动画设计中的色彩艺术

色彩艺术在影视动画设计中的应用推荐度：
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动画设计中的色彩艺术

　　随着我国经济的发展，物质文明生活的充裕，文化生活需求也越来越高。尤其是近些年来的影视动画产业在国内的发展，更加开阔了人们的眼界，而且其中的各种色彩艺术应用也让人充分地感受到了艺术的魅力。下面是小编分享的动画设计中的色彩艺术，一起来看一下吧。

动画设计中的色彩艺术

　　1、在角色造型方面

　　动画角色的设计中，其基本的元素是色彩，如同形状对于角色形体特征方面的固定一样，色彩却在另一种性格特征方面发挥着增强的作用。可以类比红脸关公，白脸曹操之类戏剧艺术中的色彩运用。为了使角色的性格更加鲜明，丰富，或者为了达到独有的艺术审美效果，在整个的动画制作过程中，将色彩恰当地运用是其最为直接而有效的手段。在这方面不只是单一的应用，而是要综观全局，从整个的影视动画作品的整体来理解进行角色塑，并且在运用恰当的色彩时也应该根据剧情的设计与故事情节环节的发展来确定，并不是简单地去进行色彩素描。比如角色的造型包括了其服饰，头发，体型，气质特征等，因而要突显诸方面，就要学习如何运用色彩艺术来对角色进行造型。比如《卑鄙的我》中的小黄人的设计让人总是过目难忘。还有《机器猫》中的小叮当，用白蓝二色为主要搭配，从中蕴含着深邃与神奇，和平与空灵，其角色造型所表现出的形象无论如何都给人一种惊异与异想天开。

　　2、在场景设计方面

　　故事与事件的发生需要背景作为依托，场景就是，其要求与其所需要的历史，地理环境，还有时代风貌等相吻合。从作品的整个主体出发，场景必须依其动而动，始终在其周围发挥效果。对场景设计而言，要注重是表演手法与艺术创作的有机结合。不仅要根据其故事情节，角色的特定需要来选择运用与其合适的色彩，而且还应借助其它的艺术手法来进行强化与渲染，使整个的人物表现力更强，穿透力更大，传达出的信息更为贴进情感需要，以便能更好完成作品所要通过色彩表达的象征性寓意以及刺激情感的视觉传递效果。比如《樱桃小丸子》至始到终都采用单纯而明亮的色彩，就使得整部作品的氛围一直处在小孩子的那种轻松愉快之中，给人感染力特别强，而且让人记忆犹新。

　　3、在烘托情节方面

　　情节本身的流动性要求其色彩运用也必须是流动，富于变化的。比如当人物之间的矛盾升级或者表现的场景过于激烈之时，通常就可以看到一种连续性较强的色彩变更，这样有助于整个的主体矛盾更为强化，其情节与气氛更为突出，也更为扣人心弦。在此方面令人过目难忘的自然是《钟楼怪人》啦，楼外楼内分别表现出的色彩斑斓，亮丽丰富与阴暗压抑，是欢快与抑郁的对比，是明暗的对比，也是人间冷暖的直接对比，如此的两种对比可以使观者真切地感受到卡西莫多与弗洛罗两个人物身上的光明与黑暗充分体现出来，也加深了卡西莫多的内心感受，使情感差异性明显暴露无遗。

　　4、主观色调

　　从真实的角度分析，色彩在动画中所呈现的客观运用并非是真正的客观因素，只是一种主观意志的客观应用，所以色彩方面还是一种主观色调，从观赏中明显即可看出其带有夸张性，假定性。主观色调的运用主要起到了突出人物个性的作用。拿上文讨论过的《花木兰》来说，对单于的刻画就运用了主观色调，比如可以清楚地看到其在黑暗中所表现出的狰狞与邪恶。该片中阴暗色调的应用再好不过地表现出了单于这个人物的个性，与花木兰的那种正面力量形成了鲜明对比，从而加深了观者对于二者的冲突感受体验。主色调的定格也决定了其他色调的使用权限，因而要在运用中稍加注意。

　　5、重视传统文化的影响

　　从中国动画来看，其注重造型与色彩的统一性。而且注重运用中国传统绘画中的艺术元素，如对感受自然力的写意手法，以色彩抒情，进行意境表达等。尤其是在表达民族整体性格方面比较重视色彩的运用。因此在这方面要多加研究。

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