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什么是迪斯科
“Disco”这个词是“Discotheque”的简称，原意是指“供人跳舞的舞厅”，60年代初源于法国。下面是小编为大家收集的什么是迪斯科，仅供参考，欢迎大家阅读。
什么是迪斯科
原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(Bee Gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显着、速度稍慢的流行舞曲所代替。
最初的迪斯科Disco
就像现在的“大人们”搞不懂年轻人的“街舞”一样，上个世纪80年代，“大人们”搞不懂扭屁股的“迪斯科”。追溯迪斯科的渊源，也是追溯一段历史，重现一种文化，再演当年人们的内心世界。
扭摆舞使美国“放松”
50年代的美国，千百万观众不仅可以听到猫王的最新摇滚歌曲，还能在每周一次的《美国舞台》电视节目中，看到十几岁的年轻人跳模仿猫王的的舞蹈———摇滚舞(摇动髋部，即扭摆舞)。没有任何一种舞蹈能与扭摆舞相比。它为流行舞蹈引进了新理念：独舞，在原地跳，像用毛巾擦干身子那样简单，无论年老年少都适合。
20世纪60年代，一些新舞蹈跟着扭摆舞接踵而来。青年人在地下室的健身房里定期练习这些舞蹈，做着他们的明星梦，打发青春期的苦恼。流行文化观察家阿尔伯特·戈德曼谈到：“通过扭摆舞，美国学会了怎样‘放松’。”扭摆舞正是迪斯科的前身。
迪斯科登场
在困难时期，大家需要寻求一种放松的方式。
上世纪70年代一开始美国就出现了更多不安的气氛。高失业率与通货膨胀手拉手走进这石油短缺的年代。人们逐渐认识到“二战”以后的繁荣与发展给环境带来的影响。
许多美国人从那种无能为力的大范围中退出来，回到属于他们自己的小世界。在这里，他们至少可以感到有些事儿自己还可以做做主。
跳舞可以使精神舒缓———迈开舞步、扭腰摆胯。回首1972年，迪斯科音乐那时正在“地下”播放———同性恋男子夜总会、黑人夜总会与拉美人夜总会，以及蓝领阶层住宅区的夜总会(白人孩子周六晚享乐的地方)。
人们很难查明哪一首歌是第一首迪斯科歌曲，因为迪斯科是一个各类音乐风格的混合体，其中主要包括节奏(Rhythm,特定鼓点)、布鲁斯 (Blues，音速缓慢，第三音、第七音降调的慢摇滚乐)、灵乐(Soul，黑人歌曲)和芬克(funk，一种多切分音节奏、具有经常反复的低音爵士乐)。
某些人认为，迪斯科音乐和舞蹈只不过是“新瓶老酒”。但由于它的音乐和舞蹈产生的“社会震颤”相互交融，迪斯科几乎就是全新的。
终于走出“阁楼”
迪厅是这样一块地方：当人们衣衫不整，成群热舞时，自己和伙伴们渴望已久的认同感仿佛也被找到了。通过非正式的社会关系网，他们相互都有紧密的联系，可以时常聚在一起。在面积不大，像“避难所”、“阁楼”、“第十层楼”那样的地下迪厅里，他们相互了解，知道与自己聚在一起的是同类人，有着共同的喜好。
“阁楼”地下迪厅位于布利克街北边百老汇附近。当卖酒的迪厅在周六夜里都关门时，唯独它能一直营业到周日清晨三点多钟。免费会员资格，3美元的门票包括所有的费用：免费潘趣酒、饼干，外加寄存与超级音乐混合。这些措施使“阁楼”非常受欢迎。无论是女人、黑人、拉丁后裔，还是男同性恋者，“阁楼”对他们都一视同仁。
当然，男女之间的吸引很强烈，迪厅里的人们也不例外，这里激情舞动的场面中，时常会见到热恋中的情侣。霍利兰在描述《迪斯科舞者》中“第十二层楼”迪厅的“鼎盛”时提到：“第二年它的名字已经世人皆知，而且好多人都想要去那儿跳舞。电影明星、摇滚明星、摄影师、巴黎的富翁和从达拉斯来的妇女都在这儿露面，它成功了。”
1975年秋天，经理毛利斯·勃拉姆斯主持的“永恒”夜总会开张，成功地融合了居民区的雅致和闹市的狂热，并对所有人开放。它的经理深知，有社会普罗大众的支持，“永恒”便会成功;反之，它将会垮台。和其他夜总会一样，“永恒”一改变经营方向，年轻、单身的中产阶级正派男女便大批涌入它的舞厅。两年以后，随着“永恒”的两位老主顾斯蒂夫·鲁贝尔和兰·施拉哲合办了一家“54号演播室”迪厅(Studio54)———娱乐产业中名气最大的迪厅夜总会开业了。
跳迪斯科应注意哪些问题
浪漫、洒脱、激情、奔放的老年迪斯科健身舞，虽然动作比较舒缓，但动作幅度较大，频率也较高，如果跳的时间过长，不但由于运动量过大可造成疲乏困倦，而且由于乐曲节奏明显，容易引起内心的节奏冲动而使神经兴奋，从而使心跳加快，血压升高。冈此，患有心脑血管疾病者，特别是有心功能不全或血压、血糖控制不理想者，小宜跳迪斯科。
在进行扭头转颈等动作时，应注意轻缓，量力而行，以避 免引起眩晕或由于压迫颈部血管而引起脑缺血。
不宜在饱腹或饥饿时跳迪斯科，以免影响消化功能或引起 低血糖。
着装宜宽松、舒适，不宜穿硬底鞋或薄底鞋跳迪斯科，以免因地而反作用力大，有损小腿肌腱和关节组织。
斯科舞与一般舞蹈形式不一样，运动量大，故有益于减肥。迪斯科舞的特点是髋部大幅度扭动，臀部肌肉不断收缩，能有效地减少女性臀部和大腿的脂肪。
有专家对正在跳迪斯科舞的大学生进行测试得出：迪斯科舞的运动量，相当于每小时长跑8-9公里，每分钟游泳45-50米，每小时以 20-25公里的速度骑自行车的运动量，这样的运动具有明显的减肥作用，且身心愉快，容易坚持。要想有效地跳迪斯科减肥，请注意做到每星期至少要跳3次，每次连续跳25分钟，舞蹈者心率每分钟要达到120-130次。
拓展：迪斯科的介绍
"Disco"这个词是"Discotheque"的简称，原意是指"供人跳舞的舞厅"，60年代初源于法国。60年代，随着音乐设备的更新，舞厅里只要拥有一套唱片播放机就可以完成原来乐队的工作，并且还可以随时得到各种不同的音乐，即经济又实惠。因此，各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏，而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。慢慢的，人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称作迪斯科。
折叠编辑本段概念简介
disco是discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热(Saturday Night Fever》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
风格特色
的士高舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的的士高创作曲。
舞蹈特点
迪斯科舞蹈活动量大，音乐节奏强烈。是一种没有规定动作的即兴式的自由舞蹈，跳舞者同时就是音乐的欣赏者，他们会首先沉迷在音响之中，把自己带到音响的旋涡之中，并随着音乐的强烈而急剧的节奏，因没有规定的步伐，他们会根据节奏的变化即兴地做出不同的身体动作，自由地扭动着身体的各个部位，特别是腰胯部位，自由奔放，跳出自已。同时间他们也会创造著各自的花样，充分地毫无约束地表现自己的个性，做出各种不同动作。跳舞人数可男女成对而舞，也可集体同舞，与众同乐。 迪斯科舞，可以说是一种个性解放的人的颂歌，基调是热情和健康的，解放自己心灵和肉体，充分表达自我，也可发泄自己的苦闷和无地投诉的激情，表演出现今社会没有的真实，平定，自由，成为健康美与心灵美的颂歌，给人以美感的享受，真正认识自我。
发展历程
迪斯科标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。绕开70年代日益繁盛的声音和疯克，disco强调节拍，甚至是歌手和歌曲。Disco是在那些不放任何的音乐除了舞曲的夜总会，discotheque(有译作：的士够格)后命名的。大部分在纽约的discotheque都是同性恋的俱乐部，DJ们因此专门挑选强烈节奏，重型风格的疯克唱片来播放。在disco出现后，唱片开始在电台播放，并且有很大的销量。很快，唱片公司和音乐制作者开始削减除了disco以外一切音乐形式的创作。自然的，这些唱片也有很强的流行因素，所以他们可以如此成功。Disco专辑常常不需什么改变---他们屈指可数的长的歌曲只是保持节拍在不停的敲打。同样的，那些单曲被发行为12英寸的唱片形式，有利于延长再混合的时间。DJ们可以混合这些磁轨，只要它们被标记为每分钟节拍的数量，就可以匹配每首歌的拍子。很快，一直以强烈拍子为标志的disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些disco的成分，从摇滚明星the Rolling Stones和Rod Stewart到流行明星Bee Gees和新浪潮乐队如Blondie。一些disco乐队成为了明星---Donna Summer, Chic, the Village People,和KC & the Sunshine Band---自他们创作这些节奏和谱曲以来，都是制作者的音乐中扮演主要的媒介作用。Disco在70年代到80年代逐渐失去了动力，但是它并没有消亡---它变异为了多种的以舞曲为基础的流派，从业余到专业的广泛的舞曲流行。 伴随着强烈的音乐节奏，身体扭摆的一种舞姿。传入中国不过十余年，Disco普及的程度却令人乍舌。跳disco的服装无须过分讲究，然而最初在眩目的七彩光影里疯狂劲舞的英国年轻人不约而同地有着相似的打扮。他们留着像干丝面一样的披肩发，穿紧身的白色衬衫，做旧的须边牛仔裤，在周身装饰着各种各样的闪光片、金属环等，造成一种惊心动魄的激烈氛围。
历史起源
80 年代的的士高舞曲 80 年代的荷东猛士的士高英文舞曲系列，是属于经典到再没人回忆起来的话可能就要被彻底遗忘的东西了（的士高当然是 DISCO的音译）。那时候我们当然没有泡吧的条件和可能，但街头巷尾的因为旋律非常上瘾，封套是清一色的科幻小说插画 FEEL 的怪物或猛士。
荷东也就是“Hollywood East”，是香港一家 DISCO 舞厅的名称。这家 Disco 舞厅的 DJ 们将欧美的流行舞曲重新混音（Remix）后播放，没有想到反响出奇的好。迅速成为流行时尚。
从 1988 年开始，香港 FACE（飞时）唱片公司授权中国唱片总公司广州分公司发行一系列的荷东舞曲，这是中国音像出版史上第一次与世界流行乐坛的同步接轨，使广大歌迷接触到了西方优秀的电子舞曲，混音所制造的奇异音效。
猛士则是“Master Mix”系列了，跟荷东系列差不多，收录的多是欧洲的舞曲，尤其以意大利的Italo Disco为主。不过，感觉猛士里的经典旋律就多的多了。另外更震撼的其实是野人、野狼、野人王、野狼王等系列，是当时卡带中的极品，曾经拥有过，也早不知流落何方。呵，不过就算古董幸存，估计都听不了了……
社会象征
社会、人类学家的研究结果表明，人类有歌舞的本能要求。disco为向来尊崇含蓄、文雅、礼仪、庄重的国人带来了一种使人耳目一新的选择。跳disco须得忘记自己的身份、地位、学历，忘记一切有碍于你放开手脚狂舞乱跳的人格面具。在今天的disco舞厅，青年人穿着T恤衫、牛仔裤与高帮运动鞋步入舞池照样能找到心跳的感觉。白领男士西装革履从公司下班不换装就直接去disco舞厅赶场子。笔挺的西装在旋转的魔影里有几分怪异，但也没人指责你不合时宜，只要尽兴便好。disco对着装的容纳度已经变得很宽大。你甚至经常能看到北方的老头老太聚在公园一角，穿着臃肿的棉衣棉裤扭老年disco。在此你已经找不到原来的disco精神，disco似乎已名存实亡。
司仪介绍
早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。 1972年“Cherry Lips”乐队的一首“Playthe Funky Muisc”才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。
没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。
在中国，DJ的发展已经被歪曲。经常能听到一些这样的歌，他们都是当下最流行的歌。有些人把这些歌的节奏加快，再把disco的曲子配上去，一首首“DJ”就产生了。
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