三维动画片中音响元素的设计

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三维动画片中音响元素的设计

　　动画片中的声音设计是一门在恰当时间和位置获得恰当声音的艺术。下面是小编分享的三维动画片中音响元素的设计，欢迎大家阅读！

　　动画片中的声音是由人声、音响和音乐三部分组成，其中音乐主要是是起到推动剧情的作用，语言起到表达角色内心情感，而音响主要起到了渲染气氛的作用。这三者之间的平衡关系构成了动画片的声音元素。据此音响元素对于动画片的作用可见一斑，而目前国内对于音响元素从设计角度来看并够重视，在技术相对较为成熟的情况下依赖的是音频从业者自身的艺术修养和对声学知识的系统性，从业者对于音响元素的前期设计还有很多不足之处。

　　一、三维动画中的音响元素有其自身的特点

　　（一）动画中的音响元素并不等同与常态电影中的音响元素

　　动画中的音响元素又可分为拟音、音效和环境声。所谓拟音就是采用人工的方式模拟动画片中物体需要发出的声响。

　　所谓音效指的是指由声音所制造的效果。它的出现是为了对场景的气氛或者角色动作所应出现的声音进行添加，并进行适度的夸张，通常被处理成环绕声来营造良好的听觉氛围。

　　环境声指代的是故事发生的场景环境，通过环境周围所出现的声音，能使我们对故事当前的地点有所感知。任何事件的发生都不可能在一个真空的环境下产生，因此不同的环境声能营造出一个真实可信的事件地点。

　　有别于电影中的音响元素可以通过部分同期声收录，动画的高度假定性决定了其片中所有的拟音、音效和环境声都是必须经过设计与制作来获得的，是完全的后期加工的行为。因此从创作从创作上具有更大的构思空间和戏剧化效果。

　　（二）三维动画中的音响元素有别于其他动画形式有其自身的特点

　　一方面，三维动画是基于计算机技术的发展而产生的，三维动画与传统二维动画相比具有更强烈的真实感与空间感这一显著特征。所谓真实指的是相比于二维动画的“写意”性而言，三维动画着眼于对真实世界的质感肌理的模拟，因此在角色与故事的夸张性的基础上能带给观众真实的质感体验，构建出一个虽然虚拟但又可信的叙事空间这种画面上的“质感”对于声音来说也是如此；

　　另一方面，而就空间感来说，三维动画强大的特效技术带给观众极大的视觉感受，因此也更适合于影院播放，相较于二维动画三维动画中的音响元素对于环境声的空间模拟要求更高，能达到最好的视听结合的效果。

　　二、介入过晚和盲目的声配画是音响元素设计的主要问题

　　（一）音响元素设计工作介入过晚

　　动画片通过动画设计制作人员的丰富想象力的创造满足了观众对虚拟故事与纯艺术表现画面的审美需求。而三维动画的受众年龄层次较为年轻化且在故事内容上也多以幽默诙谐的题材为主，这就要求音频从业者对声音的基调和节奏把握上有一定的综合能力。而目前的声音制作在整体三维动画制作流程中的位置较为滞后，往往伴随着项目画面成片完成之后再单独介入，这样对整体的风格把握容易受到画面的影响；其次声音的旋律与质感对画面是一个很好的补充作用，在画面节奏剪辑已经完成之后再介入则比较被动，同时对于动画师来说也缺少了节奏与声音质感的参考与把握，使得动画调整上缺少了灵性，造成声音与画面有所分离。

　　（二）专业人才缺失，从业者偏科现象

　　无论是从业者还是观众，对于动画片中声音的认知度不够，从业者的自身或偏重于技术应用而对声音的审美与整体协调认识不足。加之目前专门针对动画行业进行音频工作的从业者寥寥，绝大部分是音频工作领域的普通从业者身兼动画动画声音的处理工作，其自身对于动画专业并不了解，导致设计上过分关注技术；而由于对动画的认知不足，导致从业者对声画配合工作介入时间的不重视，造成了在影片完成之后根据画面再进行相应的处理。而音频工作并不是一个纯粹的“后期处理”过程，先期的介入与对节奏的把握极为重要却又往往被忽视，导致了声画结合效果过于简单的现象。

　　三、重视与综合素养是音响设计的活水源头

　　（一）音响元素的设计必须先期介入

　　动画师通过画面来讲述故事，而音频设计师是通过声音来描述情节。对于动画片的音响元素来说必须先进行一定的设计，这种设计必须是音频设计师本人对于故事的第一直觉印象，并且不被外界的描述和画面的节奏、镜头剪辑表现所影响。因此在着手音频设计的开始最好先对剧本进行一遍解读。因为一旦看过画面设计师的直觉将会受到一定的影响，无法再回到最为灵敏的初级阶段了。

　　在阅读剧本之后，从业者需要对剧本中的如下信息进行记录：画面中明确描述的动作所发出的声音及剧本中丰富声景的环境声。记录的信息结合剧本给从业者对于角色的性格理解，对设进行详细的的分组结构；将声音元素进行音效、拟声、环境声分类，避免出现过拥挤和过分稀疏的状况。理性提出了与画面相关的所有声音元素，避免出现简单的“对白+音乐”的状况，提高了工作效率；

　　（二）提升音响元素的设计能力势必要求从业者提升自身的综合素养

　　动画是一门综合的艺术形式，这点对于动画中的声音来说也是如此，而音响元素的设计能力的提升只有通过从业者综合素养的提升角度出发才能从根本上得以实现，这就要求从业者有如下几个方面的知识积累：

　　从音响声的获取角度出发，需要从业者在拟音和音效的录制上有一定的理解同时具有敏锐的观察力和想象力，并且能运用一些常见的材料来模拟出出人意料的效果；与此同时具有一定的电声学知识，由于三维动画在质感和空间感上的显著特征，对拟音和音效的空间感营造上也提出了一定的要求。这就意味着传统的单声道收声技术无法达到逼真的空间位移效果，而X-Y模式的立体声收声方式能较大程度上体现出两声道的空间位移收声效果。

　　从环境声模拟角度出发，需要从业者对于基于影院播放的三维动画片有一定的建筑声学知识的积累，能通过对场地吸声材料的数据分析和理解，在环境声的处理上得出较为适当的混响数据，为动画片中的环境营造一个可信的空间范围；

　　而从业者对动画专业具有一定的了解与重视是从业者对于动画声音制作的核心意义所在。良好的团队合作对于动画来说极为重要，相较于之前的音频师与动画师之间毫无关联而言，对于动画的了解能在音频从业者与画面制作者之间建立良好的互动桥梁，使得声画在制作领域得到实时沟通，而音频从业者的前期介入，也为动画师提供了极好的参考音频资料，在动作调整和镜头运用上能起到相互配合的作用。

　　动画技术的革新为动画带来了新的发展契机，也为动画片的音频带来了新的挑战和要求。声音中音响元素的设计是一门横跨音乐声学、建筑学、心理学与计算机应用相结合的综合门类，从业者只有从自身的素养提升与设计的整体介入角度出发，才能在不断发展的动画领域中得以前行。

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