动画中的角色设计
导语：动画角色形象具有主观想象性和虚幻性；形象的简化与符号化；形象的夸张性。同时，还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。下面就由小编为大家介绍一下动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！
一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性
动画是一门想入非非的艺术，它具有很强的主观想象性，其特点不是特别在乎画面的写实性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。想象与幽默是动画的本质所在，想象和创造是动画的第一要务，是动画的生命力所在，天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的，也可以不受大自然规律等等的限制，也可以打破生理结构、科学合理的关系，具有很大的自由发挥空间。动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。
很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的，是编剧及设计者通过主观想像创造出来的，但这种创造也有一定的现实基础，往往以人类形象或者生物形象为基础，然后再 借鉴、糅合其他事物的形象特点，最后形成“嫁接”的新的艺术形象。例如，人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的；阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象；《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。
拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。动画片中的角色可以说是形形色色，五花八门，一棵树、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是动画片中的角色，设计者都试图让它们和人一样，有五官，会说话，能走路。这就是动画中经常运用的拟人化。如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度，前车窗变成了它的眼睛，发动机的前面被设计成嘴的样子，还有牙齿，不同性格的角色搭配不同的颜色，各个汽车个性鲜明，活灵活现，真是让人拍案叫绝。
虚幻性也是动画角色的重要特征，是指非客观存在的、超乎人们想象的，在日常生活和自然中难以找到的特性，是更加飘渺、更加奇幻的'主观想象性。许多动画角色具有这一特性，无论是造型还是在色彩运用都夸张、陌生，超乎想象，给人一种神秘、陌生、奇异、虚幻的感受。例如，宫崎骏的《千与千寻》中的那个澡堂里的神秘来客――无面人，造型怪异，无明显的生理结构，身体和衣服半透明，他没有自己的名字，没有声音，没有表情，深刻的表现出一个幽灵的动画形象。2001年上映的《怪物史莱克》的主人公，外形怪异，颠覆了以往所有的经典，同样给人们留下了深刻印象。
二、形象的简化与符号化
简化是动画角色造型的基本特征，“简化”不是简单化，而是在角色设计时概括出主要的、本质性的特征，而舍弃其不必要的细节和非本质的东西，以突出角色的主要特征。动画角色造型的“简化”，一方面是为了满足欣赏观众对“简化”可以带来的快乐、轻松的心理需求。另一方面也取决于动画技术操作因素方面的特性。
简洁明了的造型能使视觉信息的传达更为明确、直接，传递力量更大，速度更快，给观众的印象更为深刻，因此，简洁的动画角色更容易被观众所记住。
动画片《蜡笔小新》的角色设计在造型的处理上十分简练，不追求细节和细腻的结构，平板的四肢基本是程式化的造型，五官的刻画比程式化还要简单，手掌和脚掌都具有符号化的意味，嘴巴在很多情况下用一条线表示，程式化和简洁明了的外形设计加上搞笑的动作和语言给观众留下了非常深刻的印象，风靡全球，成了家喻户晓的卡通明星。再来看看另一部优秀动画片《三个和尚》，故事取材于一句古老的中国俗语“一个和尚有水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。该片无论是人物、场景还是道具的设计都极其简单明了，人物的头部和五官全都是用圆圈和简单的曲线来表示，根本谈不上生理结构，身体上的刻画更为简单，就使用轮廓线加颜色平涂，再也没有其他修饰了，但是人物却很有神采，很传神。《三个和尚》的风格有别于人物场景造型复杂的《大闹天宫》，在故事取材、人物设计、场景设定，背景音乐都非常的简洁，独具一格，达到了传神写意的艺术效果。再看世界动漫市场的各类动漫形象，无论是机器猫哆啦A梦，或者米老鼠，都拥有简明的线条和个性鲜明的外貌特征。
三、形象的夸张性
夸张变形是动画角色造型设计的另一特点。为了给观众留下更为深刻的印象，设计者往往对角色形象的典型特征进行夸张变形，使其具有很强的视觉冲击力而又不失真实，这样所设计出的人物、动物、以及精灵都既有独特的内在灵魂，又有鲜活生动的外在形式美，从而博得观众们的喜爱。客观的生物身体比例都是相对固定的，而在动画角色造型设计中，设计师很少按照客观比例来设计角色形象，他们常常会加大和缩小角色的头身比例来强化角色的个性特点。一个头长的身体或大于八个头长的身体角色在动画片中极为常见。如《樱桃小丸子》和《龙猫》中的小米，设计者均加大了她们的头部比例，而《白雪公主和七个小矮人》的小矮人只有两个头长，使角色活泼可爱的个性得到了充分的体现。而《父亲与女儿》中设计者缩小了父亲的头部比例，夸大了身体，以体现父亲高大形象，从而给人产生一种伟岸的心理感受。因此，在形体设计中，适度的夸大或缩小头身比例，对强化角色的个性具有重要的作用。
另外，设计师把人物的躯干和四肢进行不同程度的夸张和概括，塑造出的角色形象也具有不同的个性，比如，有的设计者对角色躯干与四肢的设计采用圆形的造型设计，不仅给人一种稳定、缓慢、平和的感觉，而且还给人产生一种憨厚可爱的印象。在日本的动画片里面，我们会经常看到：人物痛哭或者愤怒时，嘴巴就会忽然变得很大，几乎掩盖了整张脸。适合的、适度的夸张变形，能够增加动画片的幽默感和趣味性。可以说，动画片的角色造型设计如果失去了夸张变形，那么整个动画片也就失去了光彩。
总之，动画角色设计一般要遵循上述的美学原则和设计方法，但是一部优秀的动画片的角色设计还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等等要素，只有这样，我们所设计出的动画角色才有血有肉，活灵活现，符合观众们的审美情趣。
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