动画中角色设计顶级技巧

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动画中角色设计顶级技巧

　　无中岂能生有。这是句老话但却是至理名言，对于角色设计来说，更是如此。每一个角色它都需要有一个故事设定，一个世界观以及一个存在的意义。下面是小编为大家整理的动画中角色设计顶级技巧，欢迎参考~

　　一旦你明白了这个，那么你在进行设计时，就要反问自己：“它的身体应该是什么样的?他需要露出一口锋利的牙齿吗?需要什么其他的装饰吗?”根据这些你就能设计出一个令人信服的角色了，而剩下的那就只是纯粹的技术活了。

　　当然，除了上面这一点，还有一些适用于所有设计的理论也是需要知道的：比如尽量保持简洁，确保心中有一个清晰的影像，开始先勾出大体形状，然后再丰富细节等等这些。不过，虽然这些都很有用的，但也不是一定需要遵守。有时，你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。

　　1、了解他们的心理

　　“利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角色的设计。”-- Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA

　　2、制造矛盾

　　“给你的角色加点不一样的特征。比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆圆而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。试着这样去做会给你的角色带来更多的个性化，也让他们更加人性化。” -- Jacques Bardoux , Illustratorand graphic designer, Paris, France

　　3、在涂鸦中创造

　　“我的许多插图创意都是来自于涂鸦。正确的线条都是在多次的尝试后产生的。我所创造的角色都是在安静的环境里，一遍又一遍的涂鸦，慢慢地蜿蜒曲折的线条变成了角色的轮廓，然后手的形状，睫毛的细节都会一一呈现。”-- Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy

　　4、利用试验稿

　　“我会用骷髅作为我试验怀斯风格的主要对象。每当我在进行新的尝试时，我都会尽量抱着孩童般玩耍的心态。早些年，我就在试验一种新的怪兽的风格时完成了一件T恤的设计，还小赚了一笔” -- Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK

　　5、露一些牙齿

　　“如果你可以看见一个角色的牙齿而它的嘴紧闭着，那它看起来会非常有趣。也会给人一种傻傻的感觉。运用缩略图的形式，快速勾勒出你能想到的各种变化，然后将他们用在角色不同角度，不同表情的设计中。”- Stefan Marjoram , freelanceanimation director, United Kingdom Bristol

　　6、考虑角色的运动方式

　　“运动是我在设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为你提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征。”- Ryan Firchau , seniorconcept artist, Measham, United Kingdom

　　7、运用色彩和渲染

　　“这可以给一个角色的性格带来巨大的影响。无论你是想要一个复杂的渐变效果或是简单的、平面的、单色的、逼真3D渲染的或是高质量的图形来完成，使用不同的描边粗细、对比以及不同的填充模式都会有所帮助。”-- TADO, Design and illustration duo, Sheffield, UK

　　8、保持童真

　　“我设计的角色大都来自我童年的记忆，那时每个人都是一个卡通角色。我用这种方式来面对社会上那些不太友好和善良的人们：我只是简单地将他们想象成一个卡通角色，直到现在这些记忆还深深印在我的脑子里。” -- Alberto Cerriteo, Illustrator and designer, Portland, USA

　　9、了解里面的东西

　　“我发现它往往真的可以帮助你让角色的牙齿像长在骨骼结构上面一样。多看看不同形式的颌骨与头骨。以我的经验，你总能找到一些有趣的事，这可以作为初步的灵感火花，而展开你的角色设计。”-- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria

　　10、掌握生物学

　　“在生物学中的微小变化可以产生广泛的影响。例如，一个简单的例子：‘如果颌骨没有进化?' 这就足以让我忙一阵儿的了— — 它涵盖生物的一切，从身体大的结构、运动以及它的感觉器官的解剖。”-- Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA

　　11、不要乱造怪物

　　“别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起，并期望它看起来像一个可信的生物。巧妙的组合是让人信服的关键。为了让你创造的生物被大家所接受，那你就得让他们首先能理解他们所看到的的东西，然后营造一种似曾相识的感觉，那你就成功了。” -- Ryan Firchau, Senior concept artist, Measham, UK

　　12、不要被传统所限制

　　“不要限制自己只是画一些经典的科幻生物。一切都可以变成一种生物，你只是需要为其添加眼睛、嘴和胳膊而已。尝试变换的汽车、树木或电视机，将它们融入到角色中：拟人化是原始图形宇宙的关键。”-- JacquesBardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France

　　13、不要给豆子加上血管

　　“豆子的形状很简单，同时简单的形状也很强大，如正方形、三角形、圆。他们的形象容易辨认，在进行动画设计时也很容易。但不好的方面是有时人们认为它们太可怕了，甚至写信投诉 BBC 电视台。” -- StefanMarjoram, Freelanceanimation director, Bristol, UK

　　14、不要让它太像生物

　　“迪斯尼经典角色的设计师们经常谈论他们设计的角色是如何一直有像人类的特征，以及他们费尽力气才使物体像蛇一样的可怕但却不让人感到太过害怕。例如，在森林王子里，Ka蛇角色的舌头是红色的，就像人的舌头一样。” -- Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA

　　15、不要去修复你的比例

　　“用不同的形状和比例进行试验。这可以转变一个角色，比较经典的例子就是一个大脑袋配上一个很小的身体和四肢，非常可爱。然而，可能摆脱这些既定的东西，自由地进行不同比例的组合，可能会更有意思。”-- TADO, Designers and illustrators, Sheffield, UK

　　16、不要过分想象

　　“大多数动物都有两个关键的功能：头向集中(主要的感知和通信器官都集中在头部领域);与双边对称 (左、右两边大体是对称的)。对这些进行更改，观众可能就难以认同了。” -- Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA

　　17、不要过度使用色彩

　　“强迫自己设计时只使用几种限定的颜色会增加您探索新的事物的能力在你颜色方面，如添加纹理。结果是会达到一种很好的视觉平衡，介于简单与复杂，产生一种自然和谐的效果。” -- Alberto Cerriteo, Illustrator and designer, Portland, USA

　　18、不要把色彩放在第一位

　　“色彩，对我来说，并不是必不可少的 —角色设计仍然在用简单的黑色线条呈现。但当我使用颜色时，它们可以帮助传达角色的个性 — — 例如粉红色和红色可能会暗示女性、可爱的角色。”-- Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy

　　19、不要只是简单的变化

　　“不要作太多把狮子脑袋放在鸡身上或类似的把戏。多思考演变：发明你自己的演变套路。你要设计一个独特典型(未定型)的个体特质，且只有这个角色才拥有。”- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria

　　20、不要忽视标志性符号

　　“头骨是每个人都可以因为它代表了叛逆性质而摇摆的那些文化标志之一。当你解构我的头骨版本时，它仅仅是圆圈和倒立的心型。是我用来概括这些收集到的形状使它是什么的简单线条而已。” -- Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK

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