21世纪最杰出的日本动画电影盘点
一部好的动画电影总能用最诗化的叙事方式，陈述让人产生共鸣的情感或社会的真实百态!本文yjbys小编为大家分享21世纪以来最杰出的十五部日本动画电影，快来看看有几部是你看过的。
1.千与千寻
除《千年女优》及《大都会》外，最受各界盛赞的大概就属宫崎骏的《千与千寻》了。不只在日本创下史上最高票房的纪录，更是欧美影评人心中的佳作，在《千与千寻》中描述平凡的小学女孩[荻野千寻]误闯灵异小镇，同行的父母因贪吃变成猪，为了要解救双亲的千寻和汤婆婆立下在汤屋工作的契约，但在汤屋的生活中，她认识了许多新朋友，并逐渐变成坚强可靠的女孩。
《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映。该片荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。
2.大都会
大友克洋：[一位异能少年站立在东京的废墟之上，人人都会说他是大友克洋。]我们不难想象，从《阿基拉》、《蒸气少年》等作品中，都不难看见大友克洋对于人、机械和空间的情有独钟。
《大都会》改编自日本漫画家手冢治虫的同名作品，由大友克洋协助编剧，动画导演林重行担任导演，在电影中呈现出人类与机器人共存的社会，并将人工智能、人造人及反叛意识的议题呈现的淋漓尽致。
手冢治虫生前一直反对将这部作品拍成动画片，主要是担心制作效果不能完美得表达其构思，另外，作品中对未来城市天马行空而有极为精细的构想，也需要一定的技术手段才能真实地体现出来。1996年，和手冢治虫合作过多部动画作品的林太郎认为时机已经成熟，力邀大友克洋加盟，历时5年，制作了150000幅画面，运用先进的CG合成技术，制作出这部日式动画片的这一巨著。
《大都会》糅合了传统平面动画与立体动画技术。《大都会》制作期间为5年，总制作费为10亿日元，总作画张数达到15万张，发行收入是7.5亿日元。
3.攻壳机动队2：INNOCENCE
被许多科幻动漫迷誉为经典，而在其中最受欧美网友盛赞的，便属《攻壳机动队2:无罪》作品延续第一部的剧情，继续讲述主角草薙素子与[傀儡师]融合后下落不明的剧情。
在《攻壳机动队2:无罪》中导演押井守透过动画分镜，一次又一次地对[人]与[机械]之间的异同及地位提出问题，将语言及剧情留给观众自行咀嚼，并在电影中重新获得新的体验。
《攻壳机动队2：无罪》是押井守执导，大冢明夫、田中敦子、山寺宏一等配音的动画电影。于2004年3月6日在日本上映 。该片是《攻壳机动队》的第二部电影动画。
很难有一部续作能超越已然近乎完美的前者，更何况它是一部动画片，《攻壳机动队2：无罪》在沿袭了第一部近乎无可挑剔严谨的科幻架构上，画风色彩变的更为诡异鲜明。 “人之所以为人”的哲思更构筑了深刻的内在纵深，画风与内在的绝佳契合构筑了这场科幻的动画盛宴。
4.恶童
《恶童》是改编日本漫画家松本大洋的漫画作品，曾改编成电视动画及动画电影，背景设置在架空城市[宝町]，这个地方与时代脱节，没有规则，是个处处充满义气与暴力的世界，直到外来公司[KIDDY KASTLE]来到宝町，更意图要实行改造城市的计划后，居住在城市中的两位少年[黑]与[白]，他们的命运也将随着外来者产生巨大的改变。
田中荣子和森本认为STUDIO 4℃应该制作这样的作品。然而，原作中过激的暴力元素成了通向常规商业动画的巨大障碍。于是，正式的改编计划却一直未能出台。直至2006年，迈克尔·艾里亚斯带着他的《恶童》短篇动画走访了田中荣子，才最终成就了这部电影版。在《黑客帝国动画版》的日美合作中，迈克尔结识了STUDIO 4℃的田中荣子，两人聊起《恶童》后一拍即合。田中提出由深爱《恶童》的迈克尔担任导演，迈克尔欣然接受了重任。2003年6月，动画电影版《恶童》终于投入了制作。STUDIO 4℃的工作人员们绘制动画的每一个镜头。而迈克尔导演则利用熟知的CG技术，营造出手持摄像机般的效果。历经3年零4个月，电影《恶童》于2006年10月4日正式完成。
5.盗梦侦探
《盗梦侦探》描述29岁的千叶敦子是一名精神治疗师，她与同事创造出DCmimi，这项新科技让人类能窥视彼此的梦境，并从中找出患者潜意识内的心理病根，但却同时有对潜意识造成破坏性影响的能力，而在某天这个科技被不肖之徒偷走，也让千叶敦子化身成[Paprika]，游走在梦境和现实中追捕偷窃之人……
《盗梦侦探》(Paprika)又名《帕布莉卡》、《红辣椒》，是一部于2006年上映的科幻、悬疑、动画电影，改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说。该电影由今敏执导，筒井康隆、水上清资担任编剧，林原惠美、古谷彻、江守彻、尤里·罗文福、山寺宏一、堀胜之祐等人主要配音。《盗梦侦探》曾入选2006年威尼斯电影节的主竞赛单元，获2006年蒙特利尔电影节大众选择奖、2007年葡萄牙奇幻电影节影评人选择奖。
本片入选了第63届威尼斯国际电影节正式竞赛单元，成为此次电影节参赛单元唯一一部动画片，在首映时得到观众的喝彩。电影节主席马克穆勒表示，日本动漫中的异度现实一直激励着人类想象力和电影的创作，可以说是电影界的革命性力量。而《盗梦侦探》正是体现新时代虚拟特征的杰作。导演今敏大呼过瘾，表示能将科幻大师筒井康隆的作品搬上大银幕，并且入围威尼斯影展，让他梦想成真。
6.起风了
《起风了》是日本动画电影巨匠宫崎骏的最后一部长篇动画作品，以零式战斗机的设计者堀越二郎的'生平堀辰雄的小说《起风了》为主轴，描述梦想设计飞机的堀越二郎进入东京帝国大学就读，并在努力耕耘后成为飞机设计师，接着与在火车上邂逅的菜穗子重逢并相恋的故事。电影基调轻缓而写实，但却仍有宫崎骏一贯的魔幻风格。
该片是宫崎骏执导的长片中，唯一一部片名没有假名"の"的作品，当然也是首部取材自真实人物的影片。
小说《起风了》是堀辰雄根据20世纪30年代在轻井泽养病的经历撰写的自传体爱情小说，原型名叫矢野绫子，在与作家邂逅的次年冬天因肺结核去世。小说中女主角名叫节子，而电影中女主角名叫菜穗子，同样来自作家1941年发表的另一部小说《菜穗子》。
"起风了"是堀辰雄译自法国诗人瓦雷里《海滨墓园》的一句诗，"风立ちぬ、いざ生きめやも"，堀辰雄把这句诗作为小说开篇第一句，这句“开篇诗” ，岳远坤译为：“起风了，努力活下去”;江荷偲采用诗人崔舜华对《海滨墓园》法文原诗的中译，译为：“风起，唯有努力生存”;而烨伊则译为颇有中文诗歌韵味的：“纵有疾风起，人生不言弃” 。
宫崎骏在观看《起风了》完成品时，不禁感动落泪，他自言这种情况尚属首次。
7.狼的孩子雨和雪
《狼的孩子雨和雪》是日本动画导演细田守执导的动画电影，影片于2012年7月21日在日本上映。
本作故事主轴为亲子关系，描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。
以毒舌评论著称的富野由悠季监督，在《狼的孩子雨和雪》上映之前为本作做出了高度的赞赏评价：“可以说本作开创了新的时代，但是，身为作者的监督本人或许没有意识到，在追求手法的过程中自然而然形成了这样的作品。”而这次的对谈之中，富野由悠季也再次说出“这个动画电影，已经超越了动画的范畴”、“把谁都经验过的、再平常不过的事情，通过高明的动画表现，在如此精简的长度下表达出来”、“虽然不想说，但细田守监督确实成长得相当厉害了。”的赞赏之词。因为作品的主题具备普遍性，电影也拥有广泛的群众基础，因此富野由悠季认为“这部《狼的孩子雨和雪》，今后10年、20年想必还会得到比现在更高的评价吧”。
在2012年7月16日的主题歌发布会上，主演宫崎葵被感人至深的歌曲打动，泪洒现场。
8.东京教父
《东京教父》中能看见人性的纯真光彩，让我们在看完电影后，能再度感受到[每个人诞生在这个世界上都是纯洁无暇]的美好涵意。
《东京教父》是由MADHOUSE出品，今敏执导，江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭三等配音的动画电影，于2003年11月8日在日本上映。
影片讲述了少女美由纪、阿花、金三个东京拾荒者意外捡到一个被遗弃的女婴后为女婴寻找亲生父母的故事。
影片入围2003年日本媒体艺术节赏年度最佳电影，并获选2003年第7回文部省文化厅媒体艺术祭动画部门优秀奖。
《东京教父》延续了《千年女优》的“寻找”主题，《千年女优》的女主人公永不停止地奔走在人生的旅途上寻找生命的终极目标，而金、阿花、美由纪三人是在为孩子寻找母亲的过程中，也为自己曾经失意的人生寻找着获得救赎的方式。影片的现实主义和积极意义也正体现于此，对现实社会和人们命运的更多关照使得该片比之《千年女优》更具生活气息，三人的同心协力与《千年女优》极致个人化的孤独相比，也更添了一分入世的精神。
9.千年女优
日本动画产业中的动画导演代表，自然不能忘记今敏。今敏留下的动画虽然不多，但是在用分镜处理时间和空间的技巧却对往后的电影有着莫大的启发，而他的《千年女优》、《蓝色恐惧》及《盗梦侦探》等作，都将书写在纸上的文字做出了最瑰丽的想象。
《千年女优》在2001年公开，用剧中剧的特别手法，诠释女主角千代子的一生。《千年女优》透过巧妙的剪接方式，呈现出如同梦镜的虚实空间，女主角穿梭于[现实]和[电影中]，在观看的同时甚至会有一种无法清楚分辨的虚幻感。
《千年女优》是由MADHOUSE出品，今敏执导，小山茉美、饭冢昭三、折笠富美子、庄司美代子等配音的动画电影。影片于2002年9月14日在日本上映 。
该片于2001年获加拿大奇幻电影节最佳动画大奖，2002年获第31届安妮奖最佳动画成就奖，也是台北电影节唯一获邀的动画作品。
《千年女优》是今敏几部作品里将叙事与技巧融合得最完美的。《千年女优》中的镜头很好地与多时空“现实—虚幻”的叙事手法融为一体，利用这种形式可以轻易地穿梭时空，而不需要任何交代，从而加快与丰富了叙事节奏。剧中千代子的原型是日本女演员原节子，有着“永远的处女”、“贞淑的日本女性的典型”这样的梦幻形象。有真实人物作为原型，再融合了日本电影史、日本近千年的历史，都使得《千年女优》有着某种厚重的气质。今敏举重若轻，将动画拍得如此纯粹和华丽，简直有点像MTV。
10.秒速五厘米
新海诚的作品以精致细腻的作画风格见长，在备受欢迎的《秒速五厘米》便可窥知一二。《秒速五厘米》的故事线分为三个，分别从男女主角的相遇和重逢，他人眼中的男主角及在分隔两地后各自的生活为主题，透过不同的视角阐述相遇的喜悦和分别的遗憾。
《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。
新海诚用电影化的多角度叙事方式，取代了以往一成不变的单线索叙事，用旁人的眼光触及主角远野贵树的感情世界，将少年时懵懂得让人侧目的爱情和最终一声叹息的不完美结局糅合在一起，显得真切自然，也传递出了新海诚关于影片“距离”的主题。
新海诚的优势是画面。快速地画出像照片一样的背景，配合音乐和镜头切换，倒也容易让人产生一种有距离的代入感——“像”照片而不“是”照片，反而产生另外一种梦幻感。
11.借物少女艾莉缇
一位名叫翔的少年因为心脏病的关系，被带到郊外的小屋里疗养，来到小屋时，他偶然在草堆丝中看见一个约10公分左右的女性小矮人。
那群居住在屋子下的小矮人们，为了求生存都得趁人类不注意的情况下，偷偷取走一些人类的日常用品，而他们称呼这种行为名：“借物”。那名被翔发现的女性小矮人，阿莉埃蒂，得知自己被偷看时相当惊恐，但随后得知翔并没有恶意后，便慢慢试着跟翔接触，并与他展开了一段小小的友情。
吉卜力工作室2010年上映的动画电影，剧情改编自英国小说家玛丽·诺顿的奇幻小说《地板下的小矮人》，该作曾在1997年被英国拍成真人电影《寄居大侠》。
原来让一个人变强大的最好方式，就是拥有一个想要保护的人。
12.哈尔的移动城堡
在19世纪的欧洲世界，史柏丽王国里出现了一座会移动的城堡。女主角苏菲前去探望在外地工作的妹妹，被两个军官搭讪，苏菲不知该如何摆脱时哈尔出现救了她，并送她去妹妹处。途中哈尔和苏菲受到了荒野女巫的追捕，女巫对苏菲下了变老的诅咒。变老的苏菲决定离家出走，在路上苏菲救了稻草人，稻草人为苏菲引来了哈尔的移动城堡。
宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出作品《哈尔的移动城堡》。改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的。
13.短暂和平
《短暂和平》2013年7月20日于日本上映，由四个短片「火要镇」、「九十九」、「GAMBO」、「别了，武器」组成，由不同导演和作画者制作，在“日本”这个主题下，从历史、传统文化、亚文化、未来等不同维度来讲述故事。。
大友克洋、森田修平、安藤裕章和カトキハジメ一起制作的的一部合集式的动画电影，这是日本政府官方的投资的作品，所以不差钱，请来的监督又以世界闻名的大友克洋领衔。大友克洋的AKIRA是世界闻名的动画作品。而这次动画的名字「SHORT PEACE」也是大友克洋的作品。
14.穿越时空的少女
故事讲述名叫绀野真琴的17岁普通高中生，在一次车祸后，获得了穿越时空的能力。经过多次练习真琴掌握了穿越时空的方法，经常用这个方法来解决生活中的麻烦事。
真琴和同班的两个男生，间宫千昭以及津田功介非常要好，三人一直是好朋友。而千昭突然向真琴表白爱意，令她十分困扰。真琴用穿越时空回到过去的方法抹消了这次告白，她希望能一直和他们保持好朋友的关系。不料，同学友梨向千昭告白，而暗恋功介的果步又找真琴来商量。为了帮助朋友真琴不断用穿越时空的能力，但事情反而越来越乱。
《穿越时空的少女》是由MAD HOUSE制作的动画电影，改编自筒井康隆在1967年出版的小说。由仲里依纱、石田卓也主要配音，细田守担任导演。于2006年7月15日日本上映。
《穿越时空的少女》曾获得了2005“最令人满意“最吸引人之预告片”的荣誉。影片在日本东京取景，无论是纵横的街道，还是高耸的摩天大楼，都采用客观写实的手法，特别是美术导演山本二三的全心投入与努力，使影片极富美感。奥寺佐渡子(凭《学校怪谈》获得最佳编剧奖)的剧本修改也为影片增色不少，奥寺佐渡子还表示，由于这是他首次参与动画制作，所以投入了全部的精力，希望能得到观众的认可。与此同时，剧组还发售了《穿越时空的少女》单行本，并在其中增加制作花絮、访谈等内容，精采绝伦，同时又大赚了一笔。
15.星际牛仔：天国之门
如果说宫崎俊的动画片是大部分人都喜闻乐见的作品，那么渡边信一朗的《Cowboy Bebop》就是只有小部分人会喜欢的片子。片子里对市井生活的刻画很写实，一点没有未来感，飞机在天上的时候是科幻的，一落地，就是和如今一模一样的凡人世界，这可能是这部动画片和其他科幻动画片的不同之处。
《星际牛仔：天国之门》为TV动画《星际牛仔》的电影版，2001年9月1日于日本上映。
这是渡边信一郎为《星际牛仔》系列作的第一个剧场版，这部被称为“二十世纪最后五年里最优秀的动画作品”出现在大银幕上确实已是一件让CB迷们兴奋的事情。担任音乐还是菅野洋子，这位音乐奇才将爵士、朋克、重金属、乡村、民谣等各种类型音乐元素等融入到片中，使电影更加具有强大的感染力。
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