动画设计中方法学的应用
动画创作是极富于创作精神和创新能力的创造活动，动画设计人才培养的关键是对其进行创造性思维的培养与训练。下面是小编为大家整理关于动画设计中方法学的应用，欢迎大家阅读!
一、前言
设计方法学是为了满足人类社会发展的需要应运而生，它的出现使只有人类才特有的素质——设计活动，走向系统化，理论化，使人们能在尽可能短的时间内，得到令人满意的设计结果。设计方法学主要是研究设计规律、设计流程及设计中思维和工作方法的一门综合性学科。设计方法学以系统工程的观点分析设计的战略进程和设计方法、手段的战术问题,在总结设计规律、启发创造性的基础上促进研究现代设计理论、科学方法、先进手段和工具在设计中的综合运用。同时研究解决设计问题的逻辑步骤和应遵循的工作原则，以系统分析、综合、评价、决策的解题步骤贯彻于设计各阶段,使问题逐步深入扩展,以求得最优方案。强调设计中设计人员创新能力的重要性,分析创新思维规律,研究并促进各种创新技法在设计中的运用。
从思维发展心理学的视角看，人类思维发展是从两个方面进行的：一是带有种系发展特征的众性思维;二是带有个性化色彩的个体思维。在艺术创作过程中，后者承担着重要分量并最终凝聚为个体艺术的表现特色与风采，演绎为该艺术带有共通性的思维特征。
与其他视觉艺术创作思维路径基本相同，动画创作主要沿着动画表象的提取、梳理，动画语义的联结、编码和动画视像的处理、传达这三大步骤的思维路径运行。期间，创作者的思维意识经历了由模糊到清晰，由单一到复杂，由零散到综合，最终形成完整的带有鲜明情节性和艺术性特征的图像建构过程。动画是一门综合性设计学科，创意是它的生命，它是靠灵巧的情节设置，夸张的动作表情，奇特而吸引人的角色造型来吸引观众。没有了创意，动画就失去了它存在的意义和活力。
二、创新性思维
创造性思维是设计方法学中的一个研究内容，设计的成功与否，效果好否，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的'思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础,以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。在动画设计中无论是简单角色模型设计、动作设计、场景设计，还是动画设计，都离不开创造性的思维。
在动画设计中可以从如下几个方面加强创新性思维的训练与其在动画教学中的指导：
(一)抽象思维：亦称逻辑思维。是认识过程中用反映事物共同属性和本质属性的概念作为基本思维形式，在概念的基础上进行判断、推理，反映现实的一种思维方式。通过这种思维方式，我们可以把角色的各种性格特征抽象出来，也可以把动画的反映的内涵提炼出来，进行艺术的加工，进行情节点的安排和设计，以及剧情的发展，也在这种思维的指导下，去进行安排动画角色的逻辑关系。
(二)形象思维：形象思维是用直观形象和表象解决问题的思维。其特点是具体形象性。通过这种思维的指导，可以在抽象的文字之中勾画出符合剧情需要和观众喜欢的性格特征明显的角色，把抽象的脚本形象进行具体的形象设计，把角色的特征表达出来，也可以把动画的场景从文学语言转化为形象语言，进行方案的设计，进行动画分镜的设计和原画的创作。
(三)直觉思维：直觉思维是指对一个问题未经逐步分析,仅依据内因的感知迅速地对问题答案作出判断,猜想、设想,或者在对疑难百思不得其解之中,突然对问题有“灵感”和“顿悟”,甚至对未来事物的结果有“预感”“预言”等都是直觉思维。很多时候，在动画创作的过程中无从下手，特别是科幻类动画作品，大家的思维方式都很难脱离现实的思想模式。这个时候，可以在这种思维方式指导下对动画创作过程中一些科幻类动画作品的场景创作和角色进行直觉创作，在直觉思维中寻找需要设计的对象。
(四)灵感思维：是指凭借直觉而进行的快速、顿悟性的思维。它不是一种简单逻辑或非逻辑的单向思维运动，而是逻辑性与非逻辑性相统一的理性思维整体过程。这种思维的形成需要我们平时知识的积累和经验的积累，牛顿从苹果的下落发现了万有引力，虽然是灵感的顿发，但也是长期观察和思考的结果，因此，我们要想在动画创作中有灵感的拼发，就必须有平时的积累和长期的对其它名家名作的动画作品的观察学习过程。
(五)发散思维：是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维，与聚合思维相对。通过这种思维方式，在动画角色方案设计的过程中，可以通过突出不同的性格特征、动作特征、身体特征、道具特征等来表现角色的不同个性、功能、精神等，达到造型表达准确、精神较好体现的作用。种族或家族成员比较多的时候，这种思维方式的指导特别重要，可以先把每个家族成员或种族成员尽情表达出来，把他们的个性先表达到位，然后再进行综合设计，而不必拘泥于种族或家族纽带的束缚而固步不前。
(六)收敛思维：是指在解决问题的过程中，尽可能利用已有的知识和经验，把众多的信息和解题的可能性逐步引导到条理化的逻辑序列中去，最终得出一个合乎逻辑规范的结论。在这种思维方式指导下，可以让学生进行各种设计方案的讨论和综合，弃劣存优，最后抽象综合出一个最优的设计方案，场景、动作、表情设计的时候都可以通过这种方式来进行训练，先让每个学生设计一个方案，然后对每个方案进行讲解，并让大家进行讨论，最后进行方案的综合设计，得到最终的设计方案。
(七)分合思维：就是先对要解决的问题进行分解，逐个分析，找出每个问题的解决方案，最后进行综合分析，找出要解决的对象的问题的答案。我们可以在这种思想的指导下，在动画的创作过程中，把要设计的方案进行分解，如角色设计，可以先通过把每个局部特征部位和功能道具先表现出来，最后进行综合设计，得到想要的设计方案。场景设计也是一样，先把场景中的有代表性的东西进行设计，最后进行综合设计，这样就可以得到我们想要的场景。
(八)逆向思维：它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。该思维方式特别适合我们进行动作设计与角色设计，可以通过逆向思维，对我们司空见惯的对象造型进行逆向表达，如该张小的部位让它变大，该是大的部位表小。动作设计也可以通过这种思维方式进行设计，可以达到想要的结果，有时候可能比原来的设想的结果更好，更出大家的预料。《猫和老鼠》中，汤姆和杰瑞两个逗得死去活来的活宝给人带来了阵阵欢笑，现实中的猫和老鼠本来应该是敌对的，而且老鼠很怕猫的，但在动画片中却实现了他们许多和谐的搞笑行为，而且缺少了那一个都不可以。
三、结论
通过以上对设计方法学在动画设计中的运用的探讨，我们可以了解到设计方法学作为设计的完整系统的方法学，能指导我们在动画创作中应具备和注意到的很多设计方面的问题，能更完善动画设计的理论知识。随着科学技术的快速发展，人们生活和工作环境的逐步提高，人们对动画作品的要求愈来愈高。结合设计方法学系统的指导方法更有助于创造出高质量的动画作品。动画设计是一种最前沿的潮流与趋势，需要从理论上认真研究和探讨，才能创造出更多的更适合人民群众的消费需求的动画影片。
【动画设计中方法学的应用】相关文章：