如何将国画应用在动画设计中

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如何将国画应用在动画设计中

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　　随着改革开放的力度不断加大，国外动漫作品大肆流入我国，使得我国的动漫市场开始面临严峻的挑战。国外动漫作品在我国年轻一代人中的重要地位和重要影响力不言自明，不少外国动画作品脍炙人口。但是纵观我国当前的动漫市场，自上个世纪六十年代出现中国动漫发展史上最辉煌的历史时期以后，至今处于比较尴尬的境遇中，难得有深入人心、口碑较佳的国产动漫作品的诞生。改变这种现状势在必行。事实证明，将中国国画应用于动漫设计中，可以收到明显的创新效果。

　　二、在动画设计中应用国画的策略

　　每个民族都有自己独特的语言、道德、价值观、审美观和思维方式，不同的文化传统和社会背景使不同国家的动漫作品都呈现出鲜明的特色。动漫设计师将民族的、传统的文化和美学语言应用于动漫设计中，成了动画作品的亮点所在。比如美国动画片《猫和老鼠》展现了美国人率直与幽默的个性;法国动画片《国王与小鸟》中，国王的角色在整体造型的处理上展现了法国式的诙谐;日本动画片《千与千寻》中唯美的场景体现了日本人追求浪漫的心理。这些鲜明的民族特色都在动漫设计中一览无余地体现出来，通过其语言、造型、动作等与观众进行无声的心灵交流。中国国画的发展源远流长，其折射出的中华传统文化博大精深、璀璨丰富。这些都为动漫角色设计提供了深厚的理论基础和实践基础。

　　1.在线条方面的应用

　　众所周知，中国画以线条造型为主。不同的线条组合，能表现出不同的意趣和情感，能表现复杂的人间万象。如水平的直线营造出平静、广袤的感受;重直线创设出高耸挺拔、顶天立地的感受;曲线给人带来流畅、柔和的感受;粗直线具有刚劲有力的阳刚之美……总之，中国画中的线条特征不尽相同，给人带来不一样的视觉感受。

　　纵览当下的动画设计，丰富多彩的线条变化已经难觅踪迹了，作品中没有刚柔、虚实、粗细和大小的变化，整个画面的线条凌乱不堪，主次不分，根本没有丝毫艺术性和观赏性可言。有鉴于此，在动画设计的线条方面，设计师有必要对中国国画的线条艺术进行深入探索，并进行创新，将其应用于现代动漫设计中。

　　比如在我国经典水墨动画片《牧笛》中，设计师利用一根柔软的线条来体现水牛的尾巴结构，水牛的尾巴就像一根柔软的丝带一样有韵律地飘动，这就是线条的形态起到了作用，展现了水牛内心欢乐愉悦的心情(图1)。再如1999年的《宝莲灯》中的线条运用得也不错，通过抑扬顿挫、刚柔相济的线条，展现出了物体的质感与气势，烘托了主题，符合剧情的发展需要(图2)。这些线条运用都值得我国动画设计师大力借鉴和思考。

　　2.在色彩方面的应用

　　一直以来，中国国画都非常强调色彩的运用，早在南齐时期，谢赫就在其《古话品录》中提出"随类赋彩"的原则，即根据物象的不同种类赋予不同的色彩，这是国画用色的基础。

　　毫无疑问，一部成功的动漫作品应该是有血有肉，有骨架构成的。在这里，"骨架"就是指的线条，而"血和肉"指的就是色彩。动漫作品的色彩设计是一门学问，只有固有色，无疑会使角色变得刻板单薄;但若是凭着主观感受去任意添加色彩，又难以服众。所以动漫设计要借鉴中国国画中用色的技巧，即"随类赋彩"，可以体现作品的丰富性。比如，想表现一个角色的温和善良、平易近人时，可以使用浅色调。在《哪吒闹海》中，哪吒与李靖的面色都是粉红色，使人感觉善良温柔。(图3)如果要想表现一个人的狡猾阴险，可以使用冷色调或者重色调。《哪吒闹海》中，老龙王的脸色是深蓝色，体现出他野蛮粗暴的性格。(图4)

　　三、结束语

　　中国传统文化博大精深，在世界艺术之林中永放璀璨夺目的光辉。尤其是中国国画，它是中华民族优秀传统文化中的一块瑰宝，是祖先留给我们极为珍贵的文化遗产，为我国动漫艺术的创作与发展提供了得天独厚的优越条件，我们要汲取中国国画在线条、色彩等方面的精华，将其应用于动漫设计中，使动漫作品具有中国元素，使之在世界艺术之林中占据不败之地!

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