞传承研究[D].东北师范大学，2011.

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