文化和新技术对动画设计的影响
动画的发展需要经济支持和成熟的市场，同时动画的发展又能刺激经济的发展，其次动画本身就是文化产业的一部分，它的发展也是一项文化产业的发展。动画作为一种新兴的艺术门类必将会与科学技术的发展紧密联系，并且互相促进。
计算机动画世界市场（动画特技电影， CGI 效果制作，计算机游戏，各种 CGI 视觉娱乐等等）是庞大的，并且快速增长和供不应求。根据普华永道——环球（ PriceWaterhouseCoopers ）的调查，在 2001 年全世界的电影娱乐收益已达到了五百九十亿美元，预计在 2006 年可增长至七百九十亿美元。
在 2003 年首三位最高票房的电影：“ Finding Nemo ” , “ Pirates of the Caribbean ”和“ The Matrix Reloaded ”全都依赖于 CGI 特技，每套电影积累全球性票房都能超过四亿美元，而光盘影带等媒体收益和戏院票房的平均比例大概是 2.5 ： 1 ，所以一套成功的电影在各视像媒体的总收益可超过十四亿美元。
现今 CGI 计算机动画无论在技术及制作能力方面均由美国（ Pixar ）占着垄断性的优势，劳工成本高倨不下更不断加重驱使美国本土制作公司将这种高度人力投入的生产转移至亚洲地方，中国和香港正掌握着极大优势去抢占这些商机。
例如皮克斯的动画片《超人特工队》中当角色小组的建模、绑定和材质工作都完成后，另一个小组将接手负责角色衣服和头发的建模。“实际上我们不得不做类似于服装剪裁的工作。”Sayre 指出：“衣服合不合关键在于剪裁。像超人先生这样，早期英俊潇洒，之后变成一个挺着啤酒肚的中年英雄，如何处理好这样的转变确实是一个挑战。”
Pixar 的布料模拟美术师先使用商业成衣软件将剧服制作出来，然后导入到 Maya 中，再通过内部开发的插件包转移到 Pixar 自己的模拟软件里。
动画师不用非要等服装设计完毕再开始动画制作，除非角色有很多服装的变化。“甚至在这部影片中，你也不需要等服装制作完毕再开始动画。”Sayre解释说：“但从流程上看，还是应该把角色在什么时候穿什么衣服的基本关系搞清楚再开始制作动画。比如迷人的Mirage，你需要知道在镜头中她穿的到底是礼服还是长裤，因为不同的服装会影响到她走路的方式。”
最后一步准备工作就是场景设计。动画就像是一个舞台剧的.表演，需要设计各个角色的舞台动作，并通过虚拟摄像机捕捉各个场景的气氛和故事点。场景设计通常需要制作多个版本，以供编辑部门选择修改，最大限度的表现故事情节。“场景设计师并与编辑部门紧密合作，分析每个镜头的长度。”Sayre说：“他们决定着镜头中的摄像机位置等基本元素，如果它移动，镜头中会出现陈么角色，角色们该如何运动。这个过程涵盖的范围非常广，与每项工作都息息相关。”
虽然，《2009年中国文化产业发展报告》显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象19个来自海外，本土动漫形象只有“孙悟空”名列其中；2011年全国动画电影票房收入超过5千万以上的七部动画片中，国产动画只有《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》一部，其票房也不及第一位的四分之一。但是，任何本质的原因，都不是技术层面的（或水平层面的）。随着经济发展，价值或文化体系的建设永远都会随之而来。互联网是经济的工具之一，也是发展水平的佐证之一。
比如，最近腾讯在动漫领域的动作，就是一个值得关注的现象。4月10日，腾讯与中国动漫集团、华特迪士尼共同签署动漫创意研发合作项目，正式缔结长期战略联盟。上月腾讯在其“腾讯游戏2012年度发布会”正式推出了“腾讯原创动漫发行平台”。此次合作项目签约，似乎标志着中国第一个国际化、专业化、高端化的动漫创意研发合作项目启动了。
互联网之能够改变生活，其影响应该远不是它已表现出来的那部分，不仅仅是给人们一个交友的平台，通过微博了解新闻抑或是在互联网上购物，互联网也能带动文化产业。
动漫，也不仅仅是一种传统意义上的非常好的产业，比如：因为它不需要原材料、不需要很多的劳动力也不需要资本积累，仅仅需要一个有天分的作者、一条完整的产业链以及众多发布渠道就可以创造让人吃惊的价值。文化产业的意义在于健康的价值观和快乐。
国内动漫产业发展滞后的原因有很多，其中固然有整个社会对于动漫这种“玩物丧志”产业的偏见，动漫产业没有形成一条完整的产业链，缺少一个平台或者说一个渠道盘活整个产业，等等，但创造或创新毕竟是一种文化意识，是人的本质需求。
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
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