影视动画中角色的动作设计
导语：作为一门有关运动的综合性艺术，一部动画片的制作，不仅包括剧本、原画、场景，更重要的是要通过动画中角色的动作来恰当地表达出作者所要传达的故事内容。下面就由小编为大家介绍一下影视动画中角色的动作设计，希望对大家有所帮助！
影视动画中角色的动作设计
一部优秀的动画片，给人印象最为深刻的，往往是那些具有生动表演和鲜明个性的动画角色。可以说，动画角色就是一部动画作品的核心和灵魂。一部动画片是否引人入胜，很大程度上取决于动画片中角色设计是否具有个性和创意。
随着世界上影视动画、游戏产业的迅速发展，动画片越来越具有商业性，盈利多少将是衡量一部动画片是否成功的直接依据。一个成功的动画角色往往能够给动画片带来巨大的商业利润，如米老鼠的成功设计成就了美国迪士尼动画帝国的伟业。
在动画设计中，动画角色动作设计质量的高低将直接决定整部动画作品的好坏。在动画作品一连串的动作中，无论是动画角色的整个运动过程还是部分动作的前后关系，都是整个动作设计的一部分，都需要进行仔细研究和反复推敲。动画角色的动作设计主要包括预备动作、动作的启动与停顿、动作的进行和动作的衔接等几方面的内容。
1 预备动作
预备动作是所有动画角色运动开始之前的准备阶段，在动画设计中，如果没有预备动作，将会使动画角色的运动显得毫无力度。预备动作是为动画角色接下来动作的进行做好充足的准备，同时也是为了吸引观众的眼球，把观众的注意力吸引到即将发生的动作上来。预备动作设计得好，当动作发生时，观众就不会觉得突兀。
按照自然规律，动画角色在运动开始之前都会做一个蓄力的准备，这在动画设计中往往需要设计出几个小动作来表现。例如，若要设计一个角色的踢腿动作，往往需要做一些预备和下蹲等准备动作。
2 动作启动和停顿
在动画中，角色在做具体的动作时必须要有节奏上的变化，这种变化不仅能让动画角色的动作更加生动、流畅、富有想象性和创意性，更能让角色的动作符合生理上的特征。动画角色的动作在启动的时候通常会出现一个加速的过程，比如说动画角色在对打和踢腿动作时，必须要先转头，做好蓄力动作，然后腿部才能加速，这样一系列的动作看起来就会比较舒服。
需要注意的是，动画中在场面发生改变的一瞬间，应该要避免运用突然的动作。为了制作出逼真的动作效果，让观众看起来觉得自然、流畅，动作的启动往往是在两种情况下进行的：一种是在一个动画镜头的中间；另一种是在切换新镜头时。在一个比较长的镜头中运用新动作，往往动作启动可以快一点，只要这个动作和前面的动作之间符合一定的因果关系就可以了。当镜头中场景发生改变的时候，要给观众适应新场景的时间，让观众能够自然接受场景之间的转换，这就与动作的启动和停顿有着很大的关系。
一部动画之所以好看，这部动画片的节奏一定设计得好。而动画角色的运动节奏在整部作品的节奏中起到关键的作用。运动节奏中加减速度和停顿时必不可少、无可替代的。动画角色在做具体动作时，每一个动作都不能是突然、匀速的。动画角色的动作，无论多长或者多短，都是由启动到加速，加速到一定的速度时再减速，然后停止或者停顿，再与其他的动作衔接起来。在这一系列的运动中，动作的启动和动作的停顿就显得非常重要。
3 动作进行和动作衔接
要使设计出的动画角色的形象生动，动作是一个很关键的因素。动画角色的动作一定要有一定的逻辑，即使是使用夸张手法的动画，其动作本身也要符合生理特征。
在制作动画时，不仅要让设计出的动画角色的骨骼之间发生变化和联系，还要让动画角色的头、四肢、胸部、腹部等部位相互协同。例如，一个挥手动作，虽然脚步不动，仅仅是手部带动前臂做出的上臂挥动动作，看似简单，但其实人体的各个部位之间都是要产生变化的。
对于一些特写镜头或者一些中近景的动作设计，在动画角色的`动作设计中需要更加注意。同样以挥手这个动作为例，在设计挥手动作时，我们的手掌不能只是简单地像擦玻璃一样的在平面上来回移动，而是要摆动起来。因为人的身体不是一个固定的物体，人的骨骼上包裹这肌肉和皮肤，是具有弹性的。
在动画中，每一个动作都会有很多种不同的变换形式。表现形式不同，所设计出的人物性格就不同，如回头，如何分解这个动作，这是由前后镜头之间的需要和具体故事情节的需要来决定的。回头快慢的不同，表现出的动画角色的性格就不同。用哪一种形式来设计，这就要根据剧情中的具体需要来进行。
动画短片的魅力就在于动画角色的表演，而在动画角色的表演中，最为重要的就是角色的动画设计。在一部动画片中，动画角色的动作设计是非常重要的。在进行动画短片创作时，只有掌握动作设计的要点，领会动画角色动作设计的精髓，才能做出让观众满意的动画片。
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